jueves, 26 de febrero de 2009

Iron Maiden - Sorpresas con su ingeniero de sonido.

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Actualización y foto Guadalajara!
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Iron Maiden en la Arena VFG, cortesía de Irving Lam (el Pequeño Joaquín).



Fotografía en Monterrey




Fotografía de Jesús López Bolaños,
publicada en el periódico Reforma del día de hoy 27 de febrero.



Actualización importante!:


Debido a los incidentes ocurridos en el concierto de Monterrey durante la presentación de Atreyu, en la ciudad de México estos cambiarán su turno con Carcass. Es decir, que el orden queda como sigue:


- Ágora.

- Lauren Harris.

- Morbid Angel.

- Atreyu.

- Carcass.

- Iron Maiden.



Actualización Guadalajara!


El pequeño Joaquín nos informa que el concierto de Guadalajara estuvo de puros peluches, incluso le parece que superó al de Monterrey. La Arena VFG estaba llena y aquí arriba pueden ver un foto tomada por el mismo emisario.









Actualización Monterrey!





El Pequeño Joaquín nos informa desde la sultana del norte, que el espectáculo de Iron Maiden efectivamente cumplió con cualquier expectativa y hasta las superó. Aunque no quiso entrar en detalles, para mantener la sorpresa a quienes aún lo vamos a experimentar.

Si bien el estadio no estaba atascado, sí estaba lleno y que por desgracia sí hubo broncas por la presencia de Atreyu (tal y como muchos lo veíamos venir). De acuerdo a esta información, la multitud bajó a Atreyu a monedazos e incluso le abrieron la ceja a uno de sus integrantes.

En fin, esperamos que los ánimos sean más positivos, tanto en Guadalajara como en el Distrito Federal. Seguiremos informando.










Una Maidenaventura más:





Para contarles lo que finalmente les contaré, primero les contaré otra historia.

En enero de 2004, Iron Maiden se encontraba finalizando una más de sus exitosas giras “casi” mundiales. Y digo casi porque en esa ocasión solo dieron cinco conciertos en Estados Unidos y en México, a pesar de que la ciudad había sido invadida con carteles que anunciaban sus próximos e inminentes conciertos en nuestro país, no se presentaron. De tal forma, pues con la premisa de presenciar la “Dance of Death World Tour", me lancé con mis amigotes a verificar el concierto del Universal Amphitheatre de Los Angeles, California.

Así que ese 30 de enero de 2004, tuve el gusto de ver a Iron Maiden en tan prestigiado lugar, el cual ya había conocido algunos años atrás con el “Blackest of the Black Fest” de Danzig, otro concierto Inolvidable. Pero regresando con la Doncella, esa noche el abridor fue Arch Enemy, que estuvieron sencillamente brutales y en la explanada del anfiteatro se presentó Cage. La cosa es que nuestros lugares estaban situados exactamente a un lado de la consola de sonido, lo cual aunque a muchos les pueda parecer muy lejos del escenario no es así, ya que el Universal es un lugar de tamaño mediano, supuestamente para seis mil personas aproximadamente.

Entonces como la mayoría de los que íbamos en esa excursión, nos consideramos seguidores de Iron Maiden de alto rendimiento, pues estábamos que no nos la acabábamos por tener a un par de metros de distancia, al legendario ingeniero de sonido de la banda, Doug Hall, guerrero de miles de batallas. Y total que ahí estábamos de babosos viendo como preparaba todo el show, cuando se apareció el mero jefe: Rod Smallwood. No pues ya no sabíamos hacia donde ver, si para el escenario o hacia nuestro lado. Quien conozca a los personajes de los que hablo entenderá más esta historia.

El concierto fue estupendo y para darle un toque de exclusividad, esa noche Bruce Dickinson se rompió su madre al caerse de una de las rampas a un lado de la batería, o sea que hablamos casi de dos metros de altura, por lo que un buen chingadazo sí se puso. Si no me equivoco estaban tocando “Hallowed Be Thy Name” y nadie de la banda se dio cuenta hasta que Janick Gers volteó y lo vio tirado. Pero terminaron la rola (la cual ya iba a acabar), y ya se acercaron a ver al caído, el cual por fortuna ya se estaba reincorporando solito. Sin embargo sí tuvo que asistir a terapia unos días después, ya que la gira había terminado.



Hasta aquí lo que tenía que contarles primero.




Y ahora...

Hace un par de años nos visitó Testament para presentarse por segunda ocasión en la ciudad de México y quienes hayan asistido al Circo Volador, recordarán que la presentación de los de San Francisco, sencillamente fue de las mejores que se han dado en nuestro territorio, en cuanto a heavy metal se refiere. Alex Skolnick estuvo impresionante. Bueno pues en esa ocasión recibí el pitazo de que con Testament venía un tal Doug Hall como ingeniero de sonido. Por lo que al llegar al Circo Volador le pregunté al Migraña si podía averiguar el nombre del ingeniero de Testament y el nombre que le dieron nada más no coincidió.

Ya más tarde, por razones ajenas a mí (lo juro solemnemente), acabé en el hotel en el que se hospedó la banda y pues ahí estuve cotorreando con Alex Skolnick (quien por cierto me dijo que no era la primera vez que tocaba en nuestra ciudad, pues me dijo que ya había venido acompañando a un cantante de pop. Pero no me quiso decir de quien se trataba), y con Eric Peterson. Y pues en esas andábamos cuando empezó a llegar la gente del staff. Y en eso que se nos acerca un cabrón para chulear la sudadera de Sepultura que traía mi amigo Rafita. Rafita es otro de mis amigos, de esos que no sé de donde fui a sacar. Pero al cual conozco desde una ocasión en que nos encontramos en una supuesta (supuesta porque nunca llegaron), firma de autógrafos de los Ángeles del Infierno en Perisur, hace ya como dieciocho años. O sea que mi cruz ya ha sido pesada. Bueno, pues este cuate se acercó y nos preguntó por la sudadera que le encantó, especialmente por el trabajo del logotipo bordado. Y al tiempo que la seguía admirando, nos comentaba que aunque no era oficial sí estaba mejor echa que muchas que sí lo son y que él en alguna ocasión ya había tenido dificultad con una de las compañías más importantes de mercancía oficial (merchandising), la cual les pagó con mercancía alguna deuda (así hablaba, refiriéndose en plural). Fue entonces que le pregunté dónde o con quien trabajaba y me contestó que con Sanctuary. Cuando me dijo eso, como que se me encendió la mirada y entonces le pregunté su nombre y me contestó: - "Doug, Douglas". Y cuando le acompleté (preguntando también), - Doug Hall? Fue entonces él quien se fue para atrás.

