Black Country Communion y Michael Schenker Group de gira por el Reino Unido.

La Black Country Communion de Glenn Hughes y Joe Bonamassa, acaba de anunciar con mucho bombo y platillo a la banda que los acompañará por su gira del Reino Unido, durante el próximo mes de julio, y la develada sorpresa es que será ni más ni menos que Michael Schenker Group.

Por supuesto que esto a las tristes generaciones que admiran a Rammstein, Slipknot y Mago de Oz les viene absolutamente güango, lo cual es una verdadera pena. Shame on your parents! Sin embargo para los más rucos en estos mensteres o para los que desafiando a los escabrosos caminos de la información, se han cultivado y enterado de lo que estos verdaderos músicos, son quienes han construido el terreno que ahora todos pisamos; esta gira se antoja como un verdadero festín de rock clásico, del más cabrón que se pueda conjuntar en la actualidad.

Black Country Communion se encuentra a punto de lanzar su segundo disco, titulado simplemente "II". Y Michael Schenker Group se encuentra sencillamente cosechando alagos durante esta gira, que ya lo vió derrochar su talento por diversos escenarios del mundo (Teatro Metropolitan incluido), sin una sola gota de alcohol o substancia tóxica de por medio.

Y el Diablo aprovecha esta su tribuna, para anunciarle a cualquier promotor que traiga esta gira, que él les garantiza comprar de ocho a diez boletos. Anímense por favor.

Foto tomada por el Diablo en el Teatro Metropolitan.

K.K. Downing abandona a Judas Priest.

Con mucha pesadumbre se anunció que K.K. Downing, el icónico guitarrista fundador de Judas Priest decidió abandonar a la banda hace un par de días, y su decisión ha sido de efecto inmediato. Por supuesto con esto, nos ha de quedar claro que el rubio guitarrista ya no acompañará a la banda epítome del heavy metal, durante su gira mundial "Epitaph", que es con la que anunciaron que se despedirían de los escenarios. Para reemplazar a Downing durante esta gira, han optado por el británico de 31 años Richie Faulkner, a quien conocimos hace unos años tocando en la banda de Lauren Harris.

En el mismo comunicado de prensa también han confirmado, que durante la gira interpretarán temas de todos sus discos, entre los que incluirán temas que nunca antes habían interpretado en vivo; así como también los clásicos de cortumbre. Y también confirman que el próximo año será lanzado un disco nuevo!

Durante estos días se han destado muchas discuisones apasionadas, acerca de esta noticia y mientras se ha comentado que la banda ya ha pasado por una peor situación cuando los abandonó Rob Halford, lo cierto es que esta noticia al Diablo se le hace pésima, así como también le reprocha a Downing tal decisión. Pues aunque es evidente que sus motivos tendrán que ser de absoluto peso, pues ya qué tanto se le hace tantito más a Downing. Créo que debe de estar al tanto de la mala pasada que le esta provocando a miles de seguidores al rededor del mundo.

Como sea el Diablo estará presente el próximo 30 de septiembre en el Palacio de los Deportes, para comulgar por última ocasión con el Sumo Sacerdote.

Iron Maiden - Diseñan una playera especialmente para México.

Como ha sido una costumbre en la carrera de la banda británica, para su paso por diversas ciudades importantes del mundo, han realizado diseños especiales y conmemorativos con los que adornan las playeras que venden en esos puntos especificamente. Y estos diseños aparte de significar un memorable souvenir del concierto, también se llegan a cotizar bastante entre los millones de seguidores con los que cuenta Iron Maiden alrededor del mundo.

En el caso de México, apenas se contó con una playera dedicada a nuestro país durante la gira pasada "Somewhere back in time"´. Sin embargo no se podía decir que fuera un diseño, precisamente realizado para el caso, pues se trataba del dibujo de la portada del sencillo "Stranger in Strangeland", en el cual habían sobrepuesto un sarape de charro a Eddie. Y entonces fue muy sonado, que del lejano Oriente habían encargado una buena cantidad de estas playeras con motivo mexicano, para los miembros del club de fans nipón.

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Sin embargo para esta ocasión de la gira de "The Final Frontier", sí se realizó un diseño especificamente encargado para nuestro país. Se trata de una imagen que presenta a Eddie ataviado de azteca, extrayendo el corazón de una víctima. Y al fondo se observan un par de pirámides, que si no me equivoco (y algún especialista o estudioso me certifica. Lazarov, espero tus comentarios.), también presentan arquitectura maya. Por el estilo del dibujo, casi puedo asegurar que se trata del trabajo de Derek Riggs, el legendario dibujante que ha ilustrado la mayoría de las portadas de la banda.

Aquí el Diablo les comparte.

Iron Maiden en México 2011 - La Frontera Final?

Esta fue la cuarta ocasión en que la Doncella se presentó en este estadio y contra todos los malos augurios de sus detractores (o los de los que de antemano como no van asistir, argumentan cualquier cosa para demeritar el asunto), una vez más lo llenaron. Salvo algunos pequeños huecos, el estadio estaba a reventar. Se habló mucho también de la gran cantidad de boletos que se regalaron previamente al evento. Sin embargo, cuántos de estos les gusta que se hallan distribuido de manera gratuita? contra la contundencia de un estadio lleno, con aproximadamente 50,000 personas (de acuerdo a cifras oficiales). Al Diablo le parece que para una banda que no goza de la menor difusión por radio o televisión, habla mucho del arraigo con el que cuenta entre el público rockero de nuestro país.

Considerando que para Iron Maiden, México ya es una parada común durante sus giras desde 1992, como asistente uno debe saber ante lo que se enfrenta. Parafraseando diré que cuando uno va a l cine a ver la nueva película de Woody Allen, lo último que espera es ver elementos o escenas de sus películas anteriores. Y por otro lado, cuando se asiste a ver un ciclo o retrospectiva de Woody Allen, sí se espera entonces ver programado lo más representativo y clásico de su filmografía. Entonces al adquirir un boleto para ver a Iron Maiden durante la gira de su disco “The Final Frontier”, uno debe de asumir que es lo que la banda presentará con primordialidad, el material de esta su más reciente producción.

Explicado lo anterior, pasemos a comentar lo que se presenció este viernes pasado en el Foro Sol. Diez minutos antes de las ocho de la noche, Maligno hizo su aparición sobre el escenario, para comenzar a calentar al público. Su presentación fue breve pero consistente, con apenas treinta minutos en los que decidieron presentar tres canciones nuevas, las cuales forman parte de su próximo a editarse tercer disco. La calidad del audio fue buena, aunque continuamente se batallaba contra el fuerte viento. Y ante la banda de doom/stonner regiomontana, el público se mostró complacido, pues lejos de abuchearlos (como suele suceder a cualquier acto abridor de Maiden), los escucharon y hasta ovacionaron.

Maligno rules! Y el Diablo no esmera en saludarlos.

Y en punto de las nueve de la noche, una vez más el legendario “Doctor Doctor” retumbó de nuevo por las bocinas. Y para el Diablo fue inevitable pensar que si solo algunos de los miles que esa noche brincotearon y la corearon, hubieran asistido al concierto de Michael Schenker, entonces se hubiera llenado hasta el Auditorio Nacional. En fin. Iron Maiden demostró de nuevo el abolengo del metal británico y con el colmillo que se cargan dejaron rayado el piso del escenario. El material de su más reciente producción, nos presume a una madura banda de músicos cincuentones, haciendo rock para sus fans cuarentones y treintañeros. Sin embargo presenciar el arraigo con el que ya cuentan entre las audiencias más jóvenes (e incluso infantiles), es en ocasiones hasta estremecedor.

El desempeño de la banda sobre el escenario, deja claro por qué han dejado de ser una (sí muy importante), banda de heavy metal, para convertirse en una absoluta institución en la escena del rock mundial y por desgracia parece que cada vez será más difícil presenciar este tipo de fenómenos. Por eso el Diablo cree que lo que presenciamos en este tipo de eventos, son absolutos capítulos de la historia.

No detallaremos el evento, pues para eso sobran las fuentes. En esta ocasión el Diablo quiso comentar desde un punto de vista más apreciativo que documental. Y también se empeña en reiterar que, como en muchas otras ocasiones, presenciar a la Doncella es todo un honor y dado el abolengo demostrado, también es todo un privilegio.

Up the Irons!

Fotos tomadas por el Diablo, desde el único lugar del estadio en el que se puede fotografiar ese plano. Gracias a mi amigo Doug (se los dejo de tarea a los fans).

"Una Película Serbia" (A Serbian Film).

“A Serbian Film” es una película que cuenta la historia de una actor porno con dificultades para mantener a sus familia. Pero dentro del mismo circuito laboral, pronto le llegará una oferta que le permitirá librar sus problemas económicos y hasta con decoro para el retiro. Sin embargo este proyecto comprende hazañas que superan sus “principios” aun como pornstar.

Aunque plásticas y en ocasiones poco convincentes, abundan las escenas polémicas y si se deja uno envolver también son hasta perturbadoras. Y cabe mencionar que las escenas de sexo, aunque explícitas, nunca abordan el acercamiento a genitales (una de las características que definen al porno de lo demás). Hasta aquí con las descripciones, ya que lo que más ha causado revuelo acerca de esta película, es la reciente polémica que la envolvió el hecho, de que un juez barcelonés ha indicado que Ángel Sala, Director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con la selección de esta película como parte del Festival, ha incitado a la pederastia.

El tema es filoso sin duda y por supuesto las discusiones se antojan eternas, pues el veredicto acerca de si la simulación de un acto de abuso sexual hacia un infante es o no objeto de censura, presenta muchos planos de análisis.

Alguno de los argumentos en defensa de la película, ha sido el de que esta no fue concebida para exhibición masiva y comercial, sino para los circuitos “independientes” y Festivales “especializados”. Pero como controlar esto, cuando por ejemplo en nuestro país, la podemos adquirir por escasos diez pesos a la vuelta de la esquina? Qué seguridad tenemos de que será vista por un espectador preparado y especializado? Y especificamente en estos tiempos, en los que temas como el bullying son problemas latentes y por demás delicados ante una juventud que ya desconoce límites y no deja de buscar lo más extremo como satisfactor.

Si “A Serbian Film” llega a sus manos véanla y disfrútenla pero no en exhibición familiar.

Michael Schenker Group - Conferencia de prensa en Cd. de México.

El día de hoy ha sido emocionalmente muy demandante para su diabólico servidor, pues asistí a la conferencia de prensa que Michael Schenker Group ofreció, previo a su concierto del día de mañana en el teatro Metropolitan. Y han de saber que conocer a este gran guitarrista alemán, ha sido una cita que se había aplazado ya en varias ocasiones por intromisión del destino. Esta mañana tuvimos oportunidad de escuchar de propia voz de dos de las más grandes leyendas en la historia del rock (y aclaremos que esto es algo que digo yo, pero bien respaldado en la historia, en los sucesos, en la influencia, en la relevancia de sus carreras y en los datos feacientes que nos transmite, traducida en emociones su música), las anécdotas más relevantes e impactantes que podíamos imaginar.

Appice nos platicó que cuando él comenzó a tocar en la década de los setenta, "todo era puro y absoluto rock. El día de hoy tenemos hevay metal, speed metal, black metal, metal de los ochenta, etc... pero en aquella època solo se le conocía como hard rock y eso era lo que hacíanZeppelin, Sabbath y Cactus. Entonces él no entiende por que se debe de diferenciar, pues él ha tocado con el mismo estilo y el mismo rock tanto con Rod Stewart, como con Michael Schenker" y acotó "Mi hijo escucha heavy metal de ese en el que hay voces guturales y sin embargo le comenta que no entiende lo que dicen, por lo que eso a él no le atrae"

También recordó que ha estado en México en un par de ocasiones, siendo una de ellas cuando acompañó a Edgar Winter y la otra cuando actuó en el Festival de la Amistad en Acapulco con King Kobra. No lo olvida, ya que recuerda que entonces se le trató como todo un rockstar. Y como todo gran baterista de la vieja guardia, comentó haberse influenciado principalmente por Gene Krupa y que de manera por demás contrastante, también le gustaba el estilo de The Reverend, el difunto baterista de Avenged Sevenfold.

Como parte de las impresionantes anécdotas que tiene por contar, relató que cuando comenzó a tocar Cozy Powell, era muy notoria la influencia que Carmine tenía en su estilo. Y que años más tarde, Ritchie Blackmore llamó a Carmine para formar parte de Rainbow. Sin embargo, por compromisos que ya tenía no pudo aceptar el ofrecimiento y en su lugar llamaron a Cozy Powell. Entonces a manera de broma, Carmine cuestionó a Blackmore si Powell era su sustituto profesional? Definitivamente una broma que solo entre grandes se pueden hacer.

Y si también querían chismes, pues nos dijo que su hermano Vinny, actualmente vive de arrimado en su casa, pues se encuentra en proceso de divorcio. Sin embargo se mantiene activo, pues en conjunto han dado clínicas de batería, en las que se enfrentan en una batalla de solos (en los que dice siempre gana él). Y en cuanto a sus proyectos próximos, espera editar una nueva entraga de su serie "Guitar Zeus", en la que por supuesto se hará acompañar de Michael Schenker.

Ustedes disculpen, pero debido a la falta de tiempo, dejaré esta reseña hasta aquí. Aunque por supuesto les aclaro que la seguiré en estos próximos días. Mañana espero verlos en el teatro Metropolitan, en lo que sin duda será un concierto memorable.

Amén.

Aaaah y las fotos ya saben, cortesía del pinchi Diablo Despierto.

Long live long plays – Larga vida al vinil.

Tal y como lo prometimos, de nueva cuenta sus blogeros de confianza unimos esfuerzos por no unificar nuestros criterios, sino expandirlos y difundirlos; en esta ocasión exhibiendo nuestras opiniones acerca de este tan amado accesorio rockero - mágico y bien musical, conocido como disco de vinil.

Bienvenidos y recuerden que al final encontrarán los links para accesar a los blogs colegas. Y recuerden que sus comentarios son bienvenidos.






Todo empezaba con el desesperante regreso a casa y la nueva adquisición bajo el brazo, ese tesoro envuelto en una bolsa de papel o plástico, con el logotipo impreso de alguna de las tiendas de importación de la época. Y al llegar ante la tornamesa, lo primero era verificar que la aguja se encontrara libre de suciedad o pelusas. A continuación el ritual comenzaba y había que abrir el disco. Para ello se necesitaba una fina navaja, que cortara el celofán de un solo y delicado corte; o en su defecto, en mi caso recurría a una cuidadosamente ensayada rutina de frotamiento, del canto del disco contra la mezclilla del pantalón (de verdad funcionada). Y de inmediato había que colocar la portada del disco a la altura de la cara, introducir los dedos en el canto y abrirla exactamente frente a la nariz, para que como junkie, poder oler desesperadamente la fragancia del cartón y el vinil. Los discos de USA tenían los olores más intensos y memorables, pues los europeos eran más moderados en su fragancia (aparte el cartón era más delgado). Y los mexicanos de plano olían a cartón más corriente y a plástico del mismo de las bolsas del supermercado. Así olía el rock en las décadas de los setenta y ochenta.

Con la precaución de un restaurador de antigueades, se introducían los dedos por debajo de la funda interior y con cuidado de no dejar marcas en la misma, de alguna manera accionábamos en las yemas de nuestros dedos, una cualidad como de ventosas y finalmente la sustraíamos. La escucha comenzaba y había que sentarse en un sillón favorito frente a los bafles, para seguir la música con nuestros ojos sobre las letras impresas en las fundas interiores. Y de la misma forma se escudriñaba el arte de las portadas a detalle. Entonces la melomanía era más demandante.

Los discos l.p.s (por las iniciales de long play), medían 12 pulgadas de diámetro y estaban fabricados en vinil, y erróneamente se ha creido que estaban hechos de acetato, cuando el acetato en realidad era el material de la placa maestra (master), con la cual se imprimían las copias de vinil en las prensas maquiladoras. Las portadas eran unos lienzos cuadrados majestuosos, de poco más de doce pulgadas de largo, en las que quedaron plasmadas verdaderas obras de arte. Se imaginan la experiencia de haber disfrutado en estas condiciones la escucha del “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles (tratando de reconocer a todas las personalidades que componen su portada?), o el de “The Court of the Crimson King” de King Crimson. Y por supuesto que lo tengo que decir, pero alguien se imagina escuchar esos lejanos truenos en el cielo y el repicar de la campana, con el impresionante panorama de la mujer de negro a las afueras de una cabaña sobre nuestras manos (en espléndida funda doble)? Sí, me refiero al álbum debut de Black Sabbath. O alguien recuerda cuantas horas dedicamos para encontrar mensajes y figuras ocultas en las portadas de Iron Maiden?

En cuestión de calidad sonora, los viniles también son majestuosos, pues con la llegada del disco compacto, lo único que se logró fue preservar en términos de durabilidad al disco (como recipiente de los sonidos). Pues mientras la naturaleza tecnológica del disco de vinil, funciona reproduciendo las vibraciones ilimitadas que emite el paso de la aguja sobre el surco del disco; la tecnología del disco compacto es sin duda más limitada, pues reproduce la traducción del sonido análogo a digital a través de un (en ese sentido), limitado código binario. Sin embargo, la posibilidad de hacer más eficiente la portabilidad de la música, llevó a que el disco compacto se popularizara, borrando del mapa casi por completo a su “incomodamente” antecedente directo, el dico de vinil. Pero gracias al Dios de lo retro, especificamente el mercado europeo aguantó vara y los legendarios viniles conservaron su estatus y hasta se cotizaron más entre los coleccionistas. La otra ventaja del disco compacto sobre el vinil es la “casi” perfecta protección ante el maltrato del disco, con lo que se eliminó el nostálgico “scratch”, aquel molesto e incómodo ruidito, que nos indicaba que era momento de reponer nuestro disco por unos nuevo; ruidito que sin embargo también se convirtió en condimento de la escucha, cuando de nostalgia se trataba.

Mención aparte merecen los picture discs, los cuales aunque ofrecen una calidad de audio menor a la de un vinil regular (debido a la naturaleza de su fabricación), sí son sin duda parte escencial en la fonoteca de cualquier coleccionista. Estos son fabricados con una delgada capa de vinil transparente, sobre una foto del artista en cuestión (montada en una base de plástico).

Pero ahora que el mercado de la música ya no sabe qué hacer, para seguir recetándonos todo por la computadora (sin gastar en producir nada y cobrarnos por todo), el espíritu del rock parece resisitirse a morir y ha fomentado un renacimiento de interés por los discos de vinil y en USA se ha popularizado de nueva cuenta su producción (aunque como objeto de colección). En México incluso hace unos meses, se han lanzado en vinil el más reciente disco de Julieta Venegas y una caja con tres discos de Zoé (Zef no te hagas, prometiste en vinil el “Universevil” de Maligno!).

A continuación una lúdica lista, de acuerdo al capricho y gusto del Diablo Despierto, de los discos más...

Las portadas más chingonas:

- Abbey Road (Beatles)
- Sgt. Pepper´s (Beatles)
- Black Sabbath
- The Court of the Crimson King (King Crimson)
- Phenomenom (UFO)
- Powerslave (Iron Maiden)
- Morbid Tales (Celtic Frost)
- Blizzard of Ozz (Ozzy Osbourne)
- Bela Lugosi´s Dead (Bauhaus)

Los discos en paquetes más chingones:

- Álbum Blanco (Beatles) (Incluye fotos y poster)
- Live at Leeds (The Who) (incluye fotos y documentos varios)
- Dark Side of the Moon (Pink Floyd) (Incluye poster y postales)
- Stcky Fingers (con Cierre) (Rolling Stones)
- Best of the Beast (Iron Maiden)
- Suspiria (Goblin) (Con diorama)
- Los Pitufos (Con diorama de aldea pitufa)

Los discos de vinil más cotizados:

- Beatles carniceros (Beatles)
- Evil Woman (Fontana) (Black Sabbath)
- Soundhouse tapes (Iron Maiden)

Las portadas más horribles:

- Ritchie Blackmore´s Rainbow
- Guerrero del Arcoiris (Rata Blanca)

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:

http://sanmariscalitorey