Diablo Despierto

Tony Iommi - Iommi is not God... is the Devil!

2012-01-09T21:03:00.000-08:00

El comunicado oficial dice:

¨Con la noticia de que Tony Iommi de Black Sabbath, ha sido diagnosticado con una etapa inicial de Linfoma y sus compañeros de la banda quisieran que en este momento, todos enviaran buenas vibras al guitarrista. En este momento Iommi se encuentra trabajando con los médicos, para determinar el mejor plán/tratamiento, que mantendrá al Ïron Man" del rock incólume y determinado a seguir una completa y exitosa recuperación.

Esto sucede cuando Black Sabbath--Ozzy Osbourne (vocales), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería)-- están escribiendo y grabando su primer año en 33 años en Los Angeles (aún programado para ser lanzado a finales de este año), con el productor Rick Rubin. Ahora ellos viajarán al Reino Unido, para continuar trabajando con Tony. Más información se dará a conocer conforme este disponible".

Final del comunicado.

A pesar de que pueda haber a quien esto le parezca estúpido, esta noticia es pésima para quien esto escribe. Y precisamente en su razonamiento me ha sorprendido la manera en la que un "aparente" extraño, puede llegar a ser tan relevante para nuestra vida. Y sorprendente también es que el desempeño artistico de un músico, influencíe en grado mayor la vida común y corriente de este pinche Diablo.

Y esta relación de admirado y admirador, a fín de cuentas ha hecho de nuestro amado rock and roll, una industria de billones de pesos, dólares, libras y/o euros, al rededor del mundo. Y sin duda para su desarrollo, la participación de alguien como Tony Iommi ha sido de máxima importancia.

Maestro, con todo el fervor y los mejores deseos de una pronta recuperación, el Diablo te saluda!

De nuevo Navidad.

2011-12-24T08:37:00.000-08:00

Hola, llegamos de nuevo a Navidad!

Como saben teológicamente el evento no me es nadita relevante, pero tampoco es el tema en este momento.

He pensado que año con año acostumbramos decir que este fué más importante, más dificil, más relevante o más no se qué que el anterior. Sin embargo seguro estoy, de que nunca somos poseedores de la verdad y por lo tanto les recomiendo no apostar contra la vida. Siempre nos ganará.

De nuevo ambientados por el fín de año, somos presa facil de la nostalgia y la reflexión y me enorgullece el balance personal. Fuí bien afortunado de conocer a gente bien chingona y que pronto pasaron a ser muy importantes para mí. Espero ser equivalente a ello.

Y quienes me conocen de mucho tiempo sabrán que este año no me la acabé, pues musicalmente ví hechos realidad dos sueños largamente acariciados: conocer y/o presenciar en el desarrollo de su arte a Michael Schenker y Ringo Starr.

También es bueno ver que los retos no paran y para el próximo año se antojan interesantes. Espero lo mismo para todos ustedes.

Un abrazote a todos y un besote a todas! Que la cena sea abundante y que se la pasen bien chingón!

El pinchi Diablo.

Black Sabbath se reune! 11 - 11 - 11.

2011-11-13T17:52:00.000-08:00

Pues finalmente llegó el 11 del 11, de 2011 y el anuncio esperado se hizo oficial: Black Sabbath se reune!

En el legendario Whisky A Go Go de Hollywood, California, se llevó a cabo la conferencia de prensa, contando con Henry Rollins como moderador, ante la presencia de Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward y Rick Rubin.

1.- Por qué el Whisky A Go Go? Pues porque en ese lugar debutaron en los Estados Unidos de Norteamérica, hace 41 años, abriendo para Alice Cooper. En algunas fuentes se manejó que incluso dicho aniversario, se festejaba ese mismo día pero no lo he podido corroborar.

2.- Por qué Henry Rollins? Desde que se reunió forlmalmente Black Sabbath con Ozzy Osbourne en 1999, Henry Rollins se las ha arreglado para estar cerca de la banda, de quienes siempre se ha declarado como fan irredento. Cuando Black Sabbath se reunió para el par de shows que realizaron en el NEC de Birminham, duarnte los cuales se grabó el disco Reunión, Rollins se enrroló en el equipo de video grabación del evento y más adelante se encargó de realizar el video-boletín de prensa del disco. Y Rollins con grán entusiasmo platica, que durante uno de los ensayos de esos conciertos, a Tony Iommi se le atascó su camioneta en el lodo. Por lo que él corrió para ayudar a liberar el vehículo del guitarrista.

3.- Cual fué el anuncio? Black Sabbath se reune con su alineación original el próximo año y grabarán un disco nuevo. Se presentarán en el festival Download (en Donington, Inglaterra), y realizarán una subsecuente gira mundial.

4.- Qué onda con el disco? Es el primer disco que grabará Black Sabbath con Ozzy Osbourne desde 1978, que es cuando editaron “Never Say Die”. Sin embargo en el inter, con esa alineación ya han compuesto tres canciones, de las cuales dos fueron grabadas y aditadas en el disco “Reunion”. Estas son “Psycho Man” y “Selling my Soul”. Aunque hay que comentar que con reespecto a estos dos tracks, hay cierta incertidumbre en cuanto a la batería que se escucha en ellos; pues ha habido comentarios de que para ellos usaron pistas pre grabadas o electrónicas. O sea que en ellas no participó Bill Ward.

La tercer canción es la horrible “Scary Dreams”, la cual compusieron y presentaron durante sus presentaciones en 2001. Esta canción no se ha editado de manera oficial.

Pero este esperado nuevo disco para el 2012, será editado por Vertigo Records a nivel mundial y por Vertigo/Universal en los Estados Unidos de Norteamerica, y la producción correrá a cargo de Rick Rubin, el genio detrás de muchos discos de Slayer, Trouble, Danzig y recientemente Metallica. Al respecto Iommi comentó durante la conferencia, que Rubin ha estado trabajando ya mucho en este disco, pues constantemente les llama por teléfono para organizar todo. Ozzy comentó que ya tienen siete u ocho canciones y Gezer Butler acotó que las han trabajado en el estilo y sonido clásico de Black Sabbath.

Se espera que la banda entre al estudio de grabación en enero y el disco sea editado a fines de año.

Esta será la segunda ocasión que Rubin trabaja con Black Sabbath, luego de las sesiones que realizaron en 1999, cuando no logró un pleno entendimiento con el trabajo de Ozzy y optó por abandonar el proyecto.

5.- Festival Download 2012 y gira mundial: Se anunció también la presentación de Black Sabbath en el festival Download (en Donington, Inglaterra), el 10 de junio de 2012 y la realización de una subsecuente gira mundial. Sin embargo ya se han desatado los rumores (que parecen muy ciertos), acerca de que también se presentarán como cabeza de cartel, en la mayoría de los festivales metaleros de Europa.

Y cabe mencionar que esta presentación de Sabbath en el terreno sagrado de Donington, no será la primera ocasión. Pues ya lo hicieron en la edición de 2005, precisamente el año en que la banda se separó, luego de la bochornosa actuación de Sharon Osbourne en contra de Iron Maiden en San Bernardino, California.

6.- Con esta reunión de Black Sabbath, tenemos algo que perder? Sí, y es que seguramente con esto, de nueva cuenta se sepultará la posibilidad de tener en nuestras manos el video de “Live Evil”.

Así que ya estamos de verdad esparando la edición del material nuevo de Black Sabbath y El Diablo tiene la seguridad de que ahora sí, esta alineación pisará territorio mexicano.

Pero para terminar esta entrega, les presentaré un par de contrastantes comentarios de Tony Iommi, con apenas unos días de distancia entre ellos:

El viernes pasado Iommi hizo público el siguiente mensaje:

“Bueno, después de todos los rumores y teniendo que mantener todos los planes en secreto por mucho tiempo, puedo finalmente dejar de eludir preguntas. Y la verdad es que todo se ha concretado propiamente en los últimos días.

Espero verlos a todos este póximo 2012.

Les deseo lo mejor,

Tony.”

Y en el más reciente ejemplar de Classic Rock, de noviembre de 2011, Iommi termina una entrevista contestando lo siguiente:

“Classic Rock: Mirando hacia atrás, estas feliz con tus logros personales?

Tony Iommi: Estoy muy feliz. Solo espero no “regarla” el próximo año, porque de verdad estoy disfrutando las cosas como estan”

Ustedes amables lectores saquen sus conclusiones y disfrutemos lo que el Demonio del rock, nos ha vuelto a poner en el camino.

Maestros, sean de nueva cuenta bienvenidos y el Diablo con alfombra negra y reverencias, los saluda!

Hágase su negra voluntad!

Michael Schenker y Uli Jon Roth en Chihuahua, México. 2 de octubre de 2011.

2011-10-16T17:46:00.000-07:00

Todo comenzó hace unos meses, cuando un amigo (internauta y bucanero), me comentó que en el sitio de Michael Schenker estaba anunciada una fecha al lado de Uli Jon Roth, para el estado de Chihuahua el 2 de octubre. De tal forma que nos dispusimos a buscar más información, pues el evento se antojaba de fábula.

La información desde entonces fué muy escueta y dicha situación no cambió jamás. Lo más que nos enteramos es que el evento formaría parte del Festival Cultural Internacional de Chihuahua 2011 y si queríamos hacer las cosas aún más confusas (y sobretodo dudosas), hace unos días desde los diversos frentes informativos, los propios participantes anunciaron que la gira “Three Guitar Heroes: Michael Schenker, Uli Jon Roth & Leslie West”, se pospondría debido a las dificultades generadas por la amputación de una pierna a West.

Y pues con esta incertidumbre decidimos emprender el viaje a la ciudad de Chihuahua, para verificar qué prevalecía al rededor de este tan extraordinario, como extraño evento.

Ese día al llegar al Parque El Palomar, el lugar sede, lo primero que me sorprendió es que se trata de una explanada, con un asta gigante para la bandera en el centro de la misma y un gran esecenario al fondo. Para accesar al lugar no hay que pasar por alguna puerta principal o algo por el estilo, pues el lugar esta absolutamente abierto al acceso. Y al acercarnos al escenario y verlo flanqueado por gabinetes Marshall, teníamos entonces la seguridad de que el evento estaba confirmado. Además de que en los extremos ya ondeaban los logotipos que conocemos de Michael Schenker, formados por una calavera y dos guitarras entrecruzadas.

Era muy temprano y pudimos presenciar el chequeo de sonido de ambos guitarristas, con lo que pudimos darnos cuenta un poco de lo que tendrían preparado para esa noche.

El evento comenzó oficialmente a las cinco de la tarde, con la presencia de cuatro bandas locales de los más diversos géneros. Esa tarde hubo power metal con Ancestry, ska punk con los Apex, new hardcore con Let Jason Die y rock clásico con Skirla. Y lo más sobresaliente fue ver como ante el público (de por sí variopinto), los numerosos seguidores de Scorpions siempre respetaron a los músicos sobre el escenario, por mucho que los estilos musicales no comulgaran del todo. Pero gran sorpresa nos causó la recepción que le dieron a los veteranos de Skirla, quienes como buena banda mexicana ochentera, se mueven por diversas vertientes rockeras, paseándose entre el metal, el progresivo, el pop, el rock clásico y hasta el hardcore. Para entonces mi apreciación me decía que me encontraba entre unas cuatromil personas. Sin embargo algunas notas periodísticas, informaron que al Parque El Palomar llegaron esa noche entre ocho y diezmil personas.

Uli Jon Roth tomó el escenario, entre humo y un estupendo sistema de iluminación, iniciando su actuación rindiéndose ante Hendrix con “All along the Watchtower”. La respuesta del público (para su servidor y evidentemente para el mismo Uli), fue absolutamente sorprendente. Brincaban y cantaban las canciones perfectamente conocidas ante la evidente emoción del guitarrista alemán. Su presentación se conformó en gran parte por material de su época con Scorpions (Sails of Charon, Dark Ldy, We´ll burn the sky, In Trance, Polar Nights, Pictured Life y Fly to the Rainbow entre otras), algún par más de homenajes a Hendrix (Little Wing y Vodoo Chile), y muy poco de su material como solista.

Algunas fallas por parte de Eliot “Dean” Robinson en el bajo (quien más tarde dobletearía tocando con MSG), fueron librados con las tablas que se carga el alemán en cuestiones de improvisación y colmillo sobre los escenarios. Cien minutos de psicodélicos y pesados pasajes, son los que Uli Jon Roth estuvo en el escenario, haciendo una noche inolvidable para la grán cantidad de seguidores de Scorpions que se reunieron esa noche. Notablemente emocionado agradeció al público norteño y anunció que tan solo en unos minutos Michael Schenker continuaría con el festín musical.

De acuerdo con lo que las porras y vitoreos del público indicaban, el acto estelar estaba por llegar y de manera contundente el Mad Axeman tomó por asalto al público mexicano (por segunda ocasión en el mismo año). Variando de acuerdo a lo que presentó el 22 de febrero pasado en el teatro Metropolitan de la ciudad de México, ahora Michael Schenker comenzó su presentación con “Into the Arena” y lo perfectamente aceitado de sus banda fue evidente, en contraste con la mencionada presentación de hace algunos meses. Pues si bien es cierto que aquella también fue inolvidable, lo cierto es que era la primera actuación después de varios meses de receso para la banda y también la primera con Carmine Appice en la banda (y recuperándose de una operación). Ahora la contundencia de la banda era inminente, a pesar de nueva cuenta de las constantes pifias por parte de Mr. Dean (el patrón de Dean Guitars). Esta versión de la MSG se complementó de nuevo por David Van Landing en vocales y Wayne Findlay en guitarra y teclados; y el baterista (que también tocó con la banda de Uli Jon Roth), lamentamos no haber escuchado bien su nombre cuando lo presentaron.

La selección de canciones que interpretaron, también fué muy similar a la de la ciudad de México (Cry for the Nations, Are you Ready to Rock, Attack of the Mad Axeman, Rock my Nights Away, Let Sleeping Dogs Lie, Lights Out y Rock Bottom entre otras), pero con la novedad de que interpretaron “Before the Devil Knows You´re Dead”, de su nuevo disco “Temple of Rock”. La presentación de MSG fue más breve que la de Roth, pues tras apenas 75 minutos sobre el escenario, Michael Schenker se despidio, para regresar pronto al encore con una sorpresa anunciada. En ese momento se concretó lo que ya había dejado escuchar durante el soundcheck y el riff de “Natural Thing” de UFO inundó al Palomar. Y para el momento del solo, Uli Jon Roth fue bienvenido de nueva cuenta al escenario y el duelo de entre alemanes no se hizo esperar. El cierre de tan inolvidable evento llegaría, como era de esperarse con “Doctor Doctor”; y de nueva cuenta el intercambio de turnos ante el público cautivo, firmó en nuestra memoria uno de los mejores y más inauditos eventos que su servidor ha presenciado.

El Diablo crée que que lo presenciado en este concierto, conlleva mucha de la responsabilidad para que exista una escena heavy metalera, no solo en Chihuahua si no en el mundo entero actualmente. Sin embargo es lamentable, que a pesar de haberse tratado de un evento gratuito, la ignominia haya predominado sobre esta, la segunda presentación de su Majestad Michael Schenker en territorio mexicano. (Nota: También fué la segunda ocasión para Uli Jon Roth en nuestro país, tras su actuación en la última edición del Monterrey Metal Fest).

Michael Schenker, como es costumbre en este espacio, de nueva cuenta el pinche Diablo de pié te saluda!

Fotos tomadas por el pinche Diablo.

Judas Priest y Whitesnake en concierto!

2011-09-29T15:37:00.001-07:00

Ya todos deben de saber que el día de mañana se presenta Judas Priest en el Palacio de los Deportes, como parte de su gira "Epitaph" (quesque la última que harán en su existencia), acompañados de Whitesnake como banda invitada (abridores pues).

Este será un festín para cualquier entusiasta y que decir de los amantes, del género musical más pesado y uno de los más chingones que el rock ha tenido a bien engendrar: el heavy metal!

Si son uno de los afortunados 18,000 (aproximados), poseedores de un boleto para este evento (se encuentran agotados dese hace varios días); pues déjenme enterarlos que aunque el boleto indica que el evento comenzará a las 21 hrs, la empresa promotora (Ocesa), se esta encargando de informar que en realidad comenzará a las 19:30 horas con la presencia de David Coverdale y sus muchachos sobre el escenario.

Así que aquí el Diablo les avisa los horarios corregidos y oficiales, para que no se pierdan nadita de esta auténtica convivencia sagrada:

Whitesnake toca de 19:30 a 20:50
Judas Priest toca de 21:20 a 23:40

Están informados y allá nos vemos!

"Eso no es de mis tiempos"

2011-09-10T10:58:00.000-07:00

Más sabe el Diablo por viejo, que por Diablo.

En repetidas ocasiones durante los días pasados, he escuchado la mentada frasecita que titula esto: “eso no es de mis tiempos”. Y la misma ha sido aplicada en diferentes tonos, de explicación, de defensa y hasta ofensa. Sí, así de extremo há sido.

Me pregunto si así debería de ser? Y que dichas diferencias generacionales se deban de convertir en obstáculos de comunicación, o que por otro lado funjan como mecanismo de defensa ante lo desconocido y/o la negación a reconocer que algo se desconoce.

Es un hecho también que quien tiene la información, suele abusar de su intelectualidad, para buscar beneficios ante el de menor condición. Pero esto tampoco es una generalidad.

Será entonces la dificultad de comunicación entre diferentes generaciones, simplemente una justa entre egos?

Haciendo a un lado estos cuestionamientos y si este argumento se considerara una regla de aproximación hacia la cultura, entonces jamás nos dejaríamos cautivar por la música clásica, la literatura y en general las artes que con el tiempo han trascendido. Qué limitante sería restringirnos a lo contemporáneo y dejar a la fortuna de su calidad nuestra muy o poco nutrida formación.

Si así estuviera dictado, quién debería de disfrutar de los Beatles, los Stones, los Who, Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd, etc... en mi caso mis padres y su generación exclusivamente. A mi me tocaría nada más Iron Maiden, Judas Priest, Madonna, Michael Jackson, Cindy Lauper, Toto, Styx, etc. Y pobres de los niños (parafraseando a Lora), porque a las recientes generaciones les tocaría deleitarse con Lady Ga Ga, Justin Biever, Evanescence, Katy Perry, Blind Guardian, Hammerfall, Shakira (rubia... guácala!), Dimmu Borguir, Edguy.... híjole, qué insípido panorama, no créen?

En el cine no conoceríamos a Polanski, Kubrick,Casals, Friedkin, Hitchkock, Buñuel, Hooper, Carpenter, Ripstein, Tarkovsky, etc.

“Quien no conoce su historia, esta condenado a repetirla”

Slayer - El infierno en espera!

2011-06-07T07:35:00.000-07:00

Les Claypol, bajista de Primus, declaró: “El mundo es más pesado porque existe Slayer!”. Y ante eso nada se puede argumentar.

Por muchos años Slayer ha sido para el metalero (aún cuando supone ser el miembro más salvaje de toda la fauna rockera), esa válvula de escape, bajo la cual de alguna manera el destrampe encuentra justificación. Slayer es como ese placer por pisar el acelerador sin querer levantar jamás el pié. Slayer es esa carga de adrenalina recorriendo nuestro cuerpo, ante el espectáculo de la violencia. Es también esa justificación ante la afición por el porno y el sexo insano. Slayer es la fuerza motriz que empuja la mano con la daga y la dignificación del satanismo. Slayer es el ángel caido del rock y bajo su influencia la pena no existe y la verguenza es una sobra que se deja para el perdedor. Y para tales efectos, Slayer fue una banda seminal de la escena thrash metalera estadounidense, que con el tiempo se convirtió en la agrupación de metal extremo, más integra en la escena pesada universal.

Y fue en la década de los ochenta, cuando el heavy metal era un movimiento musical en plena ebullición; que como resultado de las enormes hordas de aficionados, se comenzó a gestar al rededor del mundo la escena del heavy metal subterraneo. Y con ella nació, así sencillamente y sin subgéneros, el thrash metal.Y como parte de esta corriente, en 1981 en Huntington, California, nació Slayer. La banda se integró por Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra), y Tom Araya (bajo), quienes poco después reclutaron a Dave Lombardo (batería), luego de conocerlo cuando les fue a entregar una pizza que pidieron durante los ensayos.

En sus dos primeras entregas discográficas, “Show no Mercy” y “Hell Awaits”, Slayer presentó una consistente colección de temas, que pronto se convertirían en clásicos. Sin embargo fue con su tercera grabación, con la que la leyenda habría de nacer.

Se trataba de su primera grabación bajo la dirección del sultán (entonces), del hip hop: Rick Rubin. Cuando le dieron a escuchar la obra (según ellos), ya terminada de “Reign in Blood”, Rubin la escuchó y se las aplaudío pero les preguntó/sugirió si es que podrían tocarlo aún más rápido. Slayer lo hizo y lo demás es historia.

Con apenas 28 minutos de duración, “Reign in Blood” llegó para convertirse en la unidad de medición metalero/decibélica, contra la que cualquier otra banda habría de comparar sus creaciones en el futuro. Y el nivel técnico e interpretativo de Slayer dejó con la boca abierta al mundo y se convirtió en un espectáculo por sí mismo..

En adelante, sus bandas contemporáneas se fueron quedando en el camino, ya sea por falta de convicción o porque sucumbieron ante los diversos bombardeos de las modas musicales. Sin embargo Slayer demostró que la convicción hacia sus principios, con el tiempo se convertoría en su principal característica y máxima cualidad.

De tal forma fortalecieron su fuero metalero con una serie de discos descomunales, superando incluso el abandono, del que fueron objeto por parte del fenomenal Dave Lombardo, a quien sustituyeron con Paul Bostaph. Y fue en esa época cuando la banda se presentó por primera ocasión en nuestro país, durante dos noches en el ex-Balneario Olímpico de Pantitlán. Cabe mencionar que esa gira de Slayer, formaba parte de la gira Monsters of Rock, la cual presentaba a Suicidal Tendencies, Manowar, Slayer, Black Sabbath y Kiss y que originalmente se presentaría como tal en el Palacio de los Deportes. Sin embargo para el promotor fue sin duda tentador, abatir gastos y presentar solamente a Kiss, metiendo la misma cantidad de gente, a la que aspiraría presentando el paquete completo. Y como dato extraordinario mencionaremos que en aquella ocasión en Pantitlán, poco antes de que la banda saliera a escena, el respetable ya había tenido a bien derribar la reja de seguridad (malla siclónica sostenida con postes de madera). Siendo necesario que el promotor saliera a pedir a a la multitud que diera un paso atras, para que la reja fuera reforzada o de lo contrario Slayer no tocaría.