Muy sorprendido me preguntó Doug Hall por qué lo conocía. Y al contestarle que soy un seguidor de hueso colorado de Iron Maiden, también le platiqué de aquella ocasión en Los Angeles, en la que lo había visto en acción. Entonces muy exaltado y sorprendido me dijo:

-“Ah, entonces eres uno de los que estaban volteando insistentemente hacia la consola?”

-“Sí soy uno de ellos”,
le contesté
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Ya con las credenciales presentadas, no callamos a Doug Hall por espacio de varias horas y créanme que el cuate tiene historias para contar. Conoce a medio mundo del medio heavy metalero y casi me voy para atrás cuando me dijo que había trabajado con Black Sabbath en la gira de “Cross Purposes". También es el ingeniero de sonido de Deep Purple, siempre y cuando no este de gira Iron Maiden, pues lógicamente son su prioridad. Pero con la historia que sé que no se la van a acabar es con la siguiente.

Antes les comentaré y especialmente para molestar al aludido, que para entonces ya estaba bien entrada la noche (casi madrugada), y el pequeño Joaquín se empezaba a desesperar. Y como niño chiquito se me acercaba y me jalaba la tela del pantalón para decirme: “Oye guey, ya vámonos. Ya me quiero dormir". Cómo lo ven al cabrón? Como ya tenía sus autógrafos. En fin. Hall me dijo que ya conocía bastante la República Mexicana, pues había trabajado también con un grupo latino, por lo que de inmediato le pregunté a qué grupo se refería y en automático me contestó: - “no es un grupo de heavy metal. Es un grupo de rock”.

-“De quién se trata?” Le insistí.
-“No creo que los conozcas, es un grupo español. Se llaman Héroes del Silencio”

Sopas! Van a decir muchos metaleros. Pero así es, Doug Hall fue ingeniero de sonido de los Héroes del Silencio. Y no se imaginan las palabras de respeto y admiración que Hall expresa acerca de Enrique Bunbury, a quien considera un gran músico. Y después de la separación de la banda también trabajó con él aún como solista.

Ya eran casi las tres de la mañana y tuvo que llegar alguien a decirle a nuestro cronista que tenía que subir a preparar su equipaje, pues en un par de horas saldrían hacia el aeropuerto.
Así que aquí tienen esta curiosa pero interesante historia. Una Maidenaventura más.







Up the Irons!








lunes, 23 de febrero de 2009

Iron Maiden en el Foro Sol - A solo unos días!

La página de OCESA ha publicado lo siguiente:





El cartel final.






Horarios de los conciertos de Iron Maiden



Miércoles 25 de febreroEstadio Universitario de Monterrey:




16:30 - 17:00 Ira

17:20 - 17:50 Lauren Harris

18:10 - 18:40 Morbid Angel

19:00 - 19:30 Carcass

19:50 - 20:20 Atreyu

20:50 - 22:50 Iron Maiden




Jueves 26 de febreroArena VFG de Guadalajara:




19:10 - 19:40 Lauren Harris

20:00 - 20:30 Carcass

21:00 - 23:00 Iron Maiden





Sábado 28 de febreroForo Sol de la ciudad de México:




15:30 - 16:00 Ágora

16:20 - 16:50 Lauren Harris

17:10 - 17:40 Morbid Angel

18:00 - 18:30 Carcass

18:50 - 19:20 Atreyu

19:50 - 21:50 Iron Maiden





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Aún hay boletos disponibles en taquillas y se habla de una promoción al 2 x 1 para los boletos de cierta sección. Para mayores informes consulten en Ticketmaster.


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Al Diablo le parece un total desatino que programen a Atreyu por encima de un par de bandas, que si bien no venden juntas ni la décima parte de lo que supongo Atreyu hace, indudablemente sí tienen todo un historial y una absoluta influencia en el género pesado. Lo cual es algo a lo que Atreyu ya a estas alturas, se vió que ni siquiera puede aspirar.



Y en especial, parece un desperdicio el caso de Carcass, pues siendo una banda que se encuentra realizando una gira de reunión, eso de contratarlos y desplazarlos desde tan lejos para que toquen solo treinta minutos me parece algo inaudito. Aunque algo que también es cierto, es que comunmente estas decisiones del tiempo y condiciones del equipo que usan los abridores, son tomadas por el artista principal o sus manejadores. En fín, sin duda será impactante disfrutar de Morbid Angel y Carcass en estas condiciones de estadio y con equipo de primera aunque sea por un ratito. Eso espero.




Y por último, me pregunto cuales serán los parámetros de quien toma ese tipo de desiciones en OCESA? Fué esta una decisión tan dificil de tomar, como para que les haya tomado tanto tiempo en anunciar? También me pregunto cuanta gente asistiría a ver a Atreyu, si los trajeran a presentarse solos en el Salón 21, por ejemplo? Porque Carcass agotó boletaje en un lugar con capacidad para cerca de tres mil personas hace unos meses.

Si es que no subo algo por aquí en lo que resta de la semana, nos vemos el sábado en el Foro Sol.





Up the Irons!


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jueves, 19 de febrero de 2009

Tony Iommi – Feliz cumpleaños!


Si Tony Iommi fuera mi vieja ya me hubiera mandado a la fregada.

Y es que no tengo perdón de Dios, ya que el día de hoy (abstraido por la chamba), olvidé que es el cumpleaños número sesenta y uno del amo del Riff. Así que un mensaje que me envió el Dr. Wagner, me sacudió con su recordatorio.




Tony Iommi vestido para su cumpleaños.


Frank Anthony Iommi nació el 19 de febrero de 1948 en Aston, Birmingham en Inglaterra, hijo de inmigrantes italianos. Y fue durante su adolescencia, que bajo la influencia de los Shadows de Hank Marvin, tomó una guitarra y comenzó a tocar, aunque años más tarde el característico y revolucionario sonido de su guitarra se delineó por su admiración a Cream, Ten Years After y Blue Cheer.

Otro factor de importancia que marcaría su destino, fué el desafortunado accidente laboral en el que perdió las puntas de dos de sus dedos de la mano derecha, tras el cual abatido decidió dejar de tocar la guitarra. Sin embrago, un amigo le regaló un disco de Django Reinhardt, un guitarrista gitano de jazz, quien durante un incendio en su caravana también vió afectados dos dedos de su mano, por lo que desarrolló un peculiar estilo para tocar la guitarra utilizando solo los dos dedos que le respondían.




Django Reinhardt.

Tras escuchar a Reinhardt, Iommi se motivó y buscó la manera de continuar con sus carrera musical. Y para ello tomó algunas tapaderas de botellas de plástico y las derritió, moldeando una especie de dedales con las que protegió las puntas de sus dedos, las cuales solo tienen una delgada capa de piel sobre el hueso. Estos accesorios resultaron efectivos aunque resbaladizos (debido al material con el que los fabricó), por lo que los forró de piel, mejorando así su tracción sobre las cuerdas. Lo demás ya fué historia.

Su debut como músico se dio con The Rockin` Chevrolets (1964 - 1965), y posteriormente formó The Rest (1966 - 1967), que fué la primer banda en la que tocó con su amigo Bill Ward. De enero a julio de 1968 formaron Mythology, una efímera agrupación de blues, con la que Iommi comenzó a dar rienda suelta a su estilo primigenio. Sin embargo solo alcanzaron a realizar unas cuantas presentaciones, pues pronto se desintegraron como resultado de las dificulatdes que les acarreó ser arrestados por posesión de canabis.




The Rockin`Chevrolets.


En agosto de 1968, Iommi y Ward formaron con Geezer Butler y Ozzy Osbourne (ambos ex- Rare Breed), la Polka Tulk Blues Company. En esta banda contaban también con un guitarrista de slide (Jimmy Phillips), y un saxofonista (Alan “Arker” Clark), que fueron despedidos luego de un par de presentaciones, con lo que también redujeron el nombre del grupo a Polka Tulk. Y tan solo unos días después, de nueva cuenta lo cambiaron ahora por el de Earth.


Mythology.
A finales de ese año Tony Iommi tomó una decisión, que eventualmente sería de vital importancia para el futuro de la música pesada. Y es que en diciembre aceptó la invitación de Ian Anderson, para formar parte de Jethro Tull. Por lo que Impulsado por Butler para aprovechar la oportunidad, Iommi abandonó a Earth para enlistarse con Jethro Tull durante unas cuantos semanas. Y fué en estos días en los que se presentaron en el programa para la televisión de los Rolling Stones: “Rock And Roll Circus". Sin embargo, al estar detrás de la figura y las decisiones de Anderson, Iommi recapacitó que su lugar estaba con Earth, por lo que decidió regresar con sus compañeros.



Earth.
De regreso con Earth continuaron presentándose en cualquier lugar que les diera la oportunidad, entre los que se cuenta una boda en la que dieron un grán susto a los invitados, los cuales esperaban escuchar a una banda folk de la localidad que también se llamaba Earth. Por lo tanto para evitar estas confusiones, es que por penúltima ocasión decidieron cambiar el nombre a la banda. Saludemos a Black Sabbath.



Black Sabbath.
De 1969 a 2006 Tony Iommi ha dedicado su vida a mantener el legado de Black Sabbath, un largo periodo durante el cual solo se ha dado vacaciones para trabajar en sus proyectos como solista, especialmente al lado de Glenn Hughes con quien ha grabado tres discos y uno más con varios vocalistas invitados.

Black Sabbath en el siglo XXI.
A finales de 2007, se reunió con Ronnie James Dio para trabajar en la producción de la recopilación “Black Sabbath – The Dio Years", para la que la compañía discográfica les pidió trabajar en algunos tracks inéditos (de los que les sobraron durante las grabaciones de “Dehumanizer” entre 1991 y 1992). Pero el dúo dinámico de las tinieblas prefirió componer tres canciones nuevas y eventualmente decidieron salir de gira, de nueva cuenta con la alineación de Black Sabbath con Dio. Sin embargo en esta ocasión, para dedicarse exclusivamente a interpretar el material que han compuesto con esta alineación y para evitar confusiones entre los fans y los medios de comunicación, decidieron salir bajo el nombre de Heaven and Hell.


Heaven And Hell.

De manera oficial se ha anunciado que el próximo 28 de abril, a través de Rhino Records, será lanzado el disco debut (tecnicamente hablando), de Heaven And Hell titulado: “The Devil You know".


Tony Iommi Rules!


Feliz cumpleaños maestro Tony Iommi! El Diablo te saluda.


jueves, 12 de febrero de 2009

Black Sabbath – Un día lluvioso.



Viernes 13 de febrero de 2009.






Un día como hoy pero de hace treinta y nueve años también fue viernes y en lo más profundo de mi ser me encantaría creer que estuvo nublado. Ese día a través de muchos tocadiscos de Inglaterra, repicaron las campanas y el cielo reventó estruendosamente. Y tras el apacible chasquido de las gotas de lluvia sobre el suelo, el terror musical se hizo presente, para tomar al mundo por asalto y cambiar para siempre el camino que el rock habría de seguir.






El grupo Earth grabó su disco debut durante dos días, entre el lapso de octubre de 1969 y enero de 1970, en los estudios Trident, con Roger Bain como productor y con seiscientas libras como presupuesto. Y como creían que un día era para grabarlo y otro para mezclarlo, fue así que lo grabaron casi de manera directa, colocando a la banda en un estudio y a Ozzy Osbourne en otro aledaño. Y durante las sesiones y ensayos de este material, caminando en Birmingham, hacia el Newton Community Centre de Aston (un viejo local de ensayos), observaron que enfrente se encontraba un cine en el que proyectaban películas de terror ante una numerosa audiencia. Y entonces con la premisa de que al público le gusta espantarse, y hasta pagar por ello, Geezer Butler decidió proponer a sus compañeros cambiar el nombre de la banda por el de Black Sabbath (inspirado en la película de terror del mismo nombre, dirigida por Mario Bava en 1963), Y de tal forma Black Sabbath debutó el 30 de agosto de 1968 en el Malvern Winter Gardens de Wocestershire y el nuevo nombre fue escrito en el bombo de la batería, cubriendo el de Earth con cinta de electricista. Y durante esa noche se escucharon futuros clásicos como “Black Sabbath”, “The Wizard”, “N.I.B.”, “Warning”, “War Pigs”(entonces ”Walpurgis"), “Rat Salad” y “Fairies Wear Boots". De inmediato la compañía discográfica Philips lanzó en enero de 1970 bajo el sello Fontana, un sencillo conteniendo “Evil Woman (Don´t Play Your Games With Me)” (cover al tema de la banda americana Crow), y “Wicked World”. Y tras una semanas en el mercado lo retiraron de circulación, para reeditarlo dos meses mas tarde bajo el sello Vertigo, una subsidiaria que se dedicaría al rock progresivo.





Finalmente el viernes 13 de febrero de 1970, Vertigo lanzó “Black Sabbath” y el impacto fue inmediato, pues el sonido de la banda no tenía precedente. La guitarra de Tony Iommi marcó la pauta a seguir por generaciones, con riffs únicos, capaces de contar una historia por sí mismos. Y según los enterados, la canción "Black Sabbath" se desarrolla en ciertos tonos que en la edad media eran asociados con el maligno. La voz de Ozzy era extraña, pues no era un cantante dotado, por lo que desde un principio su aportación descansó en el carisma que lo acompaña sobre el escenario y lo encarnizado de sus interpretaciones. Y por otro lado, su desempeño vocal llegaba a ser desgarrador al interpretar las historias de terror que caracterizaron a la banda.






Terry “Geezer” Butler, el letrista mayoritario, en esos días se inspiraba en la literatura de Dennis Weatley, H.P. Lovecraft y algún libro de magia negra que alguien, quizás Ozzy, llevó a sus manos. Y según platica, en una ocasión despertó a media noche y a los pies de su cama se encontraba una aterradora silueta, la cual lo inspiró para escribir la letra de “Black Sabbath”. También al respecto hace unos años Ozzy Osbourne declaró que él escribió la letra de esa canción. Sin embargo, cuando se le preguntó a Butler acerca de esta declaración, solo comentó que durante esos años Ozzy tomó muchas drogas y que evidentemente había quedado afectado.

El estilo de Gezzer Butler como bajista ya llegaba a niveles insospechados, a los que solo John Entwistle de The Who se atrevía, ya que pasando por alto que el bajo se supone es un instrumento de acompañamiento, en ocasiones retaba a la guitarra de Iommi, dando vida a canciones que casi siempre superaban los tres minutos tradicionales de duración.






El interés de Butler por la literatura (especialmente fantástica), lo llevó a desarrollar varias de las letras de este disco, inspirado en diversos personajes o lugares del género. De tal forma “The Wizard” se refiere al tan famoso Gandalf de “El Señor de los Anillos” de Tolkien (novela que en esos días pertenecía a una corriente literaria underground), y para “Behind the Wall of Sleep” se basó en el relato ”Beyond The Wall Of Sleep” de H.P. Lovecraft (otro autor con la misma suerte en esa época). De “N.I.B", tanto él como Iommi han dicho que se inspiraron en la barba del baterista Bill Ward, la cual terminaba en punta, así como las de las plumas (o manguillos, recuerden que hablamos de 1970), sin embargo el hecho de que la palabra se divida por puntos, hace creer que se trata de alguna abreviatura y la más recurrida ha sido para la frase Nativity In Black, la cual aunque el mismo Butler ahora ha negado, durante la gira del disco “Heaven And Hell”, cuando era presentada por Ronnie James Dio así lo hacía, como “Nativity In Black". Y eso fue en toda una gira, durante la cual Butler nunca argumentó al respecto.

También incluyeron “Evil Woman", la misma del sencillo debut aunque la versión era diferente, ya que ahora eliminaron la sección de metales que se escuchaba en el cotizado siete pulgadas. Y por si no fuera suficiente, a petición de su manejador Jim Simpson, incluyeron un cover más que fue “Warning” de la Aynsley Dunbar Retaliation, banda del baterista Aynsley Dunbar, quien en el futuro trabajaría con Frank Zappa, Jeff Beck, David Bowie, Journey y U.F.O. entre otros. Estos temas fueron trabajados de tal forma que los hicieron suyos, contando con otro de los factores característicos de ese tempranero sonido de Black Sabbath: la hiperquinética batería de Bill Ward, la cual aportó al estilo de la banda estructuras de jazz, que Iommi reforzó para tradición del grupo. Es por eso que el Diablo se atreve (ante el escarnio de muchos), a declarar que Black Sabbath era entonces la banda de jazz más pesada del mundo, baste tan solo escuchar precisamente “Warning", el progreso instrumental de su antecesora la tétrica “Sleeping Village", “Behind The Wall Of Sleep” o unos meses más tarde “War Pigs” . Y fue de esta forma, que sin caer en calificativos el Rock Pesado, por su descripción y naturaleza, había nacido.





Desde la portada el disco ya era único. Una vieja cabaña con un molino de agua, situada a orillas del río Támesis en la zona de Oxfordshire en Inglaterra (y que se supone existe desde antes de 1670), evidentemente abandonada. Y frente a ésta la silueta de una siniestra mujer se desdibuja en medio de un nublado sepia. A su alrededor, el estado de los árboles nos embarra el otoño en la cara y en una de tantas ramas un cuervo cierra el círculo perfecto de la escalofriante escena. Sobre su pecho, la mujer parece sostener algo que solo una volátil imaginación podría esclarecer y que de acuerdo a algunos documentos recientes, se ha revelado que en sus brazos cargaba a un gato negro. La anterior imagen fue captada por el fotógrafo y diseñador Marcus Keef, para ser usada como portada del número de catálogo V06 de la novel Vertigo Records, uno de los discos mas impactantes y definitivos que el rock ha tenido a bien engendrar.





La espectacular imagen se disfruta más gracias a la espléndida funda doble en la que se editó el álbum. Y en el interior, a instancias de la compañía discográfica, se encuentra una cruz invertida, en cuyo interior se lee un versículo alusivo a las escenas que nos describe el tema “Black Sabbath". Esta inclusión por cierto, no fue del agrado de la banda, pues temían que les acarreara problemas con grupos religiosos, lo cual inevitablemente pasó.






En México el disco fue editado por Vertigo (filial de Polydor), con el detallazo de que se lanzó posterior a “Paranoid", con el subtítulo de “2” y como parte de la legendaria colección “Rock Power”. El Diablo posee dos versiones diferentes: una con el sello tradicional del vértigo y otro con el sello de las naves espaciales. En Estados Unidos, “Black Sabbath” fue editado por Warner Bros. Records y sustituyeron “Evil Woman” por “Wicked World", además de que se lanzó en funda sencilla.








Y como dato curioso para los completistas, cabe señalar que Tony Iommi grabó casi todo el disco usando una guitarra Fender Stratocaster blanca, la cual entonces era su favorita y que es con la que lo pueden ver en el video “Rock And Roll Circus” de los Rolling Stones, tocando con Jethro Tull. Sin embargo, durante la grabación se dañó de una pastilla, por lo que se vio obligado a usar la que tenía de repuesto: una Gibson SG, con la que de ahí en adelante hizo historia.





La mitológica influencia de este primer disco fue suficiente para crear todo un mundo de terror alrededor de Black Sabbath, por lo que lo sobrenatural comenzó a seguirlos por doquier.
Y si se preguntan por qué el Diablo hace tanto escándalo por un aniversario número treinta y nueve? Ah pues sencillamente porque el próximo año el 13 de febrero no será viernes.





Salud y muchas felicidades hermano! El Diablo te saluda.





domingo, 1 de febrero de 2009

Iron Maiden a la Rolling.


Una breve solo para recomendarles que se acerquen al más reciente número de Rolling Stone, ya histórico tan solo por el simple hecho de presentar en su portada a una banda de metal (sin contar a AC/DC y Metallica, que son los grandes vendedores de costumbre), y que también presenta un alto contenido del mismo género.

En él encontrarán un par de entrevistas exclusivas, realizadas a quizás los dos más grandes cantantes de heavy metal de la historia. La primera de ellas realizada a Bruce Dickinson por el mismísimo Chico Migraña y la segunda pidiendo cuentas al Dios del Metal Rob Halford, a cargo de su servilleta.

Échenle un ojo:




miércoles, 21 de enero de 2009

Una más para el Maidenfest.

Iron Maiden´s gonna get you!



El día de ayer se confirmó a la leyenda del death metal de Florida, Morbid Angel, como una más de las bandas que formarán parte del extraoficialmente llamado Maidenfest. Y aunque usted no lo créa, la cosa se ha puesto candente.


Los metaleros más reaccionarios se han puesto al pedo y preguntan qué tiene que hacer Morbid Angel en este cartel e incluso yo también lo hago. Sin embargo, el sentimiento y tono del cuestionamiento de muchos es de desprecio. Y aquí abro un paréntesis, solo para revisar el cartel confirmado hasta el momento:

- Lauren Harris
- Morbid Angel
- Carcass
- Iron Maiden

Aparentemente ese es el orden y por el adecuado desenvolvimiento del evento espero que así sea. Porque no me quiero imaginar a las fieras, si es que por algún capricho pusieran a Lauren y sus cuates por arriba de Morbid Angel o Carcass. Y es que la verdad a la chavita se le ha aguantado arriba del escenario solo por el apellido. A poco no?

Pero retomando el punto, la cosa es que el hecho de que este par de bandas (me refiero a las death metaleras), formen parte del evento, en muchas partes del mundo se ha tomado con emoción y hasta recelo. Pero aquí no es así. Ja, ja, ja. Y como mencioné, los reaccionarios se encuentran ya compartiendo sus opiniones.







Seamos sinceros, hasta este momento quién ha comprado su boleto por ir a ver a Carcass? Nadie, es más... ni están anunciados en el boleto. De nuevo ese sentimiento de que se merecen todo lo mejor los ha invadido. Es más, no es para que a estas alturas del partido los boletos ya se hubieran agotado? No es acaso lo mínimo que uno de los supuestos mejores públicos del mundo, podría hacer por su banda favorita?

Y de una buena vez dejemos a un lado los argumentos de crisis económica, porque los boletos están a la venta desde hace un buen rato (y a un precio que me sigue pareciendo muy adecuado). Y además en la crisis no pensaron al comprar los regalos de Navidad, cierto?




No, ella no es miembro de Carcass o Morbid Angel.
Es Lauren Harris.



Así es que si de verdad creémos merecer lo mejor como audiencia, también debemos de responder como tal. Y lo digo para el caso que gusten, desde que se compra el boleto o ya estando en el evento, respetando al artista que, nos guste o no, esté sobre el escenario. Pues a fín de cuentas, quién de esos esperados ciencuenta mil fanáticos (o más), asistiría a un concierto de Carcass o Morbid Angel? En septiembre con Carcass hubo poco más de 2500 y la última ocasión que vino Morbid Angel no hubo más de mil. Y en medida de esto serán las consecuencias. Si no se venden los boletos y el promotor no ve cumplidas sus espectativas, dejará de hacer este tipo de conciertos. Porque entonces qué puede merecer un supuesto público entusista, que no es capaz de comprar un boleto de $ 600 (por sacar un promedio). Si ustedes fueran los organizadores, seguirían poniendo en riesgo su lana?

También se ha confirmado la presencia de Morbid Angel en el concierto de Iron Maiden en Monterrey y aparentemente no hay nada para Guadalajara. Sorry.

Y como remate les comento que durante este primer trimestre de 2009, por sudamérica andarán de gira Heaven And Hell (ya lo había posteado), y Motörhead, cada quien por su lado. La cosa es que México no está incluido en estas giras. Y créanme que si los resultados de ventas fueran otros en nuestro país, ya muchos tendríamos nuestros boletitos para esos conciertos en México en este momento.

Ni hablar, mejor suerte para la próxima.

Proximamente una Maidenaventura más.


jueves, 8 de enero de 2009

Lo más mejor del 2008 – 2ª parte

Discos:





1.- Haarp. Muse. Creo que esto no lo había comentado por aquí pero Muse es la banda de rock más grande, que existe en el planeta Tierra en este momento (solo recordemos que la más grande de la historia es Black Sabbath y que los Beatles están fuera de la competencia). Y por lo tanto la edición del registro, en audio y video, de sus presentaciones en el remozado estadio de Wembley, no podían ser mas que majestuosas. Discúlpenme headbangers pero en Muse he encontrado las sensaciones que en los ochenta me dio el heavy metal y que tiene mucho que a mi parecer este género ha dejado de proporcionar. Desde el inicio del concierto, interpretando la monumental “Knights of Cydonia”, dejan claro quien parte el queso del rock en este momento. Y es que es increíble ver como estos tres changuitos arman semejante escandalazo y sin el menor temor para ventilar a la pléyade que los ha inspirado. Paren la oreja y a lo largo de su presentación, de manera inequívoca se dejan escuchar Queen, Radiohead, Iron Maiden, Thin Lizzy y Depeche Mode.






2.- Diamond Hoo Ha. Supergrass.
Han de saber que el Diablo hasta parece label manager de las bandas que le laten un chingo. Pero procura ser objetivo y cuando la cagan también lo reconoce. Sin embargo y por fortuna, este aún no es el caso de Supergrass, la banda prodigio de Oxford, a la cual el Diablo considera uno de los secretos mejor guardados del rock. Aunque esta placa no es la mejor de su discografía, lo cierto es que tampoco deja de ser un disco estupendo. En esta ocasión no nos entregaron uno más de los mejores discos de Paul McCartney como solista que Paul McCartney no ha grabado (Esa es mi teoría y espero fehacientemente algún día poder planteársela en persona al buen Maca), si no que ahora optaron por dejar salir a esos Who y Kinks que llevan dentro y como resultado recibimos una muestra muy cabrona, de ese viejo buen rock solo para iniciados, el cual también es su especialidad. Ese que los niños que depositan su fe en Reactor, jamás disfrutarán.


3.- Electric Arguments. The Fireman.
Harto revuelo causó este disco del alter ego de Paul McCartney, bajo el que se hace acompañar de Youth quien fuera bajista de Killing Joke y que también se ha desarrollado como productor de bandas como Siouxie and the Banshees, Depeche Mode, Guns .n Roses (chale!), James y U2. Como que mucha prensa especializada se sentía bien cabrona manejando esta información, según ellos muy clasificada. Sin embargo han de saber que:

1.- Éste es el tercer disco de The Fireman.
2.- Hace cinco años se llevó a cabo una escucha masiva del segundo disco titulado “Rushes” de The Fireman, y casi nadie de las más de cincuenta mil personas que asistieron se enteró. Esto sucedió en el Palacio de los Deportes, durante el performance que fungió como acto abridor de las tres presentaciones de Paul McCartney en nuestro país.

En fin, Electric Arguments dista mucho de los discos anteriores, los cuales de plano se movían en el terreno electrónico, experimental, Moog rock muy en la onda de Klaus Schulze. Y en esta ocasión apuestan por el rock garage, más en la vena acostumbrada por Youth. Y la otra novedad es que por primera vez hay vocalizaciones, principalmente a cargo de McCartney, quien por cierto ya se deja ver al lado de su compañero en las fotos del librillo del disco, lo que a mi parecer elimina por completo, ese halo misterioso que rodeaba al concepto de The Fireman.


4.- The Cosmos Rocks. Queen + Paul Rodgers.
Yo soy uno de los varios millones de seguidores, que sudamos frío mientras esperamos la llegada de esta grabación, la cual engendró cantidades monstruosas de expectativa y morbo a su alrededor. Pero el momento llegó y me parece que salieron bien librados de dos grandes pecados:

- No incluir a John Deacon en el proyecto (aunque parece que es él quien mandó al carajo a Brian May y a Roger Taylor).
- Seguir llamándose Queen.

En lo personal, aunque he de aceptar que es un buen cantante, Paul Rodgers nunca ha sido de mis preferidos. Pues me parece producto de un proyecto con el que Led Zeppelín agradeció a los Estados Unidos por favores recibidos, Bad Company.

La cosa es que en The Cosmos Rocks, nos entregan un buen puñado de rockeras clásicas, que bien pudieron haber formado parte de los discos de la última etapa de Queen ( por supuesto a lado de Freddie Mercury), como The Works o The Miracle, así como también algunas baladitas aburridas, las cuales también ya estaban presentes en la etapa mencionada. Pero a pesar de todo es un disco de estupenda manufactura, que dejará buen sabor de boca a todos los interesados.




5.- Watershed. Opeth.
Quien se iba a imaginar que una banda de death metal, podría desarrollarse hacia un género tan adverso del metal, como lo parecía el rock progresivo, y con estos sorprendentes resultados. De repente hasta mis amigos más longevos del Chopo son fans de Opeth. Ver para creer. Y a pesar de todo sigo sintiendo que la mayoría de sus fans se quedan a medias de disfrutarlos, debido a que desconocen (y hasta descalifican), a muchas de las bandas que han nutrido a Opeth en su crecimiento. Watershed parece ser el trabajo más consistente, luego de una ya larga carrera que disco con disco, cimentó una sólida escalera, que por fin ha llevado a la agrupación sueca a obtener el reconocimiento de círculos, que de igual forma siempre han hecho a un lado al rock pesado. Y como en el caso de The Mars Volta, Opeth hace música que requiere de un mínimo de iniciación con diversas disciplinas, más allá del pentagrama.




6.- Death Magnetic. Metallica.
Sin duda estamos ante el disco más polémico del año y les sugiero que se eviten las cantaletas de que ya no es lo mismo y que ya no creo en ellos, y que si el Ride the Lightning... Miren, también los conocí en aquellos tiempos y de hecho el primer disco que les escuché fue precisamente el Ride The Lightning. Y créanme que en esa época sorprendía más escucharlos, es decir que el impacto era diferente. La cosa es que Death Magnetic sí me sorprendió y para bien. No sé si se deba a la mano del Rey Midas del Rock, Rick Rubin, o de verdad ahora sí le echaron ganas estos muchachos.

Finalmente podemos olvidarnos de Load y Reload y basuras como S&M y St. Anger, y trazar una línea imaginaria desde el álbum negro hasta este Death Magnetic. Y todo gracias a que Rubin les pidió que solo pensaran como si estuvieran en 1985. Eso fue todo, aunque en verdad no suena a 1985, es un hecho que suenan al metal norteamericano contemporáneo, es decir a Machine Head, Mastodon, etc... pero realizado por unos de los máximos artífices del género, los cuales habían perdido la brújula hace ya muchos millones de dólares. Es más, hasta se atreven a pisar por los territorios de Slayer en algunas rolas, con lo que asumo que el Matón debe de andar muy, pero muy calientito.

Death Magnetic es como re-encontrarse con un buen recuerdo. Esperemos que el tiempo les dé para más.




7.- Third. Potishead.
Por qué demonios dejaron pasar once años para grabar material Nuevo?. Eso me molesta, pues me hace sentir como que en realidad no tenían más ganas de hacer algo y que finalmente se vieron forzados a hacerlo. Elucubraciones del Diablo o realidad? No lo sé. Pero eso sentí cuando salió al mercado este Third. Sin embargo al escucharlo, es inevitable volver a emocionarse con las creaciones del conjunto bristoliano y sentirse absorbido por el ambiente de aquellos barrios ingleses.

Les confieso que siempre me brinco la predecible “Machine Gun” y de ahí lo disfruto por completo. Y aunque Portishead es un concepto que no obedece a modas y corrientes, al final algo me dice, que el tiempo de la banda ha quedado atrás. Espero equivocarme.








8.- Saints of Los Angeles. Mötley Crüe.
Creado como una suerte de soundtrack para The Dirt, el libro biográfico de la banda, Saints Of Los Angeles me resultó una sorpresa absoluta, pues Mötley Crüe es una banda que en lo personal sigo disfrutando a puños, sin esperar que vuelvan a entregar un disco memorable. Sin embargo lo hicieron.
Nuestra banda de guarros favorita se aventó de nueva cuenta un disco divertido, con muchos coros, mala leche y mucha melodía, los cuales son los elementos que incluso de lejos nos permiten percibir el olor, de los legendarios antros hollywoodenses que los vieron nacer. De hecho es más un disco glam pero del setentero, el de sus adorados New York Dolls. Y es de llamar la atención que de alguna manera volvieron realmente a sus inicios y no solo en lo musical, si no que también al editarlo de manera absolutamente independiente. Logrando vender cantidades de discos aún muy respetables, lo cual es una medida cada ves más recurrida, aun por las grandes bandas establecidas.






9.- Go Away White. Bauhaus.
Si Portishead se tardó once años en grabar, Bauhaus nada más se echó veinticinco! Pero bueno, la banda gótica por excelencia estaba desintegrada, por lo que hace de la naturaleza de este Go Away White aún más inaudita.

Bauhaus de manera sobrenatural, revivió de entre los muertos en 1998 y grabaron una canción para el soundtrack de la película “Haevy Metal 2000”. Sin embargo aparentemente las ganas por grabar un disco nuevo eran muchas y no se las aguantaron. El esperado disco lo grabaron durante poco más de dos semanas en 2006, aunque se editó finalmente a principios de 2008. Y se dice que durante la grabación sucedió algo de lo que ninguno de los integrantes ha hablado claramente, lo cual los llevó a una definitiva e irreconciliable separación. Por lo tanto el disco se lanzó de manera póstuma y como mero epitafio. En él se puede escuchar una rendición hacia el rock glam que los engendró, estrictamente el de Marc Bolan y sus T. Rex. Quizás es por eso que la placa pasó tan desapercibido entre sus oscuros seguidores, los cuales parece que ya se sienten mejor acogidos, en las tinieblas de engendros como Lacrimosa.







10.- Black Ice. AC/DC.
Desde hace mucho tiempo la realidad de los discos de AC/DC es que incluyen cuatro canciones rompe madre y un puñado de rolas más, lo cual a nadie le importa pues, la banda es grande entre los grandes. Sin embargo, en esta ocasión, mientras se debatían entre si continuaban su carrera o aventaban la toalla al cuadrilátero del rock, se decidieron por grabar Black Ice, el cual es un monumental trozo del mejor Rock And Roll, que el mundo ha podido atestiguar.
Sus aburridos detractores continúan diciendo que volvieron a grabar el mismo disco por decimosexta ocasión, lo cual podría ser cierto. Sin embargo como ya decíamos, eso a nadie le importa. Y menos cuando siguen elaborando canciones, que si bien se desarrollan desde un mismo principio, la cualidad de estos australianos es la de saber hacer de cada una de ellas, una pieza entrañable y de incuestionable personalidad. De tal forma la cosecha de clásicos de AC/DC nunca se acaba y solo les dificulta más la selección del material a interpretar durante sus presentaciones.









11.- Dig Out Your Soul. Oasis.
No es que yo quiera fungir como abogado del Diablo (bueno, así se dice, no?). Pero es que si se olvidan por un momento de que los hermanos Gallagher son unos hijos de la chingada y de que están privados con su influencia Beatle, van a poder disfrutar de la música de una de las últimas (y pocas), grandes bandas que Inglaterra ha donado al mundo del rock (según el Diablo otras dos son Supergrass y Muse. A huevo).

Por otro lado aclaro, si ustedes están chavitos y no conocen (y aparte les vale madre), a los Who, los Kinks, los Rolling Stones y por supuesto los Beatles, pues entonces nunca entenderán. Me refiero al rock de verdad, al rock basado en guitarras, el de riffs y solos memorables, con coros entrañables y mucha adrenalina. Eso es Oasis, les guste o no les guste. O mejor dicho lo puedan o no lo puedan entender. Si son mamones o no, me vale madre. Cuando escucho su música lo último que busco es que me caigan bien. Solo les comento que en la historia del rock, hay una lista interminable de mamones de antología. Aquí una lista breve: Ritchie Blackmore, John Bonham, John Lennon, Mick Jagger, Roger Daltrey, Geezer Butler, Blackie Lawless, Jon Anderson, etc...

Para su servidor Dig Out Your Soul es el mejor disco que Oasis ha grabado desde Be Here Now y chance desde What´s The Story Morning Glory. Pues me parece que en los últimos discos se habían encasillado en el abuso de los riffs sin mucha relevancia y de inevitable monotonía. Y en contraste, de nuevo están explotando sus cualidades con las melodías y ya permiten que sus músicos desarrollen sus capacidades (como ejemplo el estupendo bajeo de Andy Bell), a beneficio de la banda.










12.- Nostradamus. Judas Priest.
Los Dioses del Metal y su experimento metalero. Prueba superada y librada con honores. Judas Priest enseñando a las nuevas generaciones como se debe hacer de manera magistral, lo que ellos creían manejar a diestra y siniestra. O no? Alguien sabe cuantos discos conceptuales o de ópera rock metalera se editan al año? Bueno, pues el Sacerdote vino a hacer a la madre de todas ellas, no se diga más.
Nostradamus es un trabajo arriesgado de origen, con el que sorprendieron a medio mundo desde que anunciaron su concepción. Y aunque parecía que Judas Priest navegaría por aguas ajenas, recapacitando un poco caímos en cuenta de que eso de los conceptos ya se les ha dado y desde hace mucho tiempo. Basta con echar una revisada a las portadas y las letras de discos como Screaming For Vengeance, Defenders Of The Faith y Painkiller. Sin embargo Nostradamus es la experiencia de la agrupación metalera por excelencia, depositada en dos discos compactos (tres en disco de vinil), con más de dos horas de Heavy Metal, largas instrumentaciones e inserciones operísticas girando en torno a la vida de Michel de Nostradame. El exceso al servicio de sus majestades.










13.- The Bedlam In Goliath. The Mars Volta.
Ya comentábamos que con Opeth y The Mars Volta, se requiere ser un iniciado en otras disciplinas, aparte de la musical. Y es que créanme que solo así se puede digerir su condimentado platillo musical. De hecho, parafraseando, me parece que The Mars Volta es algo así como el mole poblano. De repente puede caerte pesado, pues para su elaboración se requieren de muchos ingredientes. Pero con su debida precaución es todo un festín. Definitivamente es un platillo pesado.

En esta ocasión los Volta armaron su desmadre, alrededor de varias experiencias que tuvieron al jugar con una ouija, que el guitarrista Omar Rodríguez López le trajo a su compadre, el vocalista Cedric Bixler-Zavala, de un viaje por Jerusalén. En estas sesiones aparentemente contactaron con un tal Goliath y como suele suceder (o al menos en estos menesteres), les empezaron a suceder cosas extrañas. Y como resultado nos brindaron una pieza más de su complejo rompecabezas, al cual seguimos sin verle las orillas.









14.- Happiness Is The Road. Marillion.
Parece que Marillion ya se enfrascó en su rutina de grabar año con año, un disco nuevo patrocinado por sus fans. Procedimiento en el cual se vieron como unos auténticos visionarios, al implementarlo hace ya mucho tiempo. Sin embargo a fuerza de la costumbre, en ocasiones estos trabajos les han salido ligeramente rebuscados. Y si a esto le sumamos que este es el decimoquinto trabajo de su discografía, podemos entender su esmero, por el que casi a fuerza nos entregaron otro disco doble.

Más allá del bien y del mal, Marillion logra con Happiness Is The Road, superar a su predecesor, el blando e insípido Somewhere Else, regresando a los trabajos conceptuales de consistencia, en la vena del antepenúltimo Marbles. Y conocedores de sus tendencias, decidieron entregar este trabajo en el formato de dos discos por separado pero unidos en concepto. El primero, Essence, es tranquilo y en ocasiones pareciera que lo terminaron a la fuerza. Sin embargo el segundo, The Hard Shoulder, nos devuelve al Marillion que toma riesgos y que continua pisando fuerte.
Y si ya en la década de los ochenta, que hicieran rock progresivo en plena explosión metalera era una hombrada, el hecho de que ahora lo sigan haciendo es algo inaudito.







15.- Universevil. Maligno.
Olviden todo lo que han leído y enfóquense en Universevil de Maligno. Sin la menor duda, mi disco favorito de todo el año. Los regiomontanos vinieron a comprobar con su segunda entrega, que calificarlos de banda sabbathera es un término que ya se queda corto.

Universevil demuestra que Maligno es una banda que se perdió en el tiempo y me imagino que si ellos hubieran vivido este momento en la década de los setenta hubieran causado estragos. Este entrega se cuece aparte y sus terrenos ya van más allá del rock pesado. Y retomando los términos sabathescos, Universevil es su equivalente a Sabbath Bloody Sabbath, es decir una majestuosa muestra del mejor rock pesado, refinado y estupendamente ejecutado y sin temor por aventurarse en el progresivo o en un viajesote psicodélico. De la misma forma, con la imponente Killing Sunshine lograron lo que cualquier banda maciza quisiera para un domingo, y eso es tener su propia Into The Void. Quien sepa de lo que hablo podrá darme la razón o de lo contrario espero una sustentada discusión. Con ansias espero de ellos ya una nueva grabación.

Hail Maligno!


Esta es toda mi selección, de entre lo que pude escuchar. Y por default enlistaré varios discos que por cuestiones que a todos nos han partido la madre, ya no pude adquirir pero que de haberlo hecho sin duda aquí hubieran aparecido:

- First Underground Nuclear Kitchen. Glenn Hughes.
- The Formation Of Damnation. Testament.
- Wake The Sleeper. Uriah Heep.
- Motörizer. Motörhead.
- Revelation. Journey.
- Good To Be Bad. Whitesnake.