Para la siguiente comunión con los mexicanos, la banda ya se había reencontrado con Lombardo y fue durante la gira de “Christ Illusion”, cuando se presentaron durante tres fechas en el Salón 21. Durante estas tres presentaciones, la banda tuvo a bien interpretar varias canciones diferentes, agasajando a los aferrados. E inolvidable la escena ocurrida en la primera de sus presentaciones, cuando a un asotado se le antojó vaciar en medio del slam un extinguidor. Recreando una escena digna de cualquier película de muertos vivientes, con una multitud caminando lentamente entre una nube blanca, con los brazos estirados pues sus ojos estaban afectados. Incluso el mismo Tom Araya no pudo terminar de interpretar “Angel of Death”, pues el polvo había llegado a su garganta. Al final del concierto, en el piso había zapatos, anteojos rotos, restos de relojería y mechines de cabello! Es Slayer carajo!!!

Y ahora dentro de unos días, de nueva cuenta tendremos una cita con el Matón, esta vez con la baja por parte de Jeff Hanneman, quien se encuentra incapacitado luego de haber sido mordido por una araña en el brazo. Sin embargo su lugar será ocupado por Gary Holt, lider y perpetrador de Exodus, sin duda un músico con el absoluto abolengo para dicha empresa. Pocas personas como él, pare verse directo a los ojos con Slayer y poder así perpetuar la máxima de que en concierto Slayer no toca... Slayer mata!!!

Allá nos vemos.

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:
http://sanmariscalitorey.blogspot.com/
http://la-sangre-de-metal.blogspot.com/
http://arritmiametal.blogspot.com/
http://caminosdeacero.blogspot.com/

Slayer en el Diablo Despierto!

2011-05-22T01:42:00.000-07:00

Les aviso que para este martes 31 de mayo, el Diablo Despierto y sus amigos Blogueros de confianza, continuarán con la lúdica actividad de compartir criterios. Y en esta ocasión el objeto de nuestras observaciones, será esa banda extrema llamada Slayer!

Están avisados!

Quién se apunta para el Wacken 2011?

2011-05-20T15:37:00.000-07:00

Como ya esta siendo tradición, se están llevando a cabo las eliminatorias para seleccionar a la banda que representará a nuestro país, sobre los escenarios del Wacken 2011.

Aquí los carteles para las de este fin de semana y solo acotamos que durante los mismos se estarán rifando guitarras eléctricas (nuevas), playeras y boletos para conciertos (Mötley Crüe, Wild Metal Fest y Meinl Drum Festival).

Están informados.

Black Country Communion y Michael Schenker Group de gira por el Reino Unido.

2011-04-21T19:22:00.001-07:00

La Black Country Communion de Glenn Hughes y Joe Bonamassa, acaba de anunciar con mucho bombo y platillo a la banda que los acompañará por su gira del Reino Unido, durante el próximo mes de julio, y la develada sorpresa es que será ni más ni menos que Michael Schenker Group.

Por supuesto que esto a las tristes generaciones que admiran a Rammstein, Slipknot y Mago de Oz les viene absolutamente güango, lo cual es una verdadera pena. Shame on your parents! Sin embargo para los más rucos en estos mensteres o para los que desafiando a los escabrosos caminos de la información, se han cultivado y enterado de lo que estos verdaderos músicos, son quienes han construido el terreno que ahora todos pisamos; esta gira se antoja como un verdadero festín de rock clásico, del más cabrón que se pueda conjuntar en la actualidad.

Black Country Communion se encuentra a punto de lanzar su segundo disco, titulado simplemente "II". Y Michael Schenker Group se encuentra sencillamente cosechando alagos durante esta gira, que ya lo vió derrochar su talento por diversos escenarios del mundo (Teatro Metropolitan incluido), sin una sola gota de alcohol o substancia tóxica de por medio.

Y el Diablo aprovecha esta su tribuna, para anunciarle a cualquier promotor que traiga esta gira, que él les garantiza comprar de ocho a diez boletos. Anímense por favor.

Foto tomada por el Diablo en el Teatro Metropolitan.

K.K. Downing abandona a Judas Priest.

2011-04-21T18:26:00.000-07:00

Con mucha pesadumbre se anunció que K.K. Downing, el icónico guitarrista fundador de Judas Priest decidió abandonar a la banda hace un par de días, y su decisión ha sido de efecto inmediato. Por supuesto con esto, nos ha de quedar claro que el rubio guitarrista ya no acompañará a la banda epítome del heavy metal, durante su gira mundial "Epitaph", que es con la que anunciaron que se despedirían de los escenarios. Para reemplazar a Downing durante esta gira, han optado por el británico de 31 años Richie Faulkner, a quien conocimos hace unos años tocando en la banda de Lauren Harris.

En el mismo comunicado de prensa también han confirmado, que durante la gira interpretarán temas de todos sus discos, entre los que incluirán temas que nunca antes habían interpretado en vivo; así como también los clásicos de cortumbre. Y también confirman que el próximo año será lanzado un disco nuevo!

Durante estos días se han destado muchas discuisones apasionadas, acerca de esta noticia y mientras se ha comentado que la banda ya ha pasado por una peor situación cuando los abandonó Rob Halford, lo cierto es que esta noticia al Diablo se le hace pésima, así como también le reprocha a Downing tal decisión. Pues aunque es evidente que sus motivos tendrán que ser de absoluto peso, pues ya qué tanto se le hace tantito más a Downing. Créo que debe de estar al tanto de la mala pasada que le esta provocando a miles de seguidores al rededor del mundo.

Como sea el Diablo estará presente el próximo 30 de septiembre en el Palacio de los Deportes, para comulgar por última ocasión con el Sumo Sacerdote.

Iron Maiden - Diseñan una playera especialmente para México.

2011-03-21T13:52:00.000-07:00

Como ha sido una costumbre en la carrera de la banda británica, para su paso por diversas ciudades importantes del mundo, han realizado diseños especiales y conmemorativos con los que adornan las playeras que venden en esos puntos especificamente. Y estos diseños aparte de significar un memorable souvenir del concierto, también se llegan a cotizar bastante entre los millones de seguidores con los que cuenta Iron Maiden alrededor del mundo.

En el caso de México, apenas se contó con una playera dedicada a nuestro país durante la gira pasada "Somewhere back in time"´. Sin embargo no se podía decir que fuera un diseño, precisamente realizado para el caso, pues se trataba del dibujo de la portada del sencillo "Stranger in Strangeland", en el cual habían sobrepuesto un sarape de charro a Eddie. Y entonces fue muy sonado, que del lejano Oriente habían encargado una buena cantidad de estas playeras con motivo mexicano, para los miembros del club de fans nipón.

Sin embargo para esta ocasión de la gira de "The Final Frontier", sí se realizó un diseño especificamente encargado para nuestro país. Se trata de una imagen que presenta a Eddie ataviado de azteca, extrayendo el corazón de una víctima. Y al fondo se observan un par de pirámides, que si no me equivoco (y algún especialista o estudioso me certifica. Lazarov, espero tus comentarios.), también presentan arquitectura maya. Por el estilo del dibujo, casi puedo asegurar que se trata del trabajo de Derek Riggs, el legendario dibujante que ha ilustrado la mayoría de las portadas de la banda.

Aquí el Diablo les comparte.

Iron Maiden en México 2011 - La Frontera Final?

2011-03-21T11:09:00.000-07:00

Esta fue la cuarta ocasión en que la Doncella se presentó en este estadio y contra todos los malos augurios de sus detractores (o los de los que de antemano como no van asistir, argumentan cualquier cosa para demeritar el asunto), una vez más lo llenaron. Salvo algunos pequeños huecos, el estadio estaba a reventar. Se habló mucho también de la gran cantidad de boletos que se regalaron previamente al evento. Sin embargo, cuántos de estos les gusta que se hallan distribuido de manera gratuita? contra la contundencia de un estadio lleno, con aproximadamente 50,000 personas (de acuerdo a cifras oficiales). Al Diablo le parece que para una banda que no goza de la menor difusión por radio o televisión, habla mucho del arraigo con el que cuenta entre el público rockero de nuestro país.

Considerando que para Iron Maiden, México ya es una parada común durante sus giras desde 1992, como asistente uno debe saber ante lo que se enfrenta. Parafraseando diré que cuando uno va a l cine a ver la nueva película de Woody Allen, lo último que espera es ver elementos o escenas de sus películas anteriores. Y por otro lado, cuando se asiste a ver un ciclo o retrospectiva de Woody Allen, sí se espera entonces ver programado lo más representativo y clásico de su filmografía. Entonces al adquirir un boleto para ver a Iron Maiden durante la gira de su disco “The Final Frontier”, uno debe de asumir que es lo que la banda presentará con primordialidad, el material de esta su más reciente producción.

Explicado lo anterior, pasemos a comentar lo que se presenció este viernes pasado en el Foro Sol. Diez minutos antes de las ocho de la noche, Maligno hizo su aparición sobre el escenario, para comenzar a calentar al público. Su presentación fue breve pero consistente, con apenas treinta minutos en los que decidieron presentar tres canciones nuevas, las cuales forman parte de su próximo a editarse tercer disco. La calidad del audio fue buena, aunque continuamente se batallaba contra el fuerte viento. Y ante la banda de doom/stonner regiomontana, el público se mostró complacido, pues lejos de abuchearlos (como suele suceder a cualquier acto abridor de Maiden), los escucharon y hasta ovacionaron.

Maligno rules! Y el Diablo no esmera en saludarlos.

Y en punto de las nueve de la noche, una vez más el legendario “Doctor Doctor” retumbó de nuevo por las bocinas. Y para el Diablo fue inevitable pensar que si solo algunos de los miles que esa noche brincotearon y la corearon, hubieran asistido al concierto de Michael Schenker, entonces se hubiera llenado hasta el Auditorio Nacional. En fin. Iron Maiden demostró de nuevo el abolengo del metal británico y con el colmillo que se cargan dejaron rayado el piso del escenario. El material de su más reciente producción, nos presume a una madura banda de músicos cincuentones, haciendo rock para sus fans cuarentones y treintañeros. Sin embargo presenciar el arraigo con el que ya cuentan entre las audiencias más jóvenes (e incluso infantiles), es en ocasiones hasta estremecedor.

El desempeño de la banda sobre el escenario, deja claro por qué han dejado de ser una (sí muy importante), banda de heavy metal, para convertirse en una absoluta institución en la escena del rock mundial y por desgracia parece que cada vez será más difícil presenciar este tipo de fenómenos. Por eso el Diablo cree que lo que presenciamos en este tipo de eventos, son absolutos capítulos de la historia.

No detallaremos el evento, pues para eso sobran las fuentes. En esta ocasión el Diablo quiso comentar desde un punto de vista más apreciativo que documental. Y también se empeña en reiterar que, como en muchas otras ocasiones, presenciar a la Doncella es todo un honor y dado el abolengo demostrado, también es todo un privilegio.

Up the Irons!

Fotos tomadas por el Diablo, desde el único lugar del estadio en el que se puede fotografiar ese plano. Gracias a mi amigo Doug (se los dejo de tarea a los fans).

"Una Película Serbia" (A Serbian Film).

2011-03-13T13:10:00.000-07:00

“A Serbian Film” es una película que cuenta la historia de una actor porno con dificultades para mantener a sus familia. Pero dentro del mismo circuito laboral, pronto le llegará una oferta que le permitirá librar sus problemas económicos y hasta con decoro para el retiro. Sin embargo este proyecto comprende hazañas que superan sus “principios” aun como pornstar.

Aunque plásticas y en ocasiones poco convincentes, abundan las escenas polémicas y si se deja uno envolver también son hasta perturbadoras. Y cabe mencionar que las escenas de sexo, aunque explícitas, nunca abordan el acercamiento a genitales (una de las características que definen al porno de lo demás). Hasta aquí con las descripciones, ya que lo que más ha causado revuelo acerca de esta película, es la reciente polémica que la envolvió el hecho, de que un juez barcelonés ha indicado que Ángel Sala, Director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con la selección de esta película como parte del Festival, ha incitado a la pederastia.

El tema es filoso sin duda y por supuesto las discusiones se antojan eternas, pues el veredicto acerca de si la simulación de un acto de abuso sexual hacia un infante es o no objeto de censura, presenta muchos planos de análisis.

Alguno de los argumentos en defensa de la película, ha sido el de que esta no fue concebida para exhibición masiva y comercial, sino para los circuitos “independientes” y Festivales “especializados”. Pero como controlar esto, cuando por ejemplo en nuestro país, la podemos adquirir por escasos diez pesos a la vuelta de la esquina? Qué seguridad tenemos de que será vista por un espectador preparado y especializado? Y especificamente en estos tiempos, en los que temas como el bullying son problemas latentes y por demás delicados ante una juventud que ya desconoce límites y no deja de buscar lo más extremo como satisfactor.

Si “A Serbian Film” llega a sus manos véanla y disfrútenla pero no en exhibición familiar.

Michael Schenker Group - Conferencia de prensa en Cd. de México.

2011-02-21T19:35:00.000-08:00

El día de hoy ha sido emocionalmente muy demandante para su diabólico servidor, pues asistí a la conferencia de prensa que Michael Schenker Group ofreció, previo a su concierto del día de mañana en el teatro Metropolitan. Y han de saber que conocer a este gran guitarrista alemán, ha sido una cita que se había aplazado ya en varias ocasiones por intromisión del destino. Esta mañana tuvimos oportunidad de escuchar de propia voz de dos de las más grandes leyendas en la historia del rock (y aclaremos que esto es algo que digo yo, pero bien respaldado en la historia, en los sucesos, en la influencia, en la relevancia de sus carreras y en los datos feacientes que nos transmite, traducida en emociones su música), las anécdotas más relevantes e impactantes que podíamos imaginar.

Appice nos platicó que cuando él comenzó a tocar en la década de los setenta, "todo era puro y absoluto rock. El día de hoy tenemos hevay metal, speed metal, black metal, metal de los ochenta, etc... pero en aquella època solo se le conocía como hard rock y eso era lo que hacíanZeppelin, Sabbath y Cactus. Entonces él no entiende por que se debe de diferenciar, pues él ha tocado con el mismo estilo y el mismo rock tanto con Rod Stewart, como con Michael Schenker" y acotó "Mi hijo escucha heavy metal de ese en el que hay voces guturales y sin embargo le comenta que no entiende lo que dicen, por lo que eso a él no le atrae"

También recordó que ha estado en México en un par de ocasiones, siendo una de ellas cuando acompañó a Edgar Winter y la otra cuando actuó en el Festival de la Amistad en Acapulco con King Kobra. No lo olvida, ya que recuerda que entonces se le trató como todo un rockstar. Y como todo gran baterista de la vieja guardia, comentó haberse influenciado principalmente por Gene Krupa y que de manera por demás contrastante, también le gustaba el estilo de The Reverend, el difunto baterista de Avenged Sevenfold.

Como parte de las impresionantes anécdotas que tiene por contar, relató que cuando comenzó a tocar Cozy Powell, era muy notoria la influencia que Carmine tenía en su estilo. Y que años más tarde, Ritchie Blackmore llamó a Carmine para formar parte de Rainbow. Sin embargo, por compromisos que ya tenía no pudo aceptar el ofrecimiento y en su lugar llamaron a Cozy Powell. Entonces a manera de broma, Carmine cuestionó a Blackmore si Powell era su sustituto profesional? Definitivamente una broma que solo entre grandes se pueden hacer.

Y si también querían chismes, pues nos dijo que su hermano Vinny, actualmente vive de arrimado en su casa, pues se encuentra en proceso de divorcio. Sin embargo se mantiene activo, pues en conjunto han dado clínicas de batería, en las que se enfrentan en una batalla de solos (en los que dice siempre gana él). Y en cuanto a sus proyectos próximos, espera editar una nueva entraga de su serie "Guitar Zeus", en la que por supuesto se hará acompañar de Michael Schenker.

Ustedes disculpen, pero debido a la falta de tiempo, dejaré esta reseña hasta aquí. Aunque por supuesto les aclaro que la seguiré en estos próximos días. Mañana espero verlos en el teatro Metropolitan, en lo que sin duda será un concierto memorable.

Amén.

Aaaah y las fotos ya saben, cortesía del pinchi Diablo Despierto.

Long live long plays – Larga vida al vinil.

2011-02-20T17:45:00.000-08:00

Tal y como lo prometimos, de nueva cuenta sus blogeros de confianza unimos esfuerzos por no unificar nuestros criterios, sino expandirlos y difundirlos; en esta ocasión exhibiendo nuestras opiniones acerca de este tan amado accesorio rockero - mágico y bien musical, conocido como disco de vinil.

Bienvenidos y recuerden que al final encontrarán los links para accesar a los blogs colegas. Y recuerden que sus comentarios son bienvenidos.

Todo empezaba con el desesperante regreso a casa y la nueva adquisición bajo el brazo, ese tesoro envuelto en una bolsa de papel o plástico, con el logotipo impreso de alguna de las tiendas de importación de la época. Y al llegar ante la tornamesa, lo primero era verificar que la aguja se encontrara libre de suciedad o pelusas. A continuación el ritual comenzaba y había que abrir el disco. Para ello se necesitaba una fina navaja, que cortara el celofán de un solo y delicado corte; o en su defecto, en mi caso recurría a una cuidadosamente ensayada rutina de frotamiento, del canto del disco contra la mezclilla del pantalón (de verdad funcionada). Y de inmediato había que colocar la portada del disco a la altura de la cara, introducir los dedos en el canto y abrirla exactamente frente a la nariz, para que como junkie, poder oler desesperadamente la fragancia del cartón y el vinil. Los discos de USA tenían los olores más intensos y memorables, pues los europeos eran más moderados en su fragancia (aparte el cartón era más delgado). Y los mexicanos de plano olían a cartón más corriente y a plástico del mismo de las bolsas del supermercado. Así olía el rock en las décadas de los setenta y ochenta.

Con la precaución de un restaurador de antigueades, se introducían los dedos por debajo de la funda interior y con cuidado de no dejar marcas en la misma, de alguna manera accionábamos en las yemas de nuestros dedos, una cualidad como de ventosas y finalmente la sustraíamos. La escucha comenzaba y había que sentarse en un sillón favorito frente a los bafles, para seguir la música con nuestros ojos sobre las letras impresas en las fundas interiores. Y de la misma forma se escudriñaba el arte de las portadas a detalle. Entonces la melomanía era más demandante.

Los discos l.p.s (por las iniciales de long play), medían 12 pulgadas de diámetro y estaban fabricados en vinil, y erróneamente se ha creido que estaban hechos de acetato, cuando el acetato en realidad era el material de la placa maestra (master), con la cual se imprimían las copias de vinil en las prensas maquiladoras. Las portadas eran unos lienzos cuadrados majestuosos, de poco más de doce pulgadas de largo, en las que quedaron plasmadas verdaderas obras de arte. Se imaginan la experiencia de haber disfrutado en estas condiciones la escucha del “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles (tratando de reconocer a todas las personalidades que componen su portada?), o el de “The Court of the Crimson King” de King Crimson. Y por supuesto que lo tengo que decir, pero alguien se imagina escuchar esos lejanos truenos en el cielo y el repicar de la campana, con el impresionante panorama de la mujer de negro a las afueras de una cabaña sobre nuestras manos (en espléndida funda doble)? Sí, me refiero al álbum debut de Black Sabbath. O alguien recuerda cuantas horas dedicamos para encontrar mensajes y figuras ocultas en las portadas de Iron Maiden?

En cuestión de calidad sonora, los viniles también son majestuosos, pues con la llegada del disco compacto, lo único que se logró fue preservar en términos de durabilidad al disco (como recipiente de los sonidos). Pues mientras la naturaleza tecnológica del disco de vinil, funciona reproduciendo las vibraciones ilimitadas que emite el paso de la aguja sobre el surco del disco; la tecnología del disco compacto es sin duda más limitada, pues reproduce la traducción del sonido análogo a digital a través de un (en ese sentido), limitado código binario. Sin embargo, la posibilidad de hacer más eficiente la portabilidad de la música, llevó a que el disco compacto se popularizara, borrando del mapa casi por completo a su “incomodamente” antecedente directo, el dico de vinil. Pero gracias al Dios de lo retro, especificamente el mercado europeo aguantó vara y los legendarios viniles conservaron su estatus y hasta se cotizaron más entre los coleccionistas. La otra ventaja del disco compacto sobre el vinil es la “casi” perfecta protección ante el maltrato del disco, con lo que se eliminó el nostálgico “scratch”, aquel molesto e incómodo ruidito, que nos indicaba que era momento de reponer nuestro disco por unos nuevo; ruidito que sin embargo también se convirtió en condimento de la escucha, cuando de nostalgia se trataba.

Mención aparte merecen los picture discs, los cuales aunque ofrecen una calidad de audio menor a la de un vinil regular (debido a la naturaleza de su fabricación), sí son sin duda parte escencial en la fonoteca de cualquier coleccionista. Estos son fabricados con una delgada capa de vinil transparente, sobre una foto del artista en cuestión (montada en una base de plástico).

Pero ahora que el mercado de la música ya no sabe qué hacer, para seguir recetándonos todo por la computadora (sin gastar en producir nada y cobrarnos por todo), el espíritu del rock parece resisitirse a morir y ha fomentado un renacimiento de interés por los discos de vinil y en USA se ha popularizado de nueva cuenta su producción (aunque como objeto de colección). En México incluso hace unos meses, se han lanzado en vinil el más reciente disco de Julieta Venegas y una caja con tres discos de Zoé (Zef no te hagas, prometiste en vinil el “Universevil” de Maligno!).

A continuación una lúdica lista, de acuerdo al capricho y gusto del Diablo Despierto, de los discos más...

Las portadas más chingonas:

- Abbey Road (Beatles)
- Sgt. Pepper´s (Beatles)
- Black Sabbath
- The Court of the Crimson King (King Crimson)
- Phenomenom (UFO)
- Powerslave (Iron Maiden)
- Morbid Tales (Celtic Frost)
- Blizzard of Ozz (Ozzy Osbourne)
- Bela Lugosi´s Dead (Bauhaus)

Los discos en paquetes más chingones:

- Álbum Blanco (Beatles) (Incluye fotos y poster)
- Live at Leeds (The Who) (incluye fotos y documentos varios)
- Dark Side of the Moon (Pink Floyd) (Incluye poster y postales)
- Stcky Fingers (con Cierre) (Rolling Stones)
- Best of the Beast (Iron Maiden)
- Suspiria (Goblin) (Con diorama)
- Los Pitufos (Con diorama de aldea pitufa)

Los discos de vinil más cotizados:

- Beatles carniceros (Beatles)
- Evil Woman (Fontana) (Black Sabbath)
- Soundhouse tapes (Iron Maiden)

Las portadas más horribles:

- Ritchie Blackmore´s Rainbow
- Guerrero del Arcoiris (Rata Blanca)

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:

http://sanmariscalitorey.blogspot.com/

http://la-sangre-de-metal.blogspot.com/

http://arritmiametal.blogspot.com/

http://caminosdeacero.blogspot.com/

Motörhead - Una tocada en su homenaje, para celebrar el día del amor y la amistad.

2011-02-11T10:20:00.000-08:00

Este sábado 12 de febrero para celebrar el día del amor y la amistad, se llevará a cabo una tocada homenaje a una de las bandas escenciales en esta movida llamada heavy metal, a ponerse de pié ante Motörhead.

La cita es a las 19 horas en La Palapa, lugar que se ubica en calle Génova 29, segundo piso. Entre Hamburgo y Reforma en la Zona Rosa. El costo de la entrada es de $60 en preventa y $ 80 el mero día.

Estan informados.

Larga vida a los l.p.s

2011-02-06T20:15:00.000-08:00

Recordarán que hace algunos meses, entre cinco blogs valedores escribimos sobre un mismo tema (el ocaso de nuestros hèroes), bueno, pues en esta ocasión se repetirá la dinámica y ahora abordaremos el tema de los famosísimos e icónicos discos l.p.s.

Les tocaron? Saben lo que es un l.p. de vinil? Tienen alguno colgado en su recámara como reloj de pared? O acaso son de esos discotes de los que su carnal el mayor tenía un guato? Bueno, pues todas esas dudas serán despejadas el próximo 21 de febrero, en cualquiera de sus blogs de confianza.

Michael Schenker Group en México - Teatro Metropolitan, 22 de febrero.

2011-01-27T17:51:00.000-08:00

Michael Schenker es el hermano menor de Rudolph Schenker, el lider y fundador de Scorpions. Y cuando Rudolph salía a trabajar (a finales de la década de los sesenta), encargaba a Michael que sacara con la guitarra las canciones de los Beatles y le pagaba por ello. Pero el desarrollo de Michael con la guitarra fue sorprendente y siendo aún un niño pasó a formar parte de la banda de su hermano.

De tal forma el debut discográfico de Michael se dio con el primer disco de Scorpions, "Lonesome Crow", cuando contaba con apenas 17 años de edad. Pero durante la gira de este disco abriendo para la banda británica UFO, recibió la invitación para formar parte de sus filas con lo que su carrera levantó vuelo. Michael transformó a UFO, de una banda de rock progresivo y psicodélico, al imparable combo heavymetalero con el que creó seminales piezas como "Doctor Doctor", "Lights Out", "Rock Bottom", "Only You Can Rock Me", "Love To Love" y muchas más, con las que sin duda definió el lado melódico del heavy metal. Esa vertiente del heavy metal a la que le debemos a Iron Maiden, Helloween, Metallica y muchísimas más.

Tras un breve regreso a las filas de Scorpions a finales de la década de los setenta, Michael decidió formar al Michael Scheker Group, su banda con la que de nueva cuenta creó muchos clásicos de la época de auge del heavy metal.

La carrera de Michael Schenker ha estado llena de altibajos, se ha dado el lujo de rechazar ofertas para formar parte de los Rolling Stones, Aerosmith, Ozzy Osbourne y Deep Purple. Su estilo es definitivamente escuela para los guitarristas y ha influenciado ya a varias generaciones de músicos con sus composiciones.

Michael Schenker Group se presentará el próximo 22 de febrero en el teatro Metropolitan de la ciudad de México y para esa ocasión Michael se hará acompañar de Gary Barden en las vocales (el vocalista de varios de sus primeros discos como solista), Carmine Appice en la batería (otra leyenda absoluta del rock, de quien se pueden escribir muchas líneas más), Elliot "Dean" Robinson (el dueño de Dean Guitars), en el bajo y Wayne Findlay en guitarras y teclados. Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster.

Allá nos vemos.

Michael Schenker Group - Una auténtica lección en heavy metal.

2010-12-26T11:34:00.001-08:00

Los boletos ya estan a la venta y no estan caros. el único pretexto será la ignorancia.

Si no asisten, después no anden por la vida ondeando banderolas heavymetaleras de papel.

Allá nos vemos.

Los favoritos del Diablo en 2010.

2010-12-26T11:13:00.000-08:00

Aun no sé si el 2010 fue un año que trajo o que se llevó (aunque hizo de las dos cosas. ). Pero en lo musical (que es lo que más nos atañe por estos lares), tampoco percibí una tendencia definida y más bien me parece que vivimos tiempos de trancisión. Que me perdonen los radicales pero el heavy metal tiene años de no proponer e irónicamente sobrevive manteniendo una escena mundial (al parecer), saludable, a pesar de que como digo, a corto plazo no se ve nada claro.

Hace poco por aquí (y por otros blogs colegas), hablamos de como nuestros ídolos ya estan envejeciendo y han comenzado a morir. Primero los Scorpions anunciaron su gira del adios, la cual durará dos anos!, y que hace unos meses ya pisó nuestro país; con un concierto, que aunque potente y ponedor, también pecó de desangelado. Digo, lo menos que podían decir en un concierto del Adios era Adios! Y pues no fue así. Sin embargo hace unos días el Sacerdote metálico, Judas Priest, anunció también que luego de 40 años al pié del cañon, darán por terminada su existencia de puro y absoluto heavy metal (el mejor!) Y por alguna razón este anuncio si agarró mal parado al Diablo (y a muchos de sus amigos), pues Judas Priest más allá de la grán banda que es, significa una entidad, el espiritu y la personalidad de todo este rollo heavy metalero. De verdad echaremos en falta a Halford y compañía. Pero por fortuna nos dejan un capítulo dorado en el libro del rock y estamos seguros de que alguna oportunidad tendremos de comulgar de su mano, aunque sea una sola vez más.

Pero el golpe más bajo sin duda nos llegó con la muerte de Ronnie James Dio, un persona escepcional que para muchos de los aficionados al rock, pasó a ser mucho más que un ídolo. Magicamente, Dio fue nuestro mentor, guía, consejero, influencia, amigo y sin duda un absoluto arcoiris en la oscuridad. El 16 de mayo Dio trascendió de una manera muy triste e injusta para alguien que tanto bien hizo a la humanidad y por exagerado que parezca, así fué. Sin embargo su legado y tantas sonrisas esparcidas por el mundo, nos dejan claro que esto solo ha sido el principio.

Dio, el Diablo te saluda!

Pero la cosecha de muejeres nunca se acaba... a no verdad? La cosecha de rock es la que no para y aunque no hubo nada nuevo bajo el sol, lo que no falto fue la emoción provocada por las nuevas producciones de viejos diablos ya conocidos. Y aquí reiteramos que el Diablo no pretende que su palabra sea considerada como absoluta, pues solo busca que se la pasen igual de bien con las recomendaciones que, sin orden específico, se enlistan a continuación:

”Eparistera Daimones”
Triptykon

Tras el desgraciado rompimiento (una vez más), de Celtic Frost, si lo que esperaban es que Tom Gabriel Fisher cayera nuevamente en la experimentación musical, pues que equivocados estaban. El buen Tom formó una nueva banda, Triptykon, y nos entregó un nuevo tratado de la música más pesada, oscura, pesada, satánica y más malalecheramente pesada que se haya escuchado en el planeta tierra. Si creíamos que era imposible superar lo que Celtic Frost había logrado con “Monotheist”, “Eparistera Daimones” viene a convencernos de la manera más agresiva, lo equivocados que estábamos.

“Scream”
Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne ha tenido un talento sin precedentes para rodearse de mierda desde hace muchos años. Sin embargo si nos tapamos la nariz y cerramos los ojos, “Scream” es un disco estupendo y sin duda el mejor desde “No More Tears”. Incluso he de comentar que cuando salió a la venta, lo cargué durante varios minutos en la tienda de discos y al final lo dejé, convencido de que no volvería a darle un solo quinto más, al famoso clán hollywoodense. Sin embargo unos días después lo adquirí porque se encontraba de oferta y al escucharlo me llevé una grán sorpresa, pues el disco es buenísimo. Ya no suena a Black Label Society y ha recuperado la vitalidad que la música de Ozzy tenía cuando Jake E. Lee era su guitarrista y al mismo tiempo, quizás se trate del disco más pesado en la carrera de Ozzy como solista. Ojalá el autodenominado “Príncipe de las tinieblas”, se deje de una buena vez de cometer más estupideces y se dedique a lo que más nos gusta de él, su música.

“Deth Red Sabaoth”
Danzig

Lo más injusto que se puede cometer cuando se hable de Glenn Danzig, es encasillarlo como un músico de heavy metal exclusivamente. Porque lo suyo es un caldo de cultivo único, el cual cuenta con la influencia de Roy Orbison, Elvis Presley, Jim Morrison, los comics y el cine de terror de bajo presupuesto como ingredientes principales. Y musicalmente es una ensalada de punk, post- punk, blues, heavy metal y rock and roll de los años cincuenta. Y es con esta entrega que Danzig regresa por esos extraños e inclasificables caminos, que lo llevaron a producir auténticas joyas góticas como “Danzig III – How the Gods Kill” y “Danzig IVp”. Ahora Danzig ha dejado atrás (o para otros planos), sus incursiones en lo electrónico y hasta para la producción del disco parece que recordó los consejos que en su momento Rick Rubin le dio.

“The Final Frontier”
Iron Maiden

Por fín la Doncella nos vuelve a entregar un trabajo de corazón y con ganas de hacerlos (y a nosotros también), pasar un buen rato. Si bien es cierto que desde su reunión en 2000, han grabado discos de heavy metal sobrios, correctos y cumplidores, lo cierto también es que habían distado mucho de provocar en sus seguidores el cantar alguna de sus kilométricas canciones y de siquiera recordar el título de más de cinco de sus recientes composiciones. Pero cuántos de nosotros podemos recitar “The Number of The Beast”, “Piece of Mind”, “Powerslave” o “Somewhere in Time” al derecho, al revés; en inglés, español o arameo antiguo? Estoy seguro que muchos. “The Final Frontier” es ahora sí el producto de unos músicos maduros, que entraron al estudio a crear una obra de arte con sus posibilidades reales y sin seguir los lineamientos de la escena metalera, esa que solo busca himnos y momentos para levantar en alto el puño y beber cerveza. Si en su próximo concierto en México deciden tocar el disco en su totalidad, se los vamos a agradecer.

Up the irons!

“Black Country Communion”
Black Country Communion

Como saben, Glenn Hughes es uno de los elementos clave en este espacio denominado “Diablo Despierto”. Sin embargo también saben que el apoyo a su trabajo no es gratuito y mucho menos payolero (ya quisiera el Diablo que las disqueras le hicieran llegar discos para su consideración). Entonces créanme que cuando el Diablo escuchó “Black Country Communion”, no pudo menos que estremecerse. Este sin duda es un proyecto mitad casual y mitad causal, ya que se formó luego de un palomazo entre Hughes y el guitarrista Joe Bonamassa; quienes por sugerencia del productor Kevin Sherley llamaron a la banda a Jason Bonham y Derek Sherinian.

Lo que ofreceBCC es de ese rock cabrón, que parecía haberse dejado de producir hace muchos años. Ese que conocíamos cuando el planeta era poblado por dinosaurios del rock como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath (faltaba más). El tipo de rock que a Glenn Hughes muy seguido le sale del alma y que por desgracia muy pocos conocen; y que en estos casos, debido a la presencia de músicos de este calibre en conjunto, nos entrega un producto en demasía competitivo. Este es sin duda el disco que durante este año, más emocionó a su diabólico servidor.

Glenn Hughes, el Diablo te saluda!

“The Big 4”
Anthrax, Megadeth, Slayer y Anthrax.

Este es un documento en audio y video, que captura el concierto que se realizó en Sofía, Bulgaria, el 22 de junio de este año. La misión imposible de juntar en un mismo evento a los sobadísimamente llamados “The Big 4” del thrash metal estadonunidense, se logró realizar y los llevó de gira por Europa durante siete fechas. Y bajo no se que demoniacos parámetros, decidieron con esta fecha llevar a cabo un experimento, del cual hasta su servidor fue partícipe (o conejillo de indias). Y es que ese mismo día, a través de una transmisión vía satélite, ese concierto llegó a muchos lugares del mundo de manera casi (debido a los diferentes usos horarios), simultánea. El Diablo lo presenció con más de nueve mil heavymetaleros en el Auditorio Nacional y a pesar del pésimo audio, sí fue un evento memorable. Entonces la documentación que logra este boxset, es de absoluta obligación (y colección), si lo suyo dicen que es el metal.

Anthrax definitivamente es la banda más desprotegida, luego de que su más reciente cantante los mandó al carajo por mamones (hace como un año). Y también es notorio el bajón en la velocidad de sus interpretaciones. Sin embargo me parece que Charlie Benante se lleva “La baqueta de oro” de esa noche, porque qué cabrón toca! Y miren que esa noche también compitió Dave Lombardo! Metallica se llevan las palmas como anfitriones de lujo y dueños de la situación. Sin embargo las limitantes técnicas de Lars Ulrich quedaron muy descubiertas y también el Diablo crée que debieron sacrificar su show y reducir su set, para igualar las condiciones, tal y como se presentaron sus compañeros. Slayer(como de costumbre), salen no a tocar, sino a matar; y por desgracia llega a ser desesperante ver que Tom Araya ya no puede más hacer headbanging. Pero también parece que esa devastadora supremacía heavymetalera, de la que han gozado desde siempre, en esta ocasión elevó su ego hasta el punto en que se convierte en su principal enemigo. Pareciera que Slayer sa ha topado con una barrera que dificilmente podrán derribar, y esta barrera es su propia supremacía. El Diablo crée que atrás de esa barrera ya solo hay un precipicio. Y luego de muchas y dificiles deliberaciones, el Diablo(y muchos de sus amigos), opina que el rey de la noche definitivamente es Megadeth. Finalmente la banda de Dave Mustaine obtiene lo que merece y por lo cual ha trabajado muy cabrón. El regreso a filas de Dave Ellefson le devolvió a Megadeth la credibilidad como auténtica banda y no solo como músicos de acompañamiento. Y el nivel interpretativo de Chris Broderik y Shawn Drover se antoja insuperable.

A poco no todo este festín se antoja como obligatorio, para el melómano de decibélicos alcances?

“Neon Knights – 30 Years of Heaven And Hell”
Heaven & Hell

Si créen que la inclusion de este disco en este caso se trata de mera rutina, permítanme decirles que no es así. Aunque he de aclarar que precisamente la edición en cd de este concierto presenta una salvajada de carnicería en edición, por lo que en realidad el Diablo les recomienda ampliamente la versión en dvd. Se trata de la presentación de Heaven & Hell en el festival de Wacken el 30 de julio de 2009, la cual fue una de las últimas en la carrera de la banda y en la vida de Dio.

Aunque son evidentes las limitantes que la enfermedad (y la edad), comenzaban a mermar en el desempeño de Dio, la calidad interpretativa de Tony Iommi y Geezer Butler se pasea entre sorprendente y abasalladora. El Diablo se pregunta cómo es que unos señores de la edad de esta negra dupla, mantienen el gusto por tocar de manera tan pesada? cuando todos sus contemporáneos optan por refinarse tanto en sonido, como en estilo.

Monumental resulta la presentación de la banda, en el escenario del festival más representativo para el género en este momento, y en conjunto con el semblante que la cara de Dio transmite a todas luces, hacen de este evento un solemne testamento del legado musical, del más grande cantante de heavy metal de todos los tiempos.

“Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987”
Dio

Una auténtica joya resultó ser el primer lanzamiento de Niji Entertainment Group, la compañía que ha formado Wendy Dio, que es con la que pretende dar continuidad comercial al legado de Ronnie James Dio.

El Diablo recuerda cuando en su infancia se desvivía por adquirir los sencillos de Dio, pues en sus lados B solía incluir grabaciones de su primera presentación, en el legendario festival de Donington, Monters of Rock, de 1983. Posteriormente la grabación del show completa comenzó a circular con estupenda calidad como bootleg. Sin embargo lo que este lanzamiento nos entrega es de absoluta locura, pues en dos discos se incluyen las dos presentaciones que Dio realizó en la historia del festival; la de 1983 y la de 1987. y he de admitir que las réplicas de los gafetes correspondientes a dichos eventos que se incluyen, me sacaron las lágrimas. Y si lo adquieren a través del sitio oficial de la compañía, les enviarán también un gafete/sticker original de la gira “Look up the Wolves”.

En el primer concierto podrán escuchar a una banda rabiosa con ganas de comerse al mundo (y lo hicieron). Sin embargo en el segundo lo que escuchamos es una banda técnicamente perfecta y por lo tanto de sorprendente nivel interpretativo. Y aunque los procedimientos de Niji Entertainment Group se han visto en ocasiones un poco carniceros, pues mientras siga habiendo lobos como nosotros rondando, los mordisqueos por la carroña serán eternos.

Iron Maiden vuelve a México en 2011.

2010-11-02T12:15:00.000-07:00

Como era de esperarse Iron Maiden vuelve a México en marzo de 2011 y hace apenas unos minutos, desde sus trincheras oficiales se hizo el anuncio oficial de esta gira mundial, la cual durante exactamente 66 días los llevará a realizar 29 conciertos en 26 diferentes ciudades.

La "Final Frontier World Tour" es la caravana que los traerá de nuevo a nuestros escenarios, para promocionar su más reciende grabación (del mismo nombre), con la cual su diabólico servidor considera que ahora sí, se discutieron con un trabajo del nivel que un monstruo del rock, como lo es la Doncella, lo puede hacer. "The Final Frontier" es un trabajo de sobriedad metalera, francamente inscrito en el calificativo de rock clásico, lo cual sin duda es más una categoría que un calificativo.

Ante la madurez de este material, el Diablo espera que el Foro Sol se vea repleto de un público más apreciativo e inteligente, aunque brinque menos. Y que entienda que disfrutar de un concierto en esta etapa de la carrera de Iron Maiden, es una oportunidad que debemos procurar no dejar pasar.

Con júbilo el Diablo de nuevo da la bienvenida a la Doncella y piensa que una gallina vieja siempre hace buen caldo.

Jueves 17 de marzo 2011 Monterrey, México Teatro Banamex

Viernes 18 de marzo 2011 Distrito Federal Foro Sol

Boletos a la venta proximamente.

Up the Irons!

"Masacre en Xoco " - Terror en 35 mm.

2010-10-28T21:21:00.000-07:00

Este fin de semana (a partir de hoy), se llevará a cabo la 1er jornada de cine de horror en Cineteca Nacional. Del 29 de octubre al 1o de noviembre tendremos la oportunidad de disfrutar de la proyección, de una selección por demás sugerente de películas clave en el género, que precisamente este fin de semana se encuentra de plácemes. Y la que debe de ser la principal característica de esta jornada, es que se trata de copias en su formato original (y ancestral), de 35mm y no en video (como suele ser común recientemente). Digamos que disfrutar en 35 mm de "El Despertar del Diablo" ("Evil Dead" de Sam Raimi, 1981), es como ver en vivo a Black Sabbath en el Madison Square Garden en 1976; y refinarse "El gato de las nueve colas" (1971), de Dario Argento, es similar a haber alucinado con Pink Floyd en el Roundhouse de Londres en 1970. Algo asi.

Verdaderas joyas como "El Barón del Terror" (conocida como "Brainiac" en el mundo), "Frankenstein" (la original de James Whale), la insólita "Un lugar en el Sol" (de Arturo Velasco, 1988), "Siamesas Diabólicas" con la sorprendente pantalla de plano múltiple de Brian De Palma, "La Hora del Vampiro" de Tobe Hooper (con una de las escenas más encabronadamente macabras en la historia de la cinematografía), "Terror y encajes negros" (Luis Alcoriza, 1984), con Maribel Guardia corriendo en calzones y ligueros buena parte de la película y por supuesto la cereza del pastel que significa "El Despertar del Diablo", conforman en conjunto un cartel legendario y con caracter de imperdible.

Estan informados y allá nos vemos.

Felices y moribundas festividades tengan todos!

Aquí la programación completa:

Masacre en Xoco
1ª Jornada de cine de horror en Cineteca Nacional
Del 29 de octubre al 1º de noviembre

VIERNES 29

El barón del terror
(Chano Urueta, México, 1962)
16:00 horas

Mesa redonda Homenaje a Germán Robles
18:00 horas

Rapiña
(Carlos Enrique Taboada, México, 1973)
20:00 horas

SÁBADO 30

Mesa redonda Un siglo de terror. 1910 – 2010.
14:00 horas

Frankenstein
(James Whale, Estados Unidos, 1931)
16:00 horas

Mesa redonda Muerto el rey… ¡Qué viva el rey!
18:00 horas

El descenso
(Neil Marshall, Gran Bretaña, 2005)
20:00 horas

DOMINGO 31

Mesa redonda 120 años de horror cósmico.
14:00 horas

Marebito
(Takashi Shimizu, Japón, 2004)
16:00 horas

Mesa redonda Perspectivas del cine de terror mexicano contemporáneo.
18:00 horas

Un lugar en el sol
(Arturo Velasco, México, 1988)
20:00 horas

LUNES 1º DE NOVIEMBRE

MARATÓN DE CINE DE HORROR

El gato de las nueve colas
(Dario Argento, Italia-RFA, 1971)
10:00 horas

Siamesas diabólicas
(Brian De Palma, Estados Unidos, 1973)
12:00 horas

La hora del vampiro
(Tobe Hooper, Estados Unidos, 1979)
14:00 horas

Darkman. El rostro de la venganza
(Sam Raimi, Estados Unidos, 1990)
16:00 horas

Terror y encajes negros
(Luis Alcoriza, México, 1984)
18:00 horas

El despertar del Diablo
(Sam Raimi, Estados Unidos, 1981)
20:00 horas

Un mundo sin héroes - Cuando los dinosaurios del rock poblaron la tierra.

2010-10-24T20:37:00.000-07:00

El salón de clases lucía sombrío con apenas una docena de alumnos del sexto grado de primaria, los cuales portaban unos pequeños pero sofisticados aparatos sobre sus cabezas, cuando la maestra les indicó lo siguiente:

- “Niños, busquen en el servidor de su simulador sensorial el tema Artes y disciplinas sociales, el apartado del Siglo XX y abran el archivo de Música popular hacia finales del milenio. Estúdienlo y tienen de tarea para entregar mañana un resumen del tema “Heavy Metal”, en sus dos épocas: A.D. y D.D".

- "Maestra, maestra! Que significa A.D. y D.D.?”, preguntó el alumno del pupitre de hasta atrás".

- "Ah, es por las iniciales de Antes de Dio y Después de Dio. Ronnie James Dio fue el cantante más representativo y uno de los músicos de mayor influencia para ese género musical".

Más tarde el pequeño de la inquietud por aquellas iniciales, con lo ojos cerrados y con unas breves y controladas emisiones eléctricas emitidas sobre sus sienes, veía/vivía en el interior de su cabeza una interpretación de “Country Girl” del tal Ronnie James Dio, al lado de Black Sabbath en el Hammersmith Odeon (un viejo templo londinense, en el cual se llevaban a cabo estas celebraciones paganas). El documento databa de finales de 1980 o principios de 1981, no había más precisión al respecto.

El despliegue artístico de estos ancestrales héroes de la revolución musical, causó en el pequeño una sensación desconocida hasta entonces en él. La emotividad de esos riffs, el poder de las emisiones vocales de Ronnie James Dio y el golpeteo que la base rítmica provocaba en el corazón del estudiante, en conjunto lo llevaron a experimentar una emoción que su breve existencia jamás había experimentado. Y al finalizar la reproducción de la ficha virtual, se percató que sin querer sus puños estaban fuetemente cerrados y por sus endiduras corrían gotas de sudor.

En un mundo con sensaciones controladas, en el que cualquier insurrección es de inmediato apaciguada y en el que todas las necesidades son satisfechas de forma automatizada, precisamente lo que más se echará de menos sera a los héroes.

Pero afortunadamente para nosotros, amable lector, que nos ha tocado la fortuna de atestiguar el paso entre dos siglos de vital importancia en el planteamiento y desarrollo de la música popular, la vida nos ha permitido adorar y enaltecer a estos héroes del rock (que es el tema que de momento nos atañe).

Y es que en el rock, las categorías heróicas y de deidad por supuesto que son variadas. Y solo por reafirmar, recordaremos que en este espacio la máxima jerarquía corresponde a Black Sabbath, pues los Beatles están fuera de toda competencia. Sin embargo, en el nivel de los consabidos Sabbath se encuentran todos aquellos que a su lado, desarrollaron el rock en niveles exponenciales de calidad e interpretación y siempre estos han de ser nuestros parámetros de calidad y comparación, pues no debemos permitir que cualquier mequetrefe se meta en la cola de los grandes.

De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española, Héroe es aquel ilustre y famoso por sus hazañas o virtudes y que lleva a cabo una acción heróica. Así que no entraremos en discuciones bizantinas por celebrar a tal por cual, pues la realidad y los criterios son únicos e irrepetibles. De tal forma ha de quedar clara la abismal diferencia entre un caballero como Ian Gillan y un pelele como Axl Rose; o a caso alguien quiere entrarle al ring? Amén.

Así que el mundo del rock ha perdido a diversos de sus héroes en diversas etapas o categorías. Y aquí nos llegan sin orden alguno los primeros y estos son los de fugaz intervención pero indudable importancia, como lo fueron Hendrix, Joplin y Morrison. También estan los que cuya relevancia en el rock fue de suma importancia, pero que ya se encontraban absolutamente agotados y cuya pérdida era cuestión de tiempo como: el Rey Elvis, Joey, Dee Dee y Johny Ramone. Otros son los que el desgraciado destino se llevó sin la menor oportunidad de negociación, como Stevie Ray Vaughn, la maldición de los Allman Brothers, Ritchie Valenz y Buddy Holly, Randy Rhoads, Dimebag Darrell, etc.

Una catergoría medio penosa es la de el que por su gusto muere, hasta la muerte le sabe. Y en ella están: “Bonzo” Bonham, Bon Scott, Freddie Mercury, Keith Moon, Phil Lynnot, Steve Clark, etc.

Otra categoría de nefasta existencia es la de los que no se la merecían, pero que a alguien a su lado sí le convenía su muerte. En esta están: Brian Jones y Kurt Cobain.

Pero la más nefasta es la de los pobres diablos, aquellos que ni muertos merecen pertenecer a las pleyades del rock y que también son conocidos como las más grandes estafas del rock. En esta figuran: Sid Vicious, Shannon Hoon y Axl Rose... a no, ese aún no (chín).

Y la que su diabólico servidor (y estoy seguro que muchos de ustedes también), considera la más desgraciada y por la que agradeceríamos que quien sea que mueva las cuerdas del destino, fuera como Chabelo y tuviera una catafixia de la vida, es la categoría de los auténticos Héroes caidos. En esta se encuentran John Lennon, George Harrison y Ronnie James Dio.

Estimado lector, por razones naturales, se vislumbra que nos tocara presenciar la partida de muchos de nuestros héroes. Los auténticos y los que en duda estarán. Y el estado actual de la música, que aunque en momentos parece saludable, la verdad es que adolece de personalidades que como las ya mencionadas, tengan cualidades de revolucionarias y propositivas. Porque lo cierto es que tampoco se puede revolucionar o crear siempre algo nuevo y cada ves parece más dificil renovar el estado de las cosas. Así que disfrutemos lo que el destino nos ha dado oportunidad de atestiguar y busquemos siempre a aquel héroe desconocido. Y también sean todos ellos bienvenidos por estos sus viejos territorios, ahora que se manifestarán en proximas fechas. Saludos a todos.

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:

http://sanmariscalitorey.blogspot.com/

http://la-sangre-de-metal.blogspot.com/

http://arritmiametal.blogspot.com/

http://caminosdeacero.blogspot.com/

Un mundo sin héroes.

2010-10-19T20:57:00.001-07:00

Este próximo lunes 25 de octubre:

Alguien lo propuso y simplemente aceptamos la invitación. Solamente se trata de abordar el tema de cuando nuestros "héroes" comiencen a desfilar (algo que de hecho ya han comenzado a hacer), pero desde cinco diferentes puntos de vista. Cinco distintos blogs, que aunque siguen el hilo conductor del heavy metal, al final sus vertientes han demostrado una diversidad evidente.

Por aquí los esperamos y no olviden correr la voz. Esperamos que sus comentarios sean la mejor conclusión al tema.

Estan informados.

Pablo G. Soler en México.

2010-10-13T20:32:00.000-07:00

Producciones La Púa presenta

directamente desde Argentina:

Este domingo 17 de octubre a las 16 horas, en el Salón Nikel, ubicado en Frontera esquina Colima, en la colonia Roma.

John Lennon -... y si hubiera cumplido 70 años?

2010-10-09T11:18:00.000-07:00

" God is a concept by which we measure our pain "

... y si John Lennon hubiera cumplido 70 años?

Muchas felicidades y gracias de nuevo.

Kiss en México - El regreso del Cirque du Soleil del heavy metal.

2010-09-26T21:41:00.000-07:00

Esta creo que no se las habia contado y dado que esta semana regresa el Cirque Du Soleil del heavy metal a México, pues se las platico.

Cuando los Kiss nos visitaron como parte de la gira Alive World Tour (ya con maquillaje), en 1997, su diabólico servidor se encontraba laborando en su primer trabajo en la vida y pues la paga era de baja a significativa. Pero aún así me alcanzó para pagar mi boleto de Kiss, tal y como solemos decir: de los de hasta adelante. Para tal efecto, el Diablo solía pasar la noche formado a las afueras del Palcio de los Deportes, con la firme intención de ser el primero en ser atendido en la taquilla o en su defecto de los primeros. De esta forma se podía asegurar un lugar en las codiciadas primeras filas de los conciertos y quien me conozca de años, sabe que cuando el Diablo dice primera fila, en verdad se esta hablando de la primera fila.

Bajo este método logré comprar mi boleto para la segunda fila del primero de los conciertos y para cuando anunciaron la segunda fecha, fué un viejo amigo que trabajaba en el Palacio de los Deportes, quien me consiguió boletos también para la segunda fila. Ya lo he comentado antes y ahora lo reitero, para el Diablo Kiss es como el kinder del rock, es decir que no es la mayor influencia en tu educación musical y mucho menos la parte que más te nutre, pero de que a huevo todos pasamos por ahí, eso es a huevo. Te guste o no así es.

Ya en el Palacio de los Deportes, durante esas dos noches, la gente de esos asientos eramos conocidos y hasta amigos; muchos porque de verdad nos conocíamos de años atrás y otros porque durante la convivencia para conseguir esos boletos la amistad se había dado. Entonces todos acababamos hechos bola entre la primera fila de asientos y la valla de seguridad, disfrutando de verdad como niños de aquel viejo mito del que solo nos habían platicado: Kiss y su espectáculo.

Del mentado show no voy a platicar, para qué? La anécdota viene a continuación. Para la tercera de las fechas el aún joven Diablo ya no tenía fondos y pues ni modo. Si Kiss no es la banda que te quita el sueño, pues para qué le hacemos a la mamada? Sin embargo al final del segundo concierto, otro viejo amigo el cual trabajaba como staff técnico en el Palacio de los Deportes me preguntó si nos veríamos de nuevo al día siguiente. Mi respuesta fué negativa, ya que no tenía más dinero. Y para mi sorpresa su respuesta fue: “no te preocupes, tu lánzate temprano y yo te ayudo a entrar”. Órale, aun sorprendido y agradecido le dije que yo ya había asistido esos dos días y que mejor le agradecería si ayudaba a mi hermano con esa propuesta. Y me dijo: “No hay problema, lleguen los dos temprano y yo los ayudo”. No se diga más.

Al siguiente dia llegamos puntuales a la cita, a las afueras del Palacio de los Deportes, en la calle trasera justo por donde se llevan a cabo todas las maniobras técnicas y que a su ves sirve de pasillo para la vendimia de recuerdos del evento. Puntual llegó nuestro conecte y nos dijo que solo habia conseguido un pase. Entonces indicó que metería primero a uno y que regresaría despues por el otro. Y fue así que se retiró con mi hermano, mientras yo esperaba ahí. En ese lapso saludaba a todos mis amigos, quienes me preguntaban que ahora en qué lugar de la arena estaría y pues luego de decirles que no tenía boleto, pero que había asistido para ver si encontraba algo y que esperaba al menos poder entrar. Y créanme que fue mucha gente la que me saludo y se retiraba deseándome suerte.

Y continuando con mi espera, a lo lejos ví que se aproximaba un contingente de trajeados bastante peculiar entre la masa de rockeros y heavymetaleros de esa velada. Varios guaruras de más de dos metros de altura, rodeaban a la pequeña figura de lo que parecía ser un gangster como los de las películas. Pero repito, muy chiquito- cuando los tenía frente a mi pude reconocer al gangster de las películas y se trataba ni más ni menos que de Doc McGhee, un verdadero gangster pero del rock, quien en esta ocasión fungía como el flamante manejador de Kiss (quien mucha culpa tiene de que estos se hallan reunido con la alineación original y que hallan desempolvado sus disfraces). La cosa es que fue automático y cuando lo tuve frete a mi, no pude evitar las palabras que salieron de mi boca: “Hola Doc, gusto en conocerte”. Sorprendido el chaparrín (pues a ellos quién los molesta por un autógrafo o algo similar?), me contestó: “Muchas gracias, el gusto es para mí” y repliqué : “Te puedo ayudar en algo, buscas algo en especial?”. Y remató: “No, solo ando viendo. Pero muchas gracias”. Una gentileza inusitada para alguien que traficaba drogas dentro del equipo de las giras de Mötley Crüe y que sin embargo los había elevado al estatus de superestrellas, al igual que ha Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Night Ranger y muchos más. En fín, siguió por su camino y lo vi retirarse en medio de esa escolta de absoluto cuidado, mientras razonaba que de alguna manera me había dado mucho gusto conocerlo y saludarlo.

Espere por varios minutos con la espectativa de si acaso regresaría mi amigo con mi pase al interior del palacio de los Deportes. Y en eso el contingente de guaruras paso de regreso, cuando de nuevo en automático abordé a mi viejo amigo McGhee y le dije: “Hey Doc, disculpa pero... sabes? Estuve trabajando para poder comprar mis boletos de Kiss de los primeros dos días. Pero para hoy no tengo ni un quinto, no tendrás acaso un boleto que me regales?” Yo se que habrá quien diga que qué poca madre de mi parte y créo que yo mismo lo pensaría. Sin embargo lo hice y crénme que de corazón lo único que yo buscaba era entrar al concierto. Nada más. La cosa es que continuando con esa inusitada sencillez me contestó: “No, fijate que no tengo pero... (volteando a su diestra, se dirigió al guarura correspondiente y le preguntó...), tu tráes alguno?” El gorila no contestó una sola palabra, solo asintió al tiempo que sacaba de la bolsa de sus saco un fajo de boletos. Entonces mi grán amigo Doc McGhee me preguntó: “... cuántos necesitas?”. Sobra reiterar que todo esto fué en automático y contesté: “Solo uno”. En ese momento McGhee tomó uno y me lo dió. De inmediato le agradecí y le pregunté: “Quieres que te ayude a traducir algo con los vendedores? Quieres algún souvenir en especial” y contestó: "No, de verdad. Muchas gracias y que disfrutes el show”. Me quedé helado durante varios segundos, mientras vi como se alejaba mi grán amigo y se perdía entre la multitud, sin que nadie más lo reconociera y mucho menos lo molestara. Al mismo tiempo pero al fondo de la calle, Phil Anselmo (el cantante de Pantera, la banda abridora de la noche), se echaba a correr, escapando de los fans, mientras sus asistentes aventaban un puño de plumillas al aire para distraer a la perrada.

De nuevo regresando a mi asunto, hasta entonces tuve curiosidad de revisar el boleto que me acababan de regalar: Sección A1, fila A, asiento 20 ( me parece, no recuerdo bien). Saben lo que es eso?. Sí, es la absoluta primera fila y el asiento de mero en medio. Pocas veces el Diablo ha caido en tan mundanas reacciones, pero recuerdo que en esa ocasión si brinqué y grité de gusto, mientras algunas personas me volteban a ver con sorpresa y hasta temor. En eso regresó apresurado mi amigo y me dijo: “Vámonos corriendo porque ya va a empezar a tocar Pantera”. Sin decir nada, le mostré el boleto en mis manos (nunca lo solté), y me gritó: “Cómo conseguiste esto, no mames?”. En unos cuantos segundos le conté la historia y me dijo: “Eres un cagón, pero ya vámonos corriendo y nos vamos a meter por detras del escenario, pues hay mucha gente formada aún para entrar por las puertas”. Así entre corriendo al Palacio de los Deportes por el backstage y ví la monumental escenografía de los Kiss aún en penumbras, sin vida, esperando a que la electricidad (como al monstruo de Frankenstein), la reanimara. “It´s Alive, it´s alive”. A un lado de las primeras filas estaba mi hermano de pié, con una etiqueta de invitado pegada en el pecho y en esa condición no podía ocupar asiento alguno. Entonces pase frente a él y en silencio me observó entrar a tomar posesión del mejor lugar en la arena. Y como remate, llegué a mi lugar y justo frente a mi me encontré con la carota del Mike. El Mike era un amigo y compañero de la escuela que trabajaba en el infame escuadrón de seguridad de estos lugares y eventos. Entonces tras contarle también mi historia (por supuesto el Mike ya me había visto por ahí durante los dos días anteriores), solo caminó hasta la entrada de la fila y llamó a mi hermano para dejarlo entrar conmigo.

Durante el show de los Kiss, los lugares a nuestro lado fueron ocupados por el mencionado Phil Anselmo y un guarura. Anselmo andaba hasta la madre, disfrutando del show como la mayoría de los ahí presentes y se vaciaba los vasos de cerveza en la cabeza. Y durante muchos momentos, las cámaras nos enfocaban para proyectarnos en las pantallas gigantes y entonces todos mis amigos, repartidos en cualquier lugar del Palacio de los Deportes se cagaban de la risa, sorpresa y hasta envidia, pues me habían visto afuera del lugar y sin boleto. Hacia el final del concierto, cuando Paul Stanley rompe una supuesta guitarra (pues en realidad se trata de un cuerpo sin pastillas, ni cuerdas), se acercó a la orilla para evidentemente lanzarsela a Anselmo, la cual desde que volaba ya era manoteada y jaloneada por él y mi hermano. Y asi mientras ellos se trababan como perros, que les llega uno de los mencionados infames elementos de seguridad para arrebatárselas entre sarcaástics risotadas. Y cuando se encaminaba hacia unos de los extremos (muy contento con la guitarra bajo el brazo), fue interceptado por el guarura de Anselmo quien se la decomisó en un solo movimiento, para entregársela a su patrón. Una absoluta intervención divina.

Los detalles del concierto todos los conocen, pero solo les diré que alcanzar a ver como en la oscuridad, unos gueyes corren para amarrarle los cables en la espalda al Demonio (que no Diablo), puede acabar con los sueños de muchos Kissmaníacos. Y tener frente a ti a esa entidad salpicando sangre, es absolutamente otro pedo. Todo un momento en el rock. A la salida no me la acabé con todos, platicamos la historia muchas veces y fuí el rey de la noche.

Por supuesto que el boleto existe en mi poder y sin cortar, aún esta completo.

Kiss se presenta el martes 28 de septiembre en el Auditorio Banamex (ex – teatro Fundidora), de Monterrey, NuevoLeón, el jueves 30 de septiembre y viernes 01 de octubre en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México y el sábado 02 de octubre en la Arena V.F.G. de Guadalajara, Jalisco y hasta este momento su diabólico servidor no tiene boleto para alguna de sus presentaciones. Tampoco se ha puesto en contacto conmigo Doc McGhee para invitarme de nuevo, pero si a alguien le sobra un boleto y no sabe a quien regalárselo, les informo que por acá son bien recibidos. Pero algo sí les puedo asegurar y es que por allá nos veremos.

Iron Maiden - "The Final Frontier"

2010-08-22T21:20:00.000-07:00

- “The Final Frontier”
- Iron Maiden.
- Emi Music, 2010.

“The Final Frontier” es el decimoquinto trabajo de estudio de Iron Maiden y el primero desde que grabaron “A Matter of Life and Death”, el cual lanzaron en 2006. Durante este largo lapso, contrario a las costumbres de su carrera, la banda giro por el mundo, no una ni dos, si no en tres ocasiones. Pero ahora que volvieron al estudio de grabación Steve Harris y su pandilla, conceptualmente regresaron al espacio exterior y a nuestro viejo amigo Eddie, ahora lo han transformado en una suerte de mutante extraterrestre, el cual en concierto ahora también nos esta sorprendiendo como guitarrista.

Para este trabajo la banda decidió salir de la casa de Harris (en la cual se encuentran los estudios de grabación en los que han grabado buena parte de su reciente discografía), y optaron por volver a los ya legendarios estudios Compass Point de Nassau, en las Bahamas. Que por qué legendarios? Pues sencillamente porque en ellos se generó buena parte de la leyenda de la banda y por sus paredes hay escencia de discos como “Piece of Mind”, “Powerslave” y “Somewhere in Time”.

En la producción de nueva cuenta tenemos a Kevin Shirley, quien también ha sido el responsable del trabajo reciente de la banda, co-produciendo con Steve Harris. Sin embargo es notorio que en esta ocasión la opinión de Shirley ha sido más considerada, ya que el sonido que logró sacar a la banda es el más contundente de, al menos la reciente década. Por primera ocasión desde que se reunieron (en el año 2000), de verdad se escucha que tenemos ante nosotros a tres guitarristas, tres. Y el bajo también mejoró su sonido, haciéndolo más pesado, por lo que el regreso a estos estudios de verdad se agradece.

“The Final Frontier” es sin duda, desde el regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith, el trabajo más arriesgado de Iron Maiden, pues para deleite de sus seguidores mayores de edad, han dejado atras las fórmulas fáciles; esas fórmulas de heavy metal prefabricado, las cuales empezaban a parecer muy conocidas. Ahora se han dado el lujo de retomar su gusto por el auténtico rock progresivo y al mismo tiempo por el rock clásico, géneros que los influenciaron durante sus años formativos hace ya más de treinta años.

Finalmente Iron Maiden ha decidido dar por visto el tema del reclutamiento de nuevas hordas de fans y por fín han asumido la madurez musical de acuerdo a su edad. “The Final Frontier” no es un disco más de facil digestion en la carrera de la Doncella y su diabólico servidor asegura que sí viene a ser el trabajo de mayor calidad que nos ha entregado, quizás desde “No Prayer For The Dying”.

El Diablo espera que toda esa sangre nueva que retacó en dos ocasiones el Foro Sol, entienda que el heavy metal es un género musical que merece y demanda atención. Y que va más alla que ataviarse amenazadoramente, arreglarse la cabellera, tomar cerveza y levantar el puño para canturrear coros blandos y tararear solos de guitarra.”The Final Frontier” sí es una fina muestra del mejor heavy metal (británico por supuesto), y desde este espacio esperamos que sus cualidades nutritivas sean aprovechadas por los millones de seguidores maidenitas en el mundo.

Es por esto que es un gran gusto escuchar a nuestra banda favorita, con su propuesta de costumbre (basada en el eterno galope del bajo de Steve Harris), pero renovada de verdad; garantizándonos que aun hay mucho hierro en esta Dama británica.

Up the Irons!

Iron Maiden "The Final Frontier" - Ven a escucharlo con nosotros!

2010-08-04T19:13:00.000-07:00

El Diablo sabe que a muchos de ustedes ya se les cuecen las habas por que llegue el dìa 16 de agosto y no solo por que será quincena. Ese día saldrá a la venta en buena parte del mundo "The Final Frontier", el nuevo disco de Iron Maiden.

Como ya se han enterado en este espacio, hace algunas semanas la Doncella liberó gratuitamente por internet el tema "El Dorado" y más recientemente hicieron lo mismo a través de un videoclip pero con el tema "The Final Frontier". Al respecto el Diablo puede comentar que si bien él es un auténtico maidenita, también es cierto que desde que Iron Maiden se reunió con Bruce Dickinson y Adrian Smith, las grabaciones que han realizado le han parecido variopintas y en muchas ocasiones le han dejado mucho que desear. Sin embargo con estas dos canciones, le parece que las cosas pintan mejor y el marcador va dos a cero, a favor de Steve Harris y su pandilla.

Y para beneplácito de todos nosotros y como ha sido costumbre con los lanzamientos recientes de Iron Maiden, EMI Music hará lo propio con un evento a través de Iron Maiden Fans De México. De tal forma que el mero 16 de agosto, a partir de las 19 horas, se realizará una fiesta/convivencia para escuchar el disco en el Hard Rock Cafe de la Ciudad de México.

Ese día se realizará la rifa de diversos artículos promocionales de la banda y también podrán adquirir el disco, tanto en su edición regular y la especial (limitada). Y para cerrar con broche de oro, podremos disfrutar de las interpretaciones que Iron What? realizará a los clásicos de Iron Maiden (y también se anuncia la presencia de una banda sorpresa!).

Debido a que el establecimiento es un restaurante, les confirmamos que sí se permite el acceso a menores de edad.

La entrada al evento será libre, pero para obtener sus entradas tienen que enviar un correo electrónico solicitando su acceso a cualquiera de estas direcciones:

- ironmaidenfansdemexico@yahoo.com.mx
- ironmaidenfansdemexico@space.com
- ironmaidenfc_since98@yahoo.com

Y no olviden mencionar que se enteraron en este espacio.

"The Final Frontier", el segundo sencillo promocional.

Asi que estan informados y alla nos vemos.

Up the irons!

Y no olviden visitar el sitio oficial de Iron Maiden Fans de México: http://www.myspace.com/ironmaidenfansdemexico

Grito de Guerra Fest 2010 - Maligno en la Ciudad de México.

2010-08-02T20:27:00.000-07:00

Diablo News: Este próximo fín de semana, se llevará a cabo el Grito de Guerra Fest 2010, en el cual se presentará un consistente cartel de heavy metal nacional. El evento comenzará al mediodía y dado que se anuncia la presencia de trece bandas (al menos eso se ve en el cartel), se espera que acabe ya bien entrada la noche.

El Diablo Despierto se complace en anunciar que Maligno (una de las bandas favoritas en este espacio), formará parte del cartel; con lo cual esperamos que nos deleiten interpretando algo del material que conforma su tercer disco, el cual acaban de terminar de grabar y en el que participan Rodrigo y Gabriela, así como también Alex Skolnick (el genio de las seis cuerdas de la leyenda del thrash Testament).

La cita es en la calzada de la Viga # 667, al sur de la ciudad. Aquí se incluyen todos los datos de la tocada y allá nos vemos!

Ronnie James Dio - Homenaje en el Chopo.

2010-06-25T09:20:00.000-07:00

El día de mañana, sábado 26 de junio, el Tianguis Cultural del Chopo realizará un homenaje a Ronnie James Dio.

Como parte primordial de las actividades, se llevará a cabo la presentación de bandas que interpretarán material que el pequeño maestro compuso con Rainbow, Black Sabbath y con su propia banda Dio. Y dentro de las bandas y artistas involucrados esta Dirty Woman, Psicofonía y el guitarrista Santiago Mora y varias bandas más.

Los choperos tuvieron a bien invitar a su diabólico servidor, para presentar una exhibición de portadas de muchos de los discos en los que Ronnie James Dio participó a lo largo de su existencia.

Las actividades comenzarán a las once de la mañana.

Están informados.

El Diablo en "La Mano Peluda".

2010-06-20T10:22:00.000-07:00

El día de mañana, lunes 21 de junio, el popular y paranormal programa de radio "La Mano Peluda", ha tenido a bien invitar a su diabólico servidor, para platicar acerca de los mensajes ocultos en el rock y en el heavy metal en especial. "La Mano Peluda" se transmite por el 970 de AM y por el 104.1 de FM, en ambos espacios de 22 a 24 horas. El sitio de internet de la estación permite escuchar también en cualquier parte del mundo y ofrece el servicio de podcast:

http://www.radioformula.com.mx/reproductor.asp

Están informados.

Iron Maiden - "El Dorado".

2010-06-08T18:54:00.000-07:00

La banda de heavy metal británica por excelencia, Iron Maiden, finalmente anunció que el próximo 16 de agosto será lanzado a nivel mundial a través de EMI Music su nuevo álbum “The Final Frontier”. Y para tal efecto decidieron promocionar la noticia, liberando para el mundo un tema nuevo en descarga digital gratuita titulado “El Dorado”.

Esta nueva grabación por fin (y tras muchos años), logró alejar a la banda de la mansión de Steve Harris, en la que han grabado buena parte de su material más reciente. Y por fortuna (de acuerdo a lo que esta botana nos deja saborear), el regreso de la Doncella hacia los estudios Compass Point, de las Bahamas, deja escuchar un, ahora sí, regreso a su sonido más rockero. Dicha medida parece ser un deleite para el sector adulto de los seguidores de la banda, lo cual los aleja del predecible y seudo- sofisticado estilo heavymetalero que los ha caracterizado durante estos ya diez años que llevan reunidos con Bruce Dickinson y Adrian Smith.

De acuerdo a “El Dorado”, parece ser que grabar de nueva cuenta bajo el techo que cobijo la procreación de auténticas joyas como “Piece of mind”, Powerslave” y “Somewhere in time”, nutrió a la banda con algo de esa hambre por rockear que las viandas del éxito parece les había hecho olvidar.

De corazón el Diablo espera que esta muestra, de verdad refleje la realidad del esperado disco y nos devuelva al Iron Maiden con madurez, que sabemos aún nos pueden entregar.

Y ustedes que opinan de “El Dorado” amables lectores?

Ronnie James Dio - Hasta la próxima.

2010-05-23T18:07:00.000-07:00

Over and Over

Sometimes I feel like I'm dying at dawn

And sometimes I'm warm as fire

But lately I feel like I'm just gonna rain

And it goes over, and over, and over again, yeah

Too many flames, with too much to burn

And life's only made of paper

Oh, how I need to be free of this pain

But it goes over, and over, and over, and over again

Yeah, sometimes I cry for the lost and alone

And for their dreams that will all be ashes

But lately I feel like I'm just gonna rain

And it goes over, and over, and over, and over again

Eran las tres de la tarde de ese domingo 8 de noviembre de 1992 y la angustia nos hacía pedazos, pues mientras el personal del hotel nos invitaba a pasar para esperar placidamente en el lobby, los roadies de Black Sabbath parecían corrernos con sus jetas y malos modos.

Se hacía tarde y aún teníamos que atravesar la ciudad para recoger los boletos del concierto de esa noche. Ahí nos encontrábamos mi hermano el Estrellas Mañanitas, Rafita, El Tío (a quien habíamos conocido hacía apenas unas cuantas horas), su servidor el Diablo y creo que dos gueyes más. Y ya desesperados porque ahí no sucedía nada y por la larga travesía que nos esperaba, habíamos decidido retirarnos y así lo anunciamos. Y fue entonces que los dos gueyes nos pidieron aguantarlos, mientras salían a buscar una cabina telefónica.

Era 1983 cuando en medio de nuestra acostumbrada pobre oferta radiofónica (a pesar de que sí había varias estaciones que dedicaban su tiempo aire al rock), Victor Manuel Luján (reconocido crooner grupero del bajío en estos días), anunciaba en WFM (96.9), “Rainbow in the dark”, el sencillo del disco debut de Dio. Esta era la banda de Ronnie James Dio, el ex - vocalista de Black Sabbath. Así que bajo este dato nos pusimos a investigar (no existía el Internet chavos), y buscar material del famoso ex –vocalista de los Black Sabbath esos. Es así como llegó a mis manos “Holy Diver”.

A los pocos minutos, los dos gueyes regresaron corriendo al hotel, pálidos y sin poder articular palabra alguna. Unos segundos después solo balbucearon: “…ahí están”. Para entonces los demás estábamos a su alrededor y en eso se hizo la luz. Por la puerta principal del hotel entró caminando una pequeña figura, familiar para nosotros gracias a miles de fotografías de las revistas y a los videos que para entonces teníamos perfectamente memorizados. En ese momento Ronnie James Dio llegó y se paró en el centro del círculo que habíamos formado. Sigilosamente nos miró y fue a pararse frente al Estrellas Mañanitas, quien sostenía con sus manos temblorosas un chingo de portadas de discos. Dio descolgó de su hombro una maleta y se la entregó a su asistente, entonces retiró los discos de las manos de mi hermano y los comenzó a autografiar. Nadie de nosotros podía hablar y nos temblaban las piernas.

Casi al mismo tiempo que “Holy Diver” comenzaba a direccionar mi vida, también llegó a nosotros el soundtrack de la película de animación “Heavy Metal”. En él se incluía el tema “Mob Rules” de Black Sabbath, la cual me motivó a adquirir precisamente el disco del mismo nombre. De tal forma ese primer contacto con Black Sabbath a través de “Mob Rules”, fungió como pasaporte hacia el lado más oscuro y espeso del rock. Para entonces mi atención era para Iron Maiden, Scorpions y Judas Priest, bandas a las que de ninguna manera quiero sobajar. Sin embargo escuchar “The Sign Of The Southern Cross” y “Falling Off The Edge Of The World”, me transmitían información muy diferente a la que obtenía de cualquier disco completo de las bandas mencionadas. Black Sabbath me hablaba en otro idioma y no bromeaba, su rock en definitiva me parecía más demandante que cualquier otra cosa. Me hacía sentir en un mundo para adultos y me daba la impresión de estar pisando por terrenos de real peligro. La guitarra, el bajo, la batería y la voz… esa voz, eran cuatro amenazantes monstruos que cabalgaban a través de las bocinas y en la oscuridad.

De la manera más amable y siempre sonriendo, Dio firmó todos los discos y nos pedía que nos tranquilizáramos. Mientras esto sucedía, Tony Iommi, Vinny Appice y Geoff Nichols se acercaron al mostrador para registrarse. Cautelosamente esperé a sus espaldas y cuando Iommi volteó hacia mí, comencé a temblar de nuevo supongo de una forma muy graciosa, pues mientras al amo de los riffs sonreía y trataba de tranquilizarme, Vinny se dejaba caer en un sillón carcajeándose de mi numerito. Todos nos atendieron de maravilla, a excepción de Geezer Butler quien huyó al elevador, evitando cualquier convivencia. Por la noche las tinieblas se apoderaron del Palacio de los Deportes y nunca más la sobada frase se emplearía más acertadamente. Black Sabbath realizó una de sus últimas presentaciones con Dio al frente, pues tan unos días después Ozzy Osbourne se convertiría en la manzana de la discordia. El concierto comenzaría con “E5150”, “Mob Rules” y “Computer God”, permitiendo que durante esta primera pausa Dio se arrodillara a la orilla del escenario para saludar al pequeño Diablo y su hermano. Ese no había sido un pacto firmado con sangre, definitivamente lo hizo con algo más indeleble.

En adelante, la relación con Dio fue más allá que la de cualquier otro ídolo musical con sus seguidores. Por alguna razón la influencia de aquella minúscula figura, llegaba más allá en la vida de sus seguidores y los testimonios que durante estos días han poblado la red informática, nos indican sin duda que nos encontramos ante una persona excepcional, amén de su calidad como músico. La convivencia personal se dio en diversas ocasiones más y con ello, además de atestiguar lo autentico de su personalidad, nos quedo claro que Dio jamás olvidaba.

La muerte de Ronnie James Dio ha sido para el mundo del rock pesado una pérdida irreparable y sin duda ha dividido su historia en dos; antes y después de Dio. Y a la par de su legado musical, se lamenta la pérdida de uno de los personajes más queridos en el mundo musical.

Dio nos bendijo con la noche y nos guió por el valle de las brujas. De igual forma nos aconsejó a no confiar de nuestra sombra en la oscuridad y nos dio la información para elegir entre el cielo y el infierno. Mucha metáfora para el ajeno? Pero toda la verdad para el iniciado.

Ronnie James Dio, el Diablo te saluda y agradece por tanta diversión. Definitivamente la vida hubiera sido bien diferente sin tu participación. Sabemos que solo estarás preparando el escenario para la siguiente etapa.

We rock!

Nota: Dificilmente el Diablo comparte material tan íntimo, pero en esta ocasión es un honor. Las fotos usadas para este post las tomó durante esa mágica noche en el Palacio de los Deportes.

Ronnie James Dio - Over and over again!

2010-05-17T19:16:00.000-07:00

"Time is a never ending journey,

love is a never ending smile"

Ronnie James Dio

(Julio 10, 1942 - Mayo 16, 2010)

Megadeth en México - Kicking off the tour!

2010-04-18T16:03:00.000-07:00

Muchas gracias Mexico

What an amazing welcome to Mexico this evening...14,000 people packed in the arena thrashing and having the time of their lives! This was a great way to kick off the Latin America tour.

We'd played this arena before to some great crowds; once with Judas Priest (when Ripper was in the band) and once with Motley Crue. But tonight was a new level....something really special, and especially to play the "Rust In Peace" set for our fans here in Mexico City.

I brought my authentic Mexican soccer jersey with me from home so I could where it tonight for the encore. It was a gift from a fan a few years back so thought it would be appropriate to sport it for such an amazing crowd.

Tomorrow we're off to Brazil to start the South American portion of the tour.

Good night and Muchas Gracias Mexico!

El anterior es un mensaje que hace apenas unas horas posteó David Ellefson, luego del concierto de anoche en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México.

Megadeth es una banda de thrash metal formada por Dave Mustaine, luego de haber sido corrido de Metallica (por ahí de 1982). El motivo más socorrido (por Lars Ulrich y James Hetfield), acerca de su despido ha sido el de su incontenible gusto por el alcohol (al menos en aquel tiempo). Sin embargo la realidad nos ha demostrado que una banda con Ulrich y Hetfield como líderes, sencillamente no soportaría a una mente maestra más. Y en Mustaine hay mucha, pero mucha madera de cabrón.

La carrera de Megadeth se desarrolló con tal consistencia, que su discografía forma parte de la esencial; al menos en lo que a heavy metal se refiere (y los mamones que lo menosprecian, pues que se lo pierdan). Sin embargo el mayor fantasma de nuestro personaje en cuestión, se ha encargado de amenazar con mandar la carrera de Megadeth al carajo en varias ocasiones. Este fantasma es por desgracia un viejo conocido del barrio, su nombre: las drogas.

Sin embargo por fortuna (al menos para ellos porque en Ellefson se dio el mismo caso), encontraron refugio en la palabra del Señor y ahora son hombres de bien,“limpios” y cristianos.

Megadeth es uno de los cuatro llamados “Cuatro Grandes del Thrash” (al menos del thrash metal estadounidense), al lado de Slayer, Anthrax y Metallica. Y a pesar de que en años recientes la estabilidad de la banda se vio amenazada por “recaídas”, enfermedades y desánimos, la verdad es que también se ha visto coronada por discos de la mejor manufactura heavymetalera (específicamente con “The System Has Failed” según el pinchi Diablo).

El sábado por la tarde, cuando me encaminaba hacia el Palacio de los Deportes, me comentaron que esperarían a leer mi reseña del concierto en esta tribuna cómico – mágico – musical. Y mi respuesta fue: “... pues ya veremos, depende que tal este el concierto”. Y en honor a la verdad hasta ese momento no tenía pensado escribir al respecto. Y es que si bien es cierto que por aquí se ha hablado de muchos conciertos, digamos que el único requisito parta que eso suceda es que el evento dé de qué hablar.

Anoche Megadeth no dio de que hablar, dejo mudo al Diablo.

Fotografía cortesía de Manuel Vilchis.

Por fortuna Megadeth desde 1998 no es ajeno a México y se ha presentado ya en cuatro ocasiones. La primera de ellas cerrando el concierto a Judas Priest, la segunda dejando un paquete muy pesado a Mötley Crüe, la tercera ellos solos en el Salón 21 y la cuarta fue la de ayer, en la cual interpretaron en su totalidad su obra maestra “Rust In Peace”.

Cuando se tienen la oportunidad de presenciar a una banda en repetidas ocasiones, se les pierde el miedo y entras en confianza con ellas (algo así como lo que pasa a veces con las mujeres). Y ya para los futuros encuentros les pierdes el respeto (hablo de las bandas, por supuesto!). Y es que el Diablo aún recuerda como preparaban la leña, cuando declaró que la presentación de Megadeth en el Salón 21 había sido una de rutina. Los fans enardecidos me tiraban madrazos y yo los esquivaba argumentando que la banda de esa ocasión eran unos músicos profesionales bajo contrato. Al Diablo le daba la impresión de que hasta el uniforme les apretaba y ninguno de ellos se movía siquiera de su lugar. Aquella ocasión fue como ver a Mustaine presentarse como solista y miren que eso ya es decir mucho.

Pero la de anoche, sí es una presentación que dejará huella en los registros, incluso del mismo Palacio de los Deportes. Aparte de promocionar en concierto su más reciente grabación “Endgame”, Mustaine y compañía decidieron celebrar el 20 aniversario de la edición de “Rust In Peace”, álbum que catapultó a Megadeth a ventas de platino y a llenar arenas por Estados Unidos (porque en otras partes del mundo quizás son más populares). Y para tal efecto anunciaron la interpretación integra del disco, con lo cual las presentaciones de la gira por Estados Unidos agotaron pronto su boletaje.

Anoche en México inició la gira por América Latina de manera excepcional. Sobre el escenario tuvimos de nueva cuenta a una verdadera banda y no solo músicos de acompañamiento. De entrada el regreso de Ellefson a las filas de Megadeth, hizo que todos nos sintiéramos de nuevo en casa. Y el fichaje de Chris Broderick (Jag Panzer, Nevermore), en la guitarra se corroboró como una decisión acertada. Y Shawn Drover en la batería demostró el por qué de su permanencia en las difíciles filas de Dave Mustaine.

El exceso de adulación que se desató en nuestra tierra, a partir de lo visto en el dvd grabado en Buenos Aires, hizo que el Diablo llegara dopado contra la incomodidad de tener que soportar algo semejante (y de lo cual ya se vio algo en la mencionada ocasión del Salón 21). Sin embargo y por fortuna ahora no fue así. La emotividad de estos 14,000 frenéticos fue auténtica y el pinchi Diablo víctima y partícipe de la misma. Y es que el ambiente y el entorno que se genera en un concierto suele ser engañoso y embriagante. Pero la energía que se transmitía a través de los altavoces (eficientes por cierto para esta noche), fue inevitable. Por otro lado el acto de interpretar el famoso disco completo, es en este momento un recurso bastante sobado, el cual juega inminentemente con nuestra nostalgia y al cual muchas bandas están recurriendo. Pero en esta ocasión se trata de “Rust In Peace”, una de las obras máximas en lo referente a supremacía interpretativa metálica, excelencia en composición y que digo alto, altísimo nivel técnico como ejecutantes. Una de las máximas obras de cómo la técnica sí puede estar al servicio de la creatividad y el talento.Y siendo estas cualidades aún características vivas de Megadeth, lo hace una experiencia a la que difícilmente nos habríamos de negar.

Una selección extra de temas también excepcionales, complementaron e hicieron de estos unos de los noventa minutos más consistentes que al Diablo le ha tocado atestiguar y miren que experiencia tiene. Una banda aun y por fortuna, plena en sus cualidades musicales y frente a ellos una audiencia desbordada, hicieron de esta una noche que difícilmente será igualada.

Era notoria la sangre nueva al frente del escenario, algo que se esta volviendo común y que se ha dejado ver también (por ejemplo), en las presentaciones de Iron Maiden. Solo esperemos que de igual forma estas nuevas generaciones se conviertan en una estadística económicamente activa, comprando discos, boletos y revistas; porque el buen rock no vive de buenas intenciones. El rock no se aprecia con audifonitos a través de un telefonito. El rock se escucha y se vibra chingón a través de un disco ( y si es de vinil mejor aún), y con unas bocinotas, las más grandotas. Busquen vivirlo y les garantizo que no cambiarán esa experiencia por nada.

Al tiempo que el Diablo se pregunta: cómo es que Dave Mustaine se puede ir a dormir con relativa tranquilidad, sabiendo cómo puso a 14,000 personas? Y emocionado de haber sido partícipe de tal derroche de energía (será acaso eso legal?), desde aquí saludamos y veneramos a Megadeth.

Joe Stump en México - Semana de Rock en la terminal del trén Suburbano.

2010-04-13T22:57:00.000-07:00

La incansable labor de Producciones La Púa Presenta, por promover las actividades guitarrísticas en nuestro país, los lleva en esta ocasión a organizar la primera semana de rock en la explanada de la terminal del Trén Suburbano de Buenavista.

De tal forma los miles de pasajeros que transitan por esta terminal, tendrán la oportunidad de adquirir artículos de toda índole relacionados con el rock y a su vez (si su tiempo libre y disponibilidad se los permite), de presenciar diversas clinicas y presentaciones por parte de absolutos profesionales.

Aquí el calendario y horario de las actividades:

Y como pueden ver para beneplácito del público metalero, el día viernes se contara con la presencia de Joe Stump, uno de los máximos representantes del estilo Shred Guitar, quien regresa a la ciudad de México luego de varios años de ausencia.

La entrada es absolutamente libre, así que asistan con la mejor intención de gastarse la quincena adquiriendo puro y absoluto rock and roll, en cualquiera de sus presentaciones.

Están informados y allá nos vemos.

Ozzy Osbourne - "Blizzard of Ozz"

2010-04-04T16:08:00.000-07:00

Tras el post de los discos que el Diablo considera de máxima relevancia para el Heavy metal, editados en 1980, la primera pregunta que hicieron fue: “… y por qué no consideraste el Blizzard of Ozz ?”

Así que aquí ponemos a su disposición algo acerca de "Blizzard of Ozz":

Anécdota que seguramente les vale madre:

Por ahí de 1980 – 1981, un amigo y vecino me pidió que le guardara un disco que le habían prestado en la escuela. Petición que se debía a que en su casa, su padre no toleraba imágenes o situaciones que atentaran contra la integridad católica o cristiana (como gusten). El disco en cuestión era "Blizzard of Ozz" de Ozzy Osbourne.

Cuando vi la portada del disco, de inmediato quede cautivado, pues independientemente del dogma religioso que domara nuestra voluntad, estéticamente el trabajo del fotógrafo Fin Costello era inaudito. La simetría y los colores enmarcaban a Ozzy Osbourne vistiendo sotana y a punto de azotar un crucifijo hacia el piso, elementos que en conjunto crearon una de las imágenes más representativas para el rock pesado y para el mismo Ozzy. Como se han de imaginar, aproveché la ocasión y escuché el disco del cuate ese del que publicaban mucho en las revistas que leía, Sonido, Conecte y Rock Pop principalmente. “Que canciones tan feas, que sonido tan ligero y qué culero canta este guey!”, pensé y expresé. De acuerdo a la portada yo esperaba sangre, terror, muerte y destrucción. Entonces al otro día, cuando mi amigo se encontraba solo en su casa le entregué su disco y lo borré de mi mente.

Unos meses después caí cautivo del poder hipnótico de Black Sabbath, gracias a “Mob Rules”, e indagando la historia ahora yo busqué el reencuentro con Ozzy. Para entonces mi apreciación había cambiado y pude entender a “Blizzard of Ozz”.

La voz de Ozzy me parecía rara, muy aguda y nasal. Falta de cualidades técnicas pero con un carisma muy especial. Y es que para entonces mis parámetros de calidad técnica, me decían que un gran cantante de rock era Paul McCartney, Freddie Mercury, Ian Gillan y Bruce Dickinson. Y en este momento así lo sigo pensando.

El sonido de la banda efectivamente no era pesado ni agresivo. Sin embargo las melodías eran entrañables y también en general muy ricas en armonías. Pero al fondo había algo que de inmediato capturaba la atención y eso era el trabajo de Randy Rhoads, el guitarrista. De hecho me atrevo a pensar que sin el sello distintivo de Rhoads, el naciente trabajo de Ozzy Osbourne como solista, pronto se hubiera desvanecido en la historia musical.

Randy Rhoads era un guitarrista académico, admirador del trabajo de Mick Ronson (la famosa araña marciana de David Bowie), poco entusiasta del trabajo de Tony Iommi (y quizás hasta detractor), y Black Sabbath y ex -integrante de Quiet Riot. Sin embargo bajo el convencimiento de Dana Strum (líder de los fresas de Slaughter), accedió a formar parte de la naciente banda de Ozzy Osbourne, la cual originalmente sería llamada Blizzard of Ozz.

Randy vería en esta empresa, la oportunidad de incrementar su experiencia como músico y ya pensaba en un futuro próximo dejar a Ozzy para continuar con su carrera como guitarrista clásico. De tal forma el trabajo de Randy Rhoads es tan impecable como impresionante, haciendo del disco debut de Ozzy Osbourne todo un muestrario de estructura guitarrística y solos memorables.

La banda se complementaba con Bob Daisley (Rainbow, Uriah Heep, Gary Moore), en el bajo, Lee Kerslake ( Uriah Heep, Blackfoot), en la batería y Don Airey (Rainbow, Black Sabbath, Michael Schenker Group, Deep Purple) en los teclados. Sin embargo el tiempo nos explicaría que la participación de Kerslake y Daisley (específicamente este último), significó para Ozzy algo más que una simple complementación para su banda.

En los créditos del disco, en alguna parte se leía que las composiciones eran de Ozzy Osbourne y en algún otro lugar se leía que eran co-composiciones con Rhoads, Daisley y Kerslake. Sin embargo con el tiempo varios sucesos pusieron en tela de juicio el supuesto talento de Ozzy Osbourne como escritor; y también muy en alto (eso sí), el talento de Sharon Osbourne como mafiosa de la industria musical.

En 1986 Daisley y Kerslake, demandaron a Ozzy por la falta de pago por regalías durante varios años, ante lo cual el clan Osbourne decidió mover influencias para desvanecer el litigio. Y como acto final re –editaron los dos primeros discos de Ozzy (Blizzard… y Diary of a Madman), con los respectivos tracks de bajo y batería reemplazados por unos nuevos a cargo de Robert Trujillo y Mike Bordin respectivamente. O sea uno de los actos más infames en la historia del rock, al lado de (por desgracia), algunos más por parte de este mentado clan. Fue entonces durante este proceso, que Daisley no tuvo empacho en declarar que muchas de las canciones que conformaron dichos discos son de su casi total autoria, eso sí varias de ellas con la participación de Rhoads.

Otro revelador suceso se dio en 1993, cuando se editó una recopilación de Quiet Riot llamada “The Randy Rhoads Years”. En dicho disco se pudo escuchar el trabajo tempranero de Rhoads al lado de la banda californiana y en él se dieron a conocer varias grabaciones con los riffs, las melodías y de hecho casi las canciones completas de varios de los (ya), clásicos de Ozzy Osbourne, que conformaron el ya legendario Blizzard of Ozz.

Sin embargo, haciendo a un lado estos detalles negativos, Blizzard of Ozz, es la tarjeta de presentación de Ozzy Osbourne ante la escena heavymetalera naciente. La cual de inmediato comenzaría sacar brillo al trono, en el que de inmediato postrarían al supuesto (y hasta donde recuerdo autoproclamado), Príncipe de las tinieblas.

“I don´t Know” y “Crazy Train” son agresivas descargas guitarreras. “Suicide Solution” cadencia y pesadez como marco para el desempeño de Rhoads (especialmente con su interpretación en vivo), y un solo desgarrador como pocos. De ésta Ozzy dice haberse influenciado en la muerte de Bon Scott para escribirla y por su parte Daisley afirma haberla escrito inspirado en el abuso del mismo Ozzy con el alcohol. “Goodbye to Romance” es el tratado con el que Ozzy dice adiós a Black Sabbath y saluda al mundo. “Dee” es una instrumental que toca fibras y sensibiliza (especialmente con la versión alterna incluida en el disco en vivo editado algunos años después “Tribute"), la cual se convirtió en una especie de epitafio para Randy Rhoads. “Mr. Crowley” es todo un clásico de oscuridad, lírica y musical, que de entrada nos estremece con la introducción de teclados a cargo de Don Airey y que rinde pleitesía a la gran Bestia, Aleister Crowley alquimista.

“No bone movies” pareciera rellenar espacios y “Revelation (Mother Earth)” da cuenta una vez más del talento de Randy Rhoads y de lo estremecedora que podía ser una interpretación de Ozzy Osbourne. “Steal away (the night)”, es una pieza más con derroche de energía guitarrera y que deja muy en alto la expectativa de lo que un segundo capítulo de lo que la telenovela llamada Ozzy Osbourne nos podría ofrecer.

“Blizzard of Ozz" es la primera obra maestra en la discografía de Ozzy Osbourne como solista y la primera parte del legado de Randy Rhoads ante el mundo. Y es por lo tanto el primer y atinado paso en la ascendente carrera de Ozzy, la cual más a delante y por desgracia seguiría por unos muy retorcidos caminos, no por eso menos exitosos. Definitivamente es también uno de los mejores momentos para el rock pesado y una piedra angular en el desarrollo de la guitarra eléctrica como herramienta elemental, en el arte de hacer auténtico heavy metal.

Las sesiones de grabación originalmente correrían a cargo del productor griego Chris Tsangerides, en los estudios Ridge Farm en Londres, Inglaterra. Sin embargo al poco tiempo de comenzadas, este fue sustituido por Max Norman, quien se estacionaría en ese puesto a lo largo de varios discos más de Ozzy Osbourne.

Entonces es así que esta placa es para el Diablo todo un clásico y una muy querida pieza de los archivos elementales metaleros. Sin embargo el muy cabrón no cree que conceptualmente, el heavy metal haya desviado o modificado su camino en los ochentas debido al aporte de tan apreciable entrega. Metaforizando, “Blizzard of Ozz” es tan solo una de las salsas que dieron sabor. Pero los discos antes mencionados, son la carnita del suculento taco metalero.

"Iron Maiden" - Celebración de su 30 aniversario.

2010-04-02T16:02:00.000-07:00

¡Corrección y actualización!

Un buen amigo y lector de este espacio me cuestionó al respecto y aquí esta la corrección. Este evento se llevará a cabo en el Hard Rock Cafe (es decir en el restaurant), ya que el Hard Rock Live (el antro/auditorio), se encuentra cerrado desde hace varias semanas.

De tal forma, ahora por la naturaleza de el lugar sede les confirmo que sí se permitirá le entrada a menores de edad, aunque sí se les recomienda considerar que el evento terminará tarde (me imagino que el grupo comenzará a tocar entre nueve y diez de la noche).

Están informados.

Como se mencionó en el post anterior, este año se cumplen 30 años del lanzamiento de "Iron Maiden", el disco debut de Iron Maiden. Y como se pueden imaginar este es un evento que sus seguidores mexicanos no dejaríamos pasar.

Para tal efecto se anuncia para este 15 de abril en el Hard Rock Live de la ciudad de México, este evento en que se celebrará con la presentación de Iron What?, una banda conformada por músicos profesionales y que a su vez son admiradores irredentos de la Doncella británica (y no hablamos de Sharon Osbourne). Ellos interpretarán material de diversas épocas de Iron Maiden y anuncian que dentro de esta selección habrá mucho material de este disco ( me habían comentado que lo interpretarían íntegro. Asi que ya confirmaré este dato).

La cita es el día mencionado, en el lugar mencionado a partir de las 20 horas y la entrada será libre. Por la naturaleza del lugar supongo que no se permitirá la entrada a menores de edad. Pero si recibo información diferente les avisaré con tiempo.

Y sobra decirles que una vez más y como ya es costumbre, este es un evento avalado y patrocinado por EMI Music México. O sea que, así o más oficial lo quieren.

Están informados, allá nos vemos.

Up the irons!

La década de los ochenta en el heavy metal.

2010-03-28T23:02:00.000-07:00

El comienzo de una década siempre ha tenido significado cabalístico y en ocasiones estas épocas van acompañadas de diversos eventos que se empeñan en sustentar dicha característica.

En 1980 los dinosaurios del rock comenzaban a extinguirse o a convertirse en monstruos mediáticos y la revolución del punk también se asimilaba en sociedad a costa del new wave. Pero para el heavy metal significó la llegada de un segundo aire, el cual lo convertiría también en un rentable género a punto de reventar. La New Wave of British Heavy Metal marcaría el camino a seguir desde sus obvios cuarteles británicos y también se vio la edición de varias obras maestras que vendrían a consagrar o simplemente renovarían los votos de algunas ya vacas sagradas del género. A continuación una revisión de ese momento en la historia:

“Heaven And Hell” Black Sabbath.

Apenas unos meses atrás Black Sabbath había decidido correr finalmente a Ozzy Osbourne de sus filas y poco después Geezer Butler decidía también dejar a la banda, (pues para él ya estaba terminada). Sharon Arden, hija de Don Arden (para entonces otrora manejador de Black Sabbath), seguía formando parte de la comitiva de la banda y entonces hizo a Tony Iommi una recomendación de la que algún tiempo después se arrepentiría por todos los días que le queden de vida. Sharon sugirió a Tony que le ofreciera la vacante de cantante en la banda a Ronnie James Dio, quien había formado parte de Rainbow. Y tan solo unos días después ella misma invitó a Ronnie a acercarse a la mesa de Iommi, durante una parranda en el legendario Rainbow de Hollywood. Lo demás ya es historia.

Black Sabbath ya había hecho historia a principios de la década de los setenta, revolucionado al mundo del rock con su idea musical (Rock 101 dixit). “Heaven and Hell” no podía ya revolucionar nada, sencillamente como mencionamos líneas atrás, renovó los votos de Black Sabbath como sumos artífices del rock pesado y refrescó su propuesta con la presencia de Ronnie James Dio entre sus filas. La consistencia de las nuevas composiciones de Iommi con Dio, trajeron a Butler de vuelta con la idea de que una nueva superbanda se vislumbraba. Sin embargo al final la presión por parte de la discográfica estadounidense (Warner Brothers), los obligó a que el disco saliera bajo la autoría de la leyenda Black Sabbath.

El álbum irrumpe con “Neon Knights” y la contundencia de uno de los riffs más celebrados de Tony Iommi, con lo que de facto tendríamos ya al “Paranoid” de una nueva generación, la del Black Sabbath Mark II. “Heaven and Hell” (la canción), son 6 minutos con 59 segundos de majestuosidad, épica musical y de una oscuridad lírica que Dio buscaba desde sus días con Rainbow. Con “Die Young” se cierra el triunvirato de himnos con los que “Heaven And Hell” deja claro que la genialidad de Black Sabbath reside en sus cuerdas y mientras estas se hagan acompañar por músicos propositivos los resultados siempre serán sorprendentes.

“Heaven and Hell” es una obra maestra más en la discografía de Black Sabbath y una de las declaratorias máximas en la forma de hacer heavy metal. Un cuidado trabajo de absoluta fineza musical, al servicio de la estridencia y los decibeles bajo la batuta de Martin Birch (el productor), quien sin duda fue uno de los artífices de mayor relevancia durante esa década. De “Heaven and Hell” muchas de sus piezas y sonidos definieron los caminos por los que el heavy metal avanzaría durante la naciente década.

Cuando el Diablo le preguntó a Ronnie James Dio acerca de sus discos favoritos de Rainbow, Black Sabbath y Dio, su respuesta llegó sin titubeos. De toda su carrera escoge “Heaven and Hell”, ya que considera que en este disco por fin dio salida a sus deseos de hacer música más oscura, en ambos sentidos: musical y líricamente.

El 29 de mayo se lanzará a través de Universal Music una edición conmemorativa de “Heaven And Hell”, la cual incluirá el cd remasterizado y un dvd con un documental acerca de la grabación y trascendencia del disco.

“British Steel” Judas Priest.

Para entonces Judas Priest había cumplido una década de cosechar el mejor y auténtico heavy metal británico. Sin embargo la inestabilidad en la producción de sus discos, había llevado a que su fama corriera de boca en boca y gracias a sus conciertos en vivo, en los que su sonido sí era apabullante. Pero con este trabajo todo cambió, tanto para la banda como para el género. “British Steel” es las tablas de mandamientos que los Dioses del Metal hicieron llegar a la humanidad a través de Judas Priest. Todo lo que se necesite saber del heavy metal esta dicho en este disco producido por Tom Allom (quien fungiera como ingeniero de grabación durante varios discos de Black Sabbath). “British Steel” fue grabado en los estudios de Tittenhurst Park, para entonces propiedad de Ringo Star y que originalmente fueran la residencia de John Lennon.

En lo referente a la vestimenta heavymetalera, Judas Priest marcó la pauta con el cuero y los estoperoles desde su disco anterior “Hell bent for leather” (1979). Pero con esta entrega a lo largo de nueve tracks, Judas Priest deja claras las reglas del heavy metal en forma y concepto. “British Steel” es la carta de presentación del heavy metal ante la sociedad y su portada es también ya una imagen característica para el género por excelencia.

“Metal Gods”, Breaking the law” y “Living alter midnight” son el Himno Nacional y el Toque de Bandera ante los que todo metalero se pone de pie. Y “Rapid Fire” y “Steeler” son las semillas de lo que unos años más tarde se conocería como Thrash – Speed metal. Las guitarras gemelas de Glenn Tipton y K.K. Downing, con lujo de brutalidad, se declararon como marca registrada de la banda y la inigualable voz de Rob Halford lo convirtió en vocero heavymetalero universal.

Judas Priest no es la banda más representativa del heavy metal, de hecho Judas Priest es el heavy metal y “British Steel” es el documento que lo certifica.

Para el 11 de mayo esta anunciada la edición de “British Steel : Legacy Edition”, un paquete que incluirá el cd remasterizado, un concierto de la gira del año pasado (la del 30 aniversario del mismo “British Steel”), capturado en dvd con sonido 5.1 y un tercer disco con el audio del concierto en cd.

“Back in Black” AC/DC
El éxito que AC/DC había logrado con “Highway to Hell”, indicaba que este próximo lanzamiento los elevaría al nivel de consagrados (algo por lo que ya llevaban varios años de trabajo arduo). Sin embargo la repentina e inesperada muerte de Bon Scott, dejó una nube muy negra sobre los hermanos Young y compañía. Un día antes de su muerte, Scott se presentó al local de ensayos y trabajó con los hermanitos sobre una de las nuevas piezas. Unas horas después se despidió de ellos, para siempre.

Tras un breve receso para madurar la muerte de Scott, llegó a la banda Brian Johnson (a quien buscaron porque en vida Bon Scott era su aficionado), y con él concretaron finalmente el tan esperado y determinante álbum. “Back in Black” se grabó en los estudios Compass Point de las Bahamas, bajo la producción de Robert John “Mutt” Lange.

Hasta entonces la esencia de AC/DC radicaba en llevar todos los escenarios mundanos, barriobajeros, de prostitución, alcohol y podredumbre a los oídos del mundo, a través del rock más puro, eléctrico y vibrante que ninguna otra banda de rock jamás ha podido igualar. Sin embargo con “Back in Black” presentaron lo mismo pero con un refinamiento inaudito. “Hells Bells” es el track con el que abren, estableciendo de inmediato un luto por Bon Scott que se respirará a lo largo del álbum pero no de una manera deprimente, más bien en señal de aprobación; con su pulgar en alto para Brian Johnson. “Back in Black” (la canción), dejó claro que AC/DC venía por todo y ya no habría marcha atrás. La banda quedaría inscrita en un lugar privilegiado entre el rock clásico y el rock pesado, un lugar único al que hasta este momento nadie más ha podido llegar.

“Back in Black” también cuenta con el difícilmente insuperable título de ser el disco de rock más vendido de la historia (tan solo 49 millones de copias vendidas en el mundo!), aclarando que esta aseveración la hace el Diablo Despierto, considerando que el número uno oficial de la lista es Michael Jackson con “Thriller” y sus 110 millones de copias, lo cual nos habla más de un fenómeno social y mediático que de uno musical.

“Ace of Spades” Motörhead
Motörhead no inventó el heavy metal, pero sí le regalo al género la velocidad, la actitud y muchos de sus valores primigenios. Y Lemmy tampoco inventó nada y mucho menos para el rock and roll; sin embargo él fue enviado del más allá para supervisar y ser parámetro de las posibilidades entre las que el rock se habría de desenvolver.

Lemmy es Dios,
esta es palabra del Diablo. Oremos.

“Ace of Spades” se grabó en los estudios Jackson, propiedad del mismo productor Vic Maile (quien fuera ingeniero de sonido en la PYE Records, por lo que colaboró con los Kinks y los Small Faces entre muchas otras leyendas del rock), y constituye una de las obras máximas del trío británico. Por supuesto que aquí se incluye el famoso tema, por el cual el mundo metalero reconoce a Motörhead, el cual que con el tiempo se ha vuelto tan infame como el “Paranoid” de Black Sabbath, por el hecho de que pareciera que solo por ellos los recuerdan.

Más descargas de estruendo y absoluto rock and roll se entregaron en temas como “Jailbait”, “(We are) The Road Crew”, “Love me like a reptile” y/o “The chase is better than the catch”. La energía de los tres malvivientes (Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y el “Animal” Taylor), más venerados del rock pesado, por cuestiones cuánticas llegó a su cenit y estaba por inaugurar la era del thrash metal, pues la complementación por parte de Venom estaba en ciernes.

“Iron Maiden” Iron Maiden
Estamos ante el álbum debut de Iron Maiden, con el que quedaría claro quien sería la mamá de los pollitos, primero en la New Wave Of British Heavy Metal y tiempo después en la escena heavymetalera universal.

Este disco fue de tajo una declaratoria con la que la Doncella delimitó su terreno a futuro. Temas que desde hace tiempo se habían constituido como auténticos clásicos, durante las interminables giras de la banda por cualquier club o salón que se les atravesara por el Reino Unido. Y ahora eran inmortalizadas en estudio, aunque no de la mejor manera para su perpetrador Steve Harris.

Las labor de Will Malone como productor, ha sido algo que siempre ha hecho que Harris reniegue de este disco, ya que desde las sesiones de grabación lamentaba la falta de interés de Malone en su trabajo. Sin embargo, quizás eso ayudó a que el sonido de las canciones transmitiera una rudeza de absoluto espíritu punk, un género hacia el que Harris se manifestó en contra en varias ocasiones. “Remember Tomorrow”, “Running Free”, “Phantom of the Opera” y por supuesto “Iron Maiden” son temas que desde entonces han sido momentos clave durante los conciertos de la banda.

Aunque ese años significó un masivo punto de arranque para la competencia de la NWOBHM, en la que salieron juntos Iron Maiden, Def Leppard y Saxon como punteros. Tan solo fue cuestión de tiempo para que Saxon se quedara en el camino (el cual retomaron años después), y Def Leppard buscara un atajo que los llevara a la meta por un camino más cómodo. Es por eso que “Iron Maiden” fue solo el punto de arranque de una carrera a paso constante, que se sustentó en quizás la discografía más sólida de banda heavymetalera alguna durante toda la década de los ochenta.

El próximo jueves 15 de abril se llevará a cabo una celebración en el Hard Rock Live de la ciudad de México, por el treinta aniversario del lanzamiento de “Iron Maiden”. El evento se anuncia a las 20 horas y la entrada será libre. Y durante este la banda de tributo “Iron What?” interpretará material de la Doncella y buena parte de este disco (esta por confirmarse la interpretación integra del disco).

Estos son a criterio del Diablo los discos, cuya relevancia marcaron una pauta para el género pesado durante 1980. Sin embargo aquí presentamos una lista de otras grabaciones que también se editaron ese año y que sin duda deben formar parte de los archivos de cualquier melómano aficionado al exceso decibélico:

- “On trough the night” Def Leppard.
- “Permanent Waves” Rush.
- “Wheels of steel” y “Strong arm of the law” Saxon.
- “Women and children first” Van Halen.
- “No place to run” UFO.
- “Animal Magnetism” Scorpions.
- “End of the century” Ramones.
- “Ready an´willing” Whitesnake.
- “The Game” Queen.
- “Michael Schenker Group” Michael Schenker Group.
- “Glory Road” Gillan.
- “Blizzard of Ozz” Ozzy Osbourne.
- “All shook up” Cheap Trick.
- “Lightning to the nations” Diamond Head.

Y como broche de oro, el 16 de agosto de ese mismo año se llevó a cabo la primera edición del festival Monsters of Rock, en Castle Donington, Inglaterra. En esa ocasión el cartel se conformó por Touch, Riot, April Wine, Saxon, Scorpions, Judas Priest y el cabeza de cartel Rainbow.

Amables lectores, si vivieron esta época espero que revivan con placer y nostalgia tan importante momento en la historia musical. Y si llegaron después, pues háganse un favor y conozcan las raíces de tan emocionante género musical.

Black Sabbath - A cuarenta años de que el rock dejo de ser inofensivo.

2010-02-12T22:08:00.000-08:00

Black Sabbath

What is this that stands before me?
Figure in black which points at me
Turn around quick, and start to run
Find out I'm the chosen one - Oh no!

Big black shape with eyes of fire
Telling people their desire
Satan's sitting there, he's smiling
Watch those flames get higher and higher
Oh no, no, please God help me!

Child cries out for his mother
Mother's screaming in the fire
Satan points at me again
Opens the door to push me in
Oh No!

This is the end my friend
Satan's coming 'round the bend
People running 'cause they're scared
You people better go and beware!
No! No! Please! No!

Nota: De acuerdo al sitio semi-oficial de Black Sabbath, Joe Siegler (autor del mismo), comenta que el tercer verso se conoce solamente en algunos bootlegs y en la versión de la canción que Ozzy Osbourne incluyó en su recopilación “Ozzman Cometh”

Hoy 13 de febrero pero de hace cuarenta años, el Reino Unido vio el lanzamiento de “Black Sabbath”, el disco debut de la banda de rock más grande de la historia.

De este disco se ha dicho que con él nació el heavy metal, que es el primer disco gótico de la historia (y lo dice Daniel Ash, guitarrista de Bauhaus); que si el tema que da título al disco (y a la banda), está compuesto con el tono del Diablo. Que fue grabado con solo 600 libras esterlinas de presupuesto y no sé que más. Sin embargo cualquiera de estos argumento puede ser (y ha sido), puesto en tela de juicio por detractores y en su momento hasta Lester Bangs (célebre columnista rockero de Rolling Stone), hizo mierda a la banda con su célebre reseña del disco (aunque años después se detractó). Sin embargo una cosa es inapelable, y es que con “Black Sabbath” el rock dejo de ser inofensivo y feliz. En ese momento el culo de la sociedad no estaba para besitos y el rock comenzó a ser un papel sanitario nada suavecito.

Saludemos en su cuadragésimo aniversario al lado oscuro y crudo del rock.

Aquí el enlace hacia el texto detallado que escribí hace un año, con respecto del correspondiente aniversario que ese día (al igual que en 1970), sí cayó en viernes.

Jubiloso el Diablo celebra el nacimiento de su Biblia y agradece a Black Sabbath por darle tanto sabor a la vida.

The Hot Rats en México! - Una noche para iniciados.

2010-01-24T11:33:00.000-08:00

La de anoche, lejos de ser una noche britpopera, fue una noche para iniciados. Y es que conocer y disfrutar del material de The Kinks, Roxy Music, Pink Floyd, David Bowie, Velvet Underground, los Beatles, The Cure y por supuesto Supergrass (entre muchas bandas más), debería de ser materia de estudio en alguna asignatura obligatoria en las escuelas de educacíón básica del mundo (y no dudo de que llegue el momento de que así sea).

Anoche Gaz Coombez (guitarra y vocales), y Danny Goffey (batería y vocales ocasionalmente), integrantes de la banda de culto Supergrass, debutaron ante el eufórico público mexicano, por lo que en repetidas ocasiones Gaz se preguntaba cómo es que no habían venido antes?

Una noche espléndida entre gente que con derroche de júbilo cantaba temas de Suede, Pulp, James, Oasis y los Rolling Stones, hasta que en punto de las 23:30 hrs las Ratas Calientes comenzaron la fiesta.

Estas Ratas de un jalón revisaron por completo el material de su disco debut "Turn Ons", en el que pasan lista a una selección de rolas que los alimentaron durante su formación musical. Este disco que oficialmente llegará al mundo este lunes 25 de enero, en México se editó el miércoles pasado a través de EMI Music.

Bajo la producción de Nigel Godrich (genio británico en estos menesteres), las ratas hacen suyas las siguientes canciones:

1. I Can’t Stand It (The Velvet Underground)
2. Big Sky (The Kinks)
3. The Crystal Ship (The Doors)
4. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) (Beastie Boys)
5. Damaged Goods (Gang Of Four)
6. Love Is The Drug (Roxy Music)
7. Bike (Pink Floyd)
8. Pump It Up (Elvis Costello)
9. The Lovecats (The Cure)
10. Queen Bitch (David Bowie)
11. E.M.I. (Sex Pistols)
12. Up The Junction (Squeeze)

Y para el encore su rendición se dirigió al puerto de Liverpool, interpretando "Drive my car" (de verdad tengo que decirles de quién es?),y como pilón un par de temas de Supergrass, "Caught by the fuzz" y "Lenny", no sin antes (por supuesto), jurar que regresarán bien pronto con Supergrass.

Como ya dije antes, esto lejos de encasillarse bajo el calificativo del britpop, es rock en su más pura expresión. Supergrass es una agrupación que sigue cultivando el rock primigenio basado en guitarra y batería, salvaje y contundente (ese que The Who y los Kinks regalaron al mundo),y eso también anoche quedó muy claro. Los oriundos de Oxford son el secreto mejor guardado por el rock británico hacia el mundo. Y aunque ha sido claro que las masas no están listos para ellos, se demostró que en México hay un sector hambriento por degustar mucho más que el bocadillo de unas suculentas Ratas Calientes.

Esta es palabra del Diablo.

Aquí unas fotos tomadas por el Diablo Despierto:

¡Importante!

Recuerden que este martes se llevará a cabo la última emisión de "Musica de Locos" a las 21 horas en Radio Ciudadana, en el 660 de AM. Espero que nos acompañen.

Están informados.

Música de Locos – Fin de temporada.

2010-01-17T10:53:00.000-08:00

Digo, tenía que hacerlos leer la nota y ahí dice Heavy Metal.

El próximo martes 26 de enero de 2009 se llevará a cabo la transmisión de la última emisión de “Música de Locos”, en esta su primera temporada.

“Música de Locos” es un programa de radio que se transmitió todos los martes a las 21 horas por Radio Ciudadana, en el 660 de AM. Y en este, bajo la conducción de Antonio Cruz de Blas (perpetrador del proyecto), y su servidor el Diablo Despierto, fueron quienes bajo la producción de Alejandra Estrada durante casi un año de transmisiones intentaron no más que pasar un buen rato escuchando heavy metal ochentero (aunque tuvimos nuestros deslices), y compartirlo con quien se dejara.

Llamamos a esta la “primera temporada”, porque tenemos toda la intención de en un futuro cercano regresar con nuestro ruido a otra parte.

Gracias a todos los que nos escucharon (hubo quienes lo hicieron semana a semana), a los que nos llamaban a la estación, a los que nos saludaron e hicieron peticiones por correo electrónico y a los que hasta nos recomendaron (me cae que sí hubo varios). A los músicos y amigos promotores que se acercaron para apoyar y para compartir el espacio.

Gracias especiales a nuestros operadores técnicos José Luis Centeno y Ricardo Villalobos y a la locutora estrella de la estación Sandra Vázquez y sus teléfonos mágicos, con quienes se creó un equipo de trabajo que créanme que se la pasó de absoluta locura semana a semana. Y pos supuesto a las autoridades de la estación y del Instituto Mexicano de la Radio, quienes apoyaron la realización de este proyecto.

Así que no olviden acompañarnos durante las dos emisiones que restan de esta, repito primera temporada de “Música de Locos”.

Recuerden que también nos pueden escuchar vía Internet en:

http://www.imer.com.mx/

De igual forma los invitamos a que se pongan en contacto con nosotros vía correo electrónico, para que podamos informarles cual será nuestra siguiente parada.

Están informados.

Los radioescuchas de "Música de Locos".

El staff de "Música de Locos".

Felíz 2010 - Que este sí sea el bueno!

2010-01-01T20:51:00.000-08:00

"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida" ay Dios...

pedró navajas matón de esquina

quien a hierro mata, a hierro termina

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios...

Valiente pescador, al anzuelo que tiraste,

en vez de una sardina, un tiburón enganchaste.

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios

Como decía mi abuelita, el que último rie, se rie mejor....

"Pedro Navaja" (Willie Colon & Rubén Blades)

¡Vean quién es sabio!
El que sea inteligente que interprete el número de la bestia.
Es el número de un ser humano y su número es 666.
Revelaciones cap. XIII, v. 18.

Supuestamente palabra de Dios (ante una apreciación de Steve Harris)

Que este 2010 sí sea el bueno, que la comida sea abundante (digo, como evento de temporada nos queda la partida de rosca de Reyes), que el dinero cuando menos sea el necesario y que la salud se desborde. Pero ante todo, que nunca falte el rock, el cine o cualquiera que sea el factor de emoción, pasión, amor o exitación de su preferencia.

Su muy querido y seguro servidor,

El Diablo Despierto.

The Hot Rats en México - Lo más cercano que México ha tenido a Supergrass en concierto.

2009-12-20T16:55:00.001-08:00

Como saben Supergrass es una de las agrupaciones favoritas de su diabólico servidor y por lo tanto el hecho de que un par de sus integrantes visiten nuestra ciudad bajo un proyecto alterno me llena de júbilo. The Hot Rats (nombre tomado del álbum clásico de Frank Zappa), lanzará precisamente el 25 de enero su primer disco (producido por Nigel Godrich), titulado "Turn Ons", en el que rinden tributo a los artistas que se enlistan más adelante (en la información que les copio directamente del sitio de Ticketmaster). Espero que les interese y allá nos vemos.

http://www.myspace.com/thehotrats

The Hot Rats

Para comenzar el año con buena música, The Hot Rats aterrizará en México , banda conformada por Gaz Coombes y Danny Goffey, quienes también forman parte de la afamada agrupación Supergrass. Esta excelente velada íntima se realizará el próximo sábado 23 de enero en las instalaciones del Amapola Cabaret. Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 18 de diciembre. Para esta visita, el duo realizará un emotivo repaso por las viejas glorias del rock mundial como lo son Big sky (The Kinks), Drive my car (The Beatles), I can't stand it (The Velvet Underground), Love is the drug (The Roxy Music), E.M.I (The Sex Pistols), Bike (Pink Floyd), The lovecats (The Cure), The crystal ship (The Doors), (You gotta) fight for you right (The Beastie Boys) y Queen bitch (David Bowie), entre otros.

• ene •
23
sáb
Amapola México, DF21:00
The Hot Rats
Más información »
a la venta:vie 18/12/0911:00

AmapolaInsurgentes Sur #953 Col. Napoles, Del. Benito Juárez, México, DF 03810

Límite de edad: Mayores de 18 años Pagan boleto a partir de: Mayores de 18 años Restricciones: No cámaras fotográficas, de video, alimentos ni armas. Duración aproximada: 2 hrsPágina oficial: www.amapolacabaret.com

Precio: MX $500.00

Boletos en Ticketmaster: http://www.ticketmaster.com.mx/event/14004390DD7C9AC3?artistid=1371429&majorcatid=10001&minorcatid=826

Están informados.

Venom en el Circo Volador - Besando el trasero del Diablo.

2009-12-09T12:01:00.000-08:00

Hasta la década de los setenta en el rock solo había de dos, los que la hacían y los que no. Aunque dentro de los que sí la hacían también había diferentes niveles de éxito. Y es por eso que en las revistas musicales te encontrabas con un artículo de Elton John y al darle la vuelta a la hoja ahí estaban los Ramones. Alto contraste pues mientras el ahora Caballero británico tenía sobre su piano las más caras y sofisticadas bebidas, los de Nueva York pasaron casi toda su carrera trabajando duro para sobrevivir y medio dormir en mugrosos cuartos de hotel. Y en programas de televisión podías ver el video del más reciente sencillo de Paul McCartney, seguido por uno de The Clash. Y que se entienda que no estamos hablando de números de venta, niveles de influencia y mucho menos de calidad. Así vendieran de su más reciente disco tres millones o 30,000 copias, de alguna manera convivían todos en el mundo musical.

Pero a principios de la década de los ochenta el underground era ya una atractiva opción en el medio musical, tanto para la existencia (y subsistencia), de bandas, así como también para el público significó una nueva y atractiva opción artístico – musical. Para efectos de estas líneas nos referiremos específicamente al mundo del heavy metal, el cual bajo la indiscutible influencia del punk (con su filosofía de hágalo usted mismo), propició el nacimiento de un movimiento que vendría a separar de una vez por todas y para siempre, al rock en niveles de audiencia. Saludemos al heavy metal subterráneo.

Alrededor del mundo se empezó a presentar una ebullición de bandas, integradas por aficionados a las bandas “establecidas” que durante la década anterior se habían encargado de hacer historia, tales como Judas Priest, AC/DC, Scorpions, Thin Lizzy, UFO, Deep Purple, Led Zeppelin y por supuesto Black Sabbath entre varias más. Y como las compañías discográficas se encontraban muy ocupadas tratando de exprimir, hasta la última gota de leche de la ya muy flaca vaca del punk y por otro lado tenían una nueva oleada de música pop que se encontraba otorgándoles muy buenos dividendos, pues nuestros metaleros se encargaron de grabar, editar y distribuir sus discos o cassettes de manera independiente. Y de igual forma se encargaron de promocionarlo y difundirlo a través de correspondencia a nivel mundial. El intercambio de cintas y fanzines (revistas manufacturadas también de manera independiente), estaba a la orden del día.

Sin embargo a pesar de los motivos y las influencias que generaron este movimiento mundial, hubo para el heavy metal subterráneo un par de chispas que encendieron la mecha que hasta el día de hoy se ha encargado de dar fuego a esa enorme industria llamada heavy metal (el calificativo de subterráneo parece haber sido eliminado). Señoras y señores, una de esas fuerzas es Motörhead y la otra, desde las meras profundidades del infierno, es Venom.

Motörhead es la banda con la que Lemmy Kilmister (desde mediados de la década de los setenta), se atrevió a mandar cualquier regla existente en el rock and roll a la chingada y con ella lo llevó al extremo total. Y Venom simplemente le dio a lo logrado por Lemmy un giro satánico, más vulgar, satánico, blasfemo, espectacular, aún más satánico y abiertamente heavy metalero. Incluso Cronos (bajista, cantante y líder absoluto de Venom), declaró que la de Iron Maiden y Judas Priest era música de mariquitas. No existía para ellos algo más absoluto que Black Sabbath y Motörhead, aunque a Cronos le hacía mucho ruido que de entre la imagen obscura y diabólica de Sabbath, Ozzy terminara gritando: “Oh please God help me!”.

No vamos a refinarnos una detallada y extensa biografía de la banda de New Castle por que a estas alturas es lo de menos. Pero sí mencionaremos algunos datos de su historia que dejarán muy clara la suma importancia de Venom al heavy metal contemporáneo. A Venom durante sus primeras giras le abrieron bandas como Metallica, Slayer y Exodus (bandas que por supuesto existieron luego de haber escuchado discos como “Welcome To Hell” y “Black Metal” de Venom). En Londres, Venom se negó a dar su primer concierto hasta que pudiera hacerlo en un lugar de renombre y amplio para su despliegue pirotécnico y espectacular; lo cual se dio hasta 1983 en el prestigiado y legendario Hammersmith Odeon. Sin Venom no existirían otras bandas como Hellhammer y Bathory, o sea que no existiría el Black Metal; y entonces ya ni hablemos de Burzum, Immortal, Marduk, Behemot, Cradle Of Filth, Mayhem o Slipknot (de plano para los más chavitos). Y aunque desmarcados estrictamente de la etiqueta black metalera tampoco existiría Megadeth, Napalm Death, Carcass, Sepultura, Sodom, Kreator, Destruction, etc. Es decir que sin duda Venom es al heavy metal subterráneo, lo que Sabbath, Maiden, Judas y Motöhead a su género madre, el heavy metal. Alguien lo duda?

Entonces cómo es que si de alguna manera gracias a la existencia de Venom, muy seguido se presentan diferentes agrupaciones de rock pesado (en cualquiera de sus variantes), en el Circo Volador con moderado éxito de taquilla? (porque de lo contrario los promotores ya no harían conciertos, cierto?), y entonces por qué el sábado pasado ante la presencia de esta leyenda del rock subterráneo solo se congregaron poco más de mil personas?

De verdad esto del rock esta comenzando a ser una actividad tan poco relevante para el público? Porque el viejo cuento de la crisis, su servidor recuerda conocerlo desde que apenas era un pequeño Diablo y desde entonces créanme que aprendió a vivir con él. A nadie le sobra el dinero y todo mundo trae un teléfono celular (en muchas ocasiones con tecnología de punta), con el que gasta una buena cantidad de dinero principalmente en tonterías. Al menos el Diablo aún no se ha enterado de alguien que haya muerto por falta de un celular o por no poder mandar un mensaje. Y en el último de los casos pues sí esta muy gruesa la situación económica, pero de ella nadie nos va a sacar más que nosotros mismos. Ahora que, lo curioso es que nunca he escuchado argumentos de crisis un viernes en avanzada sesión de peda incondicional.

De verdad era tan irrelevante la innegablemente tardía visita de Venom a nuestro país? De plano sí es más merecido que Arch Enemy, Nightwish, Opeth y Epica llenen dos noches el mismo recinto y que el público de Venom apenas ocupe la parte baja de la vieja sala de cine? O es acaso el Diablo Despierto un amargado y le pone mucha salsa a sus tacos, al esperar que mucha gente siga vibrando como él con el rock?

Al entrar el sábado pasado al Circo Volador se percibía un ambiente bastante raro, ya que había muy poca agente y no había música de fondo. Y por lo tanto se oía el murmullo y si ponías atención hasta te enterabas de la charla del vecino. El Diablo esperaba encontrarse con el inmenso demonio que adornaba el escenario del Hammersmith Odeon en otros tiempos y en su lugar encontró en tamaño moderado al que ilustra la portada de su más reciente grabación “Hell”. Muchas luces distribuidas por lo alto del escenario, ocho gabinetes Marshall de cada lado del mismo y un andamio detrás de la batería. Es decir, que para las posibilidades del lugar, se antojaba un buen despliegue técnico.

Debido a que no hubo acto abridor, el Diablo cree que no se generó el ambiente de expectativa que comúnmente esta dinámica logra. En esta ocasión la ausencia del preámbulo que da la charla en el lobby del lugar (mientras en el escenario ponen todo a punto), nos mandó a todos en frío ante la esperadísima presencia de estas auténticas satánicas majestades, las cuales en punto de las ocho de la noche se manifestaron.

Antes del concierto se escuchaba que Cronos estaba enfermo de la espalda y quienes lo habían visto dudaban que se pudiera parar sobre el escenario. Sin embargo sí lo hizo aunque era evidente el trabajo que le costaba. El Pequeño Joaquín asegura que lo vio intentando subirse a las escaleras del andamio sin lograrlo. Y a pesar de eso entregó un concierto de antología. Los dos músicos que lo acompañaron cumplieron, aunque esta claro que Cronos es Venom. La calidad del audio fue pésima y sea de quien sea la responsabilidad (promotor o ingeniero de la banda), creo que al final ante el público el culpable solo es uno. Y me parece que luego de tantos años en el negocio, ese es un detalle que debería de estar ya muy bien pulido.

Pero a pesar de estos inconvenientes nadie escapó de conmoverse al escuchar esas odas satánicas y obscuras, con algo del más elemental thrash metal del que la historia ha podido atestiguar. “Black Metal”, “Welcome To Hell”, “In League With Satan”, “Countess Bathory”, “Witching Hour” y nuevos capítulos negros como “Resurrection”, entre muchos temas más con los que conformaron cien minutos de auténtica misa negra.

El nombre de Venom esta escrito con letras doradas en el libro sagrado del heavy metal. Y que pena que haya quienes en lugar de venerar y disfrutar al ejemplar completo, se conforman aún con solo unas cuantas de sus hojas sueltas.

El Diablo In League With Satan.

Fotos tomadas por el Diablo.

Stoner Explosion 2 - Rock mariguano en el Alicia.

2009-12-09T09:31:00.000-08:00

Evento de rock mariguano (el slogan de Dirty Woman reza: Rock para hombres y mujeres sucias!), totalmente apoyado y recomendado por el Diablo Despierto. THC, Dirty Woman y El Diablo representando a chilangolandia, Stonefront de Guadalajara y su majestad Maligno de Monterrey darán el cerronazo de año en lo que a tocadas de auténtico rock macizo en el D.F. se refiere.

Viernes 11 de diciembre. Multiforo Alicia en Cuauhtemoc 91-A, Colonia Roma. En punto de las 20:37 hrs y por solo $80 pesitos.

Allá nos vemos.

John Lennon - How?

2009-12-08T09:31:00.000-08:00

How?

How can I go forward when I don't know which way I'm facing?
How can I go forward when I don't know which way to turn?
How can I go forward into something I'm not sure of?
Oh no, oh no

How can I have feeling when I don't know if it's a feeling?
How can I feel something if I just don't know how to feel?
How can I have feelings when my feelings have always been denied?
Oh no, oh no

You know life can be long
And you got to be so strong
And the world is so tough
Sometimes I feel I've had enough

How can I give love when I don't know what it is I'm giving?
How can I give love when I just don't know how to give?
How can I give love when love is something I ain't never had?
Oh no, oh no

You know life can be long
You've got to be so strong
And the world she is tough
Sometimes I feel I've had enough

How can we go forward when we don't know which way we're facing?
How can we go forward when we don't know which way to turn?
How can we go forward into something we're not sure of?
Oh no, oh no

1980 - 2009

La voladora sobre Black Sabbath.

2009-11-30T14:00:00.000-08:00

El 18 de noviembre pasado se anunció abruptamente que la gira que Dio comenzaría por varias ciudades europeas tres días después, había sido cancelada y no había planes inmediatos de reagendarla. El motivo, que Ronnie James Dio había sido hospitalizado de emergencia y que tan pronto hubiera más información sería dada a conocer.

Dio website:

“La gira europea ha sido cancelada porque Ronnie se ha enfermado. Ronnie ha sido hospitalizado y estamos esperando información al respecto” Explicó Wendy Dio.

Y el 25 de noviembre Wendy Dio (su esposa y manejadora), anunció que Dio había sido diagnosticado con cáncer de estómago en una etapa inicial y por lo tanto había comenzado el tratamiento de inmediato.

Wendy Dio:

“Ronnie ha sido diagnosticado con una etapa inicial de cáncer en el estómago, Estamos comenzando el tratamiento de inmediato en la clínica Mayo. Tan pronto mate a este dragón, Ronnie regresará al escenario, a donde pertenece, para hacer lo que más ama, presentarse ante sus fans.

Gracias a todos los amigos y fans alrededor del mundo que han enviado sus buenos deseos. Esto de verdad ha ayudado a mantener en alto su espíritu.

Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”.

Trunck y Dio.

Eddie Trunck es conductor del programa de televisión “That Metal Show” (VH1 Classic), y del programa de radio “Friday Night Rocks” en Nueva York. Y es viejo amigo y entusiasta de Dio, por lo que ha estado en contacto directo con él y declaró lo siguiente el mismo 25 de noviembre:

“Acabo de colgar el teléfono, tras hablar con Wendy Dio y el mismo Ronnie James Dio.

Obviamente, las noticias del cáncer que afecta Dio acaban de darse a conocer. Yo estaba en conocimiento de ello, pero no dije nada hasta que su gente estuviera lista para informarlo.

Como lo he dicho anteriormente, Dio ha sido uno de mis amigos más cercanos y por años me ha apoyado en muchas cosas que hemos hecho juntos. Tenemos una amistad que va más allá de lo musical, siendo él un músico y yo un presentador. Por lo tanto me impactó bastante, conocer las noticias hace una semana.

El resultado de varios de los estudios que le han hecho, ha sido entregado ayer, así que él ya sabe exactamente ante lo que se enfrenta y entonces conocerá pronto que acción tomar. La BUENA noticia es que no se ha expandido y que se encuentra en etapa inicial.

Acabo de hablar con él y sonaba estupendo, el Ronnie James Dio de siempre, totalmente decidido a “matar al dragón”., y lo hará. No tiene dolores, sonaba grandioso y esta listo para hacer lo que tenga que hacer y regresar al escenario para cantar, como solo él puede hacerlo!

Fue grandioso estar al teléfono con él por cerca de 20 minutos y escuchar lo positivo que se encuentra y lo agradecido que esta por el apoyo de sus fans. Ya hizo algunos cambios a su dieta, lo cual dice que le ha ayudado a sentirse bien. Y dice que los días en los que se echaba unos tragos definitivamente han quedado atrás.

Compartiré lo que pueda cuando pueda, pero ahora Ronnie esta listo para pelear y ganar, y cualquiera que lo conozca sabe que lo logrará.

Así que continuemos deseándole lo mejor y orando para que se recupere pronto. Sí, Ronnie es un gran cantante e icono para la música que amamos, pero es aún una mejor persona y sé que vencerá en esto!”

Hay en Finlandia un fan de Dio llamado Tapio, quien tiene un estupendo sitio de internet, por supuesto en honor al cantante. Y a través del cual esta convocando a sus fans de alrededor del mundo, para que envíen fotos haciendo la señal de los cuernitos (algo que sí bien se discute si es que fueron innovación de Dio para el mundo del rock, lo que sí es cierto es que él fue quien los popularizó), en señal de buenos deseos y las cuales ha recopilado para que Dio personalmente las disfrute.

Aquí pueden enviar sus fotos.

Al respecto de Dio, también Tony Iommi puso el siguiente mensaje en su sitio de internet el 27 de noviembre:

“Que pronto estés bien Ronnie!”

Tony quiere expresar sus mejores deseos y espera una pronta recuperación a su compañero de banda y amigo Ronnie James Dio – “Esperando que estemos de regreso de gira contigo el próximo año, que te mejores pronto mi viejo amigo!”

Esto es lo que ha sucedido con respecto al mal que aqueja a nuestro querido Dio. Pero revisemos el panorama que envuelve a Heaven And Hell y recordemos que de hecho la gira se vio interrumpida, por un problema de Tony Iommi en la mano derecha. El cartílago entre los huesos de su dedo pulgar se ha desgastado y el rozamiento entre ellos ya le causa dolor. Por lo tanto se iba a operar pero su compadre Eddie Van Halen, le recomendó a un doctor que lo atendió de ese mismo problema. Por lo que de momento también se encuentra bajo tratamiento.

Vinny en el camerino del Auditorio Nacional.

Y para rematar, Vinny Appice (baterista de Heaven And Hell), esta siendo sometido a una cirugía en el hombro derecho el día de hoy, debido a una lesión contraida durante la más reciente gira con la banda. Y lo más probable es que esto lo mantenga alejado de cualquier actividad percusiva al menos por cinco meses.

Así que como podemos ver, la voladora anda rondando a Heaven And Hell, o si gustan decir Black Sabbath pues es lo mismo.

El Diablo les manda un saludo a todos ellos y como mucha gente, esperamos en especial la satisfactoria recuperación del buen Dio. Un personaje que sin duda ha influido en la vida, de mucha gente que se encuentra leyendo estas líneas.

Heaven And Hell en el Auditorio Nacional.

Black Sabbath – Remasterizados.

2009-11-19T10:50:00.000-08:00

Aclaremos algo de una buena vez. El Diablo no es anti - Led Zeppelin, pero mucho menos es pro – Led Zeppelin.

Muy amigos los cabrones: Tony Iommi y Jimmy Page.

Y por eso es que no le causa el menos problema comentar que Led Zeppelin no es la banda de rock más grande de la historia, aunque sí una de ellas. Tampoco le cuesta trabajo alguno, asegurar que Led Zeppelin sí es una de las bandas de rock más infladas de la historia y que su concepto es producto de un conjunto de, digamos influencias (para no decir fusiles), muy bien utilizadas por parte de ese gran coyotote que es Jimmy Page. Con lo cual no pretendemos demeritar tampoco sus cualidades como músico, productor y hasta compositor.

Ya me daré tiempo en otra ocasión para traducir y compartir un artículo bastante revelador, en el que se desmenuzan muchas de estas historias de plagio, con sus respectivos testimonios, incluso de gente como Jeff Beck, quien en su momento sin duda fue uno de los principales afectados. Así que de momento me aguanto las mentadas por mi atrevimiento.

Amables lectores, ustedes se imaginan lo que sucederá el día en que Jimmy Page y sus secuaces (o sea Atlantic Records), decidan reeditar remasterizados y con bonus tracks inéditos los discos de Led Zeppelin? Seguramente habrá heridos y desmayados haciendo fila a las afueras de las tiendas de discos para adquirirlos. También titulares por todos los periódicos del mundo y ediciones especiales de Led Zeppelin en las revistas musicales y hasta programas de televisión. Y la BBC de Londres se volverá loca en medio de miles de proyectos alusivos. Algo similar a cuando la Antología de los Beatles fue lanzada.

Y como no pretendo seguir dedicando espacio al Zeppelin, al menos en este momento, les comento que algo que sí calienta al Diablo, es que la sombra del impresionante aparato de mercado que rodeo a Led Zeppelin (eficientemente), durante su existencia y más allá, le reste atención a muchas bandas de rock, a mi parecer, de mayor importancia; entre ellas dos de las más cabronas: Deep Purple y Black Sabbath.

Así que todo la amargura vertida en estos párrafos previos, viene a cuento porque hace unos meses (en medio de las situaciones más absurdas), se reeditaron los tres primeros discos que Black Sabbath grabó y sin los cuales esa monolítica edificación de concreto puro llamada Rock Pesado, sin duda se habría ido de lado. Está bien, esta bien, también los de Zeppelin son de equivalente importancia, al igual que los de Deep Purple. Nadie va a negar eso.

La cosa es que estas re-ediciones aparte de estar remasterizadas, fueron editadas en sendos paquetes para los que pareciera nos hubieran consultado y satisfacer así todas nuestras peticiones como seguidores de la banda de rock más grande de la historia. A continuación un poco de antecedente, antes de entrar en detalles de estas presentaciones de lujo.

Desde hace varios años, quizás dos o tres, se anuncio de manera escueta el lanzamiento de “Paranoid” dentro de una serie de Universal Music denominada Deluxe Edition. En esta colección se le ha dado este tratamiento a clásicos como el “My Generation” de The Who, “This Is Hardcore” de Pulp, el disco “Azul” de Weezer, “Pyromania” y “Adrenalize” de Def Leppard, "Welcome To Hell" de Venom, “Whitesnake (1987)” de Whitesnake, etc. Estas ediciones comúnmente incluyen el disco original remasterizado y una buena tanda de material extra, así como lados A y B de sencillos, tomas alternas o grabaciones en vivo de la época en cuestión; y/o las veneradas canciones inéditas que siempre tendrán aullando a los seguidores.

En el caso de “Paranoid” se anunció que la edición contendría dos cds y un dvd. En el primero de los cds vendría el disco original remasterizado. En el segundo una serie de tomas alternas (con las letras de las canciones diferentes a las que finalmente conocimos), e instrumentales. Y finalmente el dvd incluye la versión del disco pero con la mezcla del sonido en cuadrafónico, formato en el que se lanzó en vinil hacia 1974.

De tal forma esta información hizo palidecer a cualquier aficionado de la banda de rock más grande de la historia y el Diablo cree que habría mover alguna fibra en cualquiera que se precie de ser un heavymetalero promedio. Sin embargo aunque la información de su lanzamiento nunca fue clara, sí detallaba lo del párrafo anterior.

En sitios como eBay comenzó a anunciarse su venta, aunque aclaraban que el cargo y el envío se haría a partir de determinada fecha (que es cuando se esperaba que estuviera disponible). Pero ese día llegó y nada de nada, por lo que finalmente el lanzamiento se aplazó de manera indefinida. Pasaron meses y años; y si no me equivoco durante este tiempo se anuncio al menos una vez más el lanzamiento que tampoco sucedió. Y ninguno de los músicos implicados declaraba al respecto tampoco. Nadie sabía nada, a pesar de que se trataba de un lanzamiento por parte de una compañía de discos oficial.

Finalmente como mera casualidad, fue lanzado a la venta a finales de marzo, es decir apenas unos días antes de que se editara también “The Devil You Know”, el disco debut de Heaven And Hell el 28 de abril de este año. Pero esto debe de ser mera coincidencia porque, digo que un disco de Black Sabbath que lleva varios años de retrazo, finalmente llegue a las tiendas unos días antes que el de su mayor y absurda competencia, o sea la banda con la que ahora gira Tony Iommi, no puede ser más que eso. No vayan ustedes a pensar que detrás de todo esto se encuentre alguna malévola estrategia de Sharon Osbourne, para tratar de opacar la atención hacia Heaven And Hell. No, no, no, de ninguna manera.

Con la remasterización el disco suena más grandioso que de costumbre, aunque el Diablo quisiera más volumen (sí, como los de Led Zeppelin). Y el dvd con la mezcla en cuadrafónico también se escucha espectacular, pero solo si se cuenta con el equipo adecuado o cuando menos un sistema de teatro en casa con sonido 5.1. Y mientras se escucha el dvd, en la pantalla de T.V. se puede disfrutar de un estupendo collage, que alterna portadas del sencillo de “Paranoid” y sus diferentes ediciones al rededor del mundo (sí, se incluye la mexicana). Pero el que sí quita el aliento es el disco con las versiones instrumentales (las cuales no son las tomas que conocemos), y las tomas alternas con letras diferentes. Este tipo de material significa para los seguidores de Black Sabbath lo que el Arca de la Alianza para Indiana Jones, lo que las míticas sesiones de grabación entre los Beatles y los Rolling Stones o esa sesión de brutal palomazo entre Bill Ward (Black Sabbath), y John Bonham (Led Zeppelín), durante la que este último reventó los parches de la batería del primero (en serio que sucedió y se supone que existe).

Escuchar el disco con versiones que difieren de las originales, apenas por décimas de segundo en su interpretación o por haber sido grabadas en diferente tono, afinación (o cualquiera que sea el término técnico para describir sus características), no tiene precio. Como quiera que sea, este material es toda una revelación. Y qué decir cuando las letras, de acuerdo al menos por los balbuceos de Ozzy, nos indican que se encontraban aún en proceso de composición.

El librillo del disco contiene información vasta acerca de la grabación del disco, así como de las sesiones de ensayo y composición del mismo. Y esta completamente ilustrado con portadas de los sencillos que se editaron del disco en el mundo y al igual que en el collage del dvd, aquí también aparece la versión mexicana.

Este es el material completo que se incluye:

Disco 1:

Album original 1970

01. War Pigs

02. Paranoid

03. Planet Caravan

04. Iron Man

05. Electric Funeral

06. Hand Of Doom

07. Rat Salad

08. Fairies Wear Boots

Disco (DVD) 2:

1974 Quadrophonic MixDVD Audio 5.1 STS / 2.0 LPCM Stereo

01. War Pigs

02. Paranoid

03. Planet Caravan

04. Iron Man

05. Electric Funeral

06. Hand Of Doom

07. Rat Salad

08. Fairies Wear Boots

Disco 3:

Bonus TracksRegent Sound Studios, 16 & 17 June 1970

01. War Pigs (instrumental)

02. Paranoid (alternative lyrical version)

03. Planet Caravan (alternative lyrical version)

04. Iron Man (instrumental)

05. Electric Funeral (instrumental)

06. Hand Of Doom (instrumental)

07. Rat Salad (instrumental)

08. Fairies Wear Boots (instrumental)

Como era de esperarse, Universal se aventó el tiro de pasar por el mismo tratamiento el “Black Sabbath” y “Master Of Reality” (primero y tercer piezas de su discografía respectivamente), los cuales se lanzaron al mercado europeo el 29 de junio de 2009. De nueva cuenta la información al respecto era casi nula y hasta que los tuvimos en nuestras manos chillamos con la sorpresa.

“Black Sabbath” incluye también el disco original remasterizado y de nueva cuenta un segundo cd con tomas alternas e instrumentales. Cabe mencionar que las ñáñaras metaleras se apoderan de uno cuando escuchamos en el cuarto track de los bonus, a un ingeniero de sonido anunciar el inicio de la toma de “Devil´s Island”, siendo corregido por Ozzy: “no, no es Devil´s Island. Es The Wizard”. Y es entonces que confirmamos aquel rumor de que así se llamaba en su etapa primigenia, esta pieza en la que Ozzy tocó la armónica. Y como complemento de lujo (por primera vez en cd), también se incluye las versiones de “Evil Woman” (la cual incluye arreglos con metales y hasta una flauta muy al estilo de Jethro Tull), y “Wicked World” (el lado B), del legendario sencillo que editó Fontana, meses antes de que fuera lanzado a la venta el álbum completo por Vertigo Records.

El librillo también incluye información por el estilo del de “Paranoid” y como novedad el diseño cuenta con varias fotos recientes de la legendaria cabaña de Mapledurham, la cual ilustra la portada original.

Este es el material completo de la edición:

CD1

Album original 1970

1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Behind The Wall Of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me
6. Sleeping Village
7. Warning

CD2

Bonus Tracks

1. Wicked World [Single B-Side]
2. Black Sabbath [Studio Outtake]
3. Black Sabbath [Instrumental]
4. The Wizard [Studio Outtake]
5. Behind The Wall Of Sleep [Studio Outtake]
6. N.I.B. [Instrumental]
7. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me [Alternate Version]
8. Sleeping Village [Intro]9. Warning [Part 1]

Para revisar “Master of Reality”, si es que alguno de ustedes amables lectores es apasionado de Black Sabbath, les recomiendo respirar profundo.

Como se pueden imaginar también presenta el disco original remasterizado en el primer cd. Pero créanme que eso es lo de menos. Porque el cd de Bonus tracks para empezar (y tal como lo hace el “Master Of Reality” por costumbre dentro de la discografía de Black Sabbath), se va directo a la yugular. Comienza descubriendo ante el mundo un track inédito titulado “Weevil Woman ´71”, título que de acuerdo a la información del librillo, es una chuzca variación a "Evil Woman". Musicalmente es una canción rápida, en el estilo de “After Forever” (de la cual por cierto también nos regalan una toma alterna instrumental), que efectivamente juega con el riff del mencionado cover a “Evil Woman” (original de la banda estadounidense Crow). Y la letra, tal y como lo hacen con las piezas que presentan con letras diferentes, pareciera solo ser tarareada por Ozzy Osbourne. Es decir, que no dice mucho salvo estribillos sueltos y frases con poco sentido. Por supuesto que la canción es estupenda, pero al escucharla somos presa de un extraño efecto entre celos y desconfianza. Hay una extraña fuerza que impide que la naturaleza de una obra como “Master Of Reality”, se vea vulnerada por un nuevo elemento. Es algo así cuando cumples treinta y ocho años de edad y te dicen que tienes un hermano gemelo al que no conocías.
Oremos.

Como sabemos “Sweet Leaf” es el himno nacional de todos los mariguanos en el universo. Sin embargo la toma alterna que aquí se incluye habla de amor y dice cosas como “I want you baby to be my wife”, en donde la original dice: “You introduced me to my mind”, en abierta alución a la hoja de mariguana. “Children Of The Grave” (una de las canciones más brutales de la historia), esta representada por dos versiones diferentes, una instrumental y otra alterna en la que Ozzy habla de una decepción amorosa, por supuesto muy diferente al alegato anti-bélico en el que finalmente se convirtió.

En ella parece que escuchamos:

“Black Sabbath man with your head so alone, death realize what he say”

En donde la original dice:

“Or you children of today are children of the grave”

Pero lo más impactante, al respecto de esta canción viene a continuación. Quien se ha dado el gusto de escuchar la pieza original, a muy alto volumen o con audífonos, recordará que cuando termina se escucha un ruido siniestro, entre el que una voz (siniestra también), repite: “Children of the grave, children of the grave” y a lo lejos también se alcanzaba a escuchar un organillo. Esta parte venía titulada como “The Haunting” en la primera edición estadounidense en vinil del disco. Pero ahora en esta versión alterna, estos sonidos son más claros y ante el casi infarto del Diablo, verificamos que ese lejano y macabro organillo, no es más que el legendario vals mexicano de Juventino Rosas, “Sobre Las Olas”, interpretado por un cilindro (o por el mentado organillo). Alguno de ustedes amables lectores le puede explicar al Diablo (y al mundo), qué chingados hacía Black Sabbath usando “Sobre Las Olas” para su canción? Espero sus respuestas o propuestas.

La leyenda dice que el tosido que se escucha al inicio de “Sweet Leaf”, fue cortesía de Tony Iommi cuando se fumaba precisamente un churro. Y que fue grabado por sus compañeros sin que ese diera cuenta. Entonces para poner en tela de juicio esta teoría, les comento que en la versión de “Orchid” que aquí se incluye, se escucha precisamente a Iommi toser y contar al inicio de la toma. Y si son muy clavados se darán cuanta de que se puede tratar del mismo tosido, solo que para la intro de “Sweet Leaf” fue repetido varias veces en un loop.

“Lord Of This World” nos sorprende bajando su conocido nivel de brutalidad, para dejar espacio a un curioso acompañamiento de piano y a un doblaje de guitarra slide, con lo que la toma es también un buen bocado de novedad para el aficionado.

Y cumpliendo con la tradición demostrada, el librillo también informa a detalle las sesiones de ensayo, composición y grabación. Así como también (al igual que muchos de nosotros), cuestiona la decisión de haber dejado fuera del album a “Weevil Woman ´71”. Y más cuando conocemos la corta duración del álbum original, el cual incluso se planeó originalmente como un E.P.

Este es el material completo de la edición:

CD1: Original Album 1971

01. Sweet Leaf

02. After Forever

03. Embryo

04. Children Of The Grave

05. Orchid

06. Lord Of This World

07. Solitude

08. Into The Void

CD2: Bonus Tracks (Previously Unreleased)

01. Weevil Woman '71

02. Sweet Leaf (Studio Outtake featuring Alternative Lyrics)

03. After Forever (Studio Outtake - Instrumental)

04. Children Of The Grave (Studio Outtake featuring Alternative Lyrics)

05. Children Of The Grave (Studio Outtake – Instrumental / Incluye fragmento: “Sobre Las Olas”)

06. Orchid (Studio Outtake - with Tony count-in)

07. Lord Of This World (Studio Outtake featuring piano and slide guitar)

08. Solitude (Studio Outtake - intro with Alternative Guitar Tuning)

09. Into The Void "Spanish Sid" (Studio Outtake - Alternative Version)

El Diablo supone que a pesar de la nula promoción alrededor de este material, la respuesta de ventas ha sido buena, ya que para finales de septiembre pasado se anunció la edición de los discos restantes de la época con Ozzy Osbourne. De estos se sabe que ya no incluirán ningún material extra, lo cual elimina cualquier expectativa de sorpresa (al menos de momento). Tampoco sabemos si eventualmente se seguirán con la discografía de la banda al lado de Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin y anexas. Sabemos que las sesiones existen (y hasta las conocemos carajo), pero sería un placer escucharlas remasterizadas, acompañadas de la información con que estas presentaciones acostumbran seguir alimentando nuestra vida y la nostalgia. Así que a lustrar esas viejas billeteras y/o a sacarle brillo a las tarjetas de crédito.

Mientras terminábamos estas líneas, nos enteramos que Ronnie James Dio fue hospitalizado de emergencia, por lo que su gira como solista que comenzaba este sábado por Europa tuvo que ser cancelada. Vaya un saludo y la más oscura de las energías esperando su pronta recuperación.

“The world is full of Kings and Queens who blind your eyes and steal your dreams – It´s Heaven And Hell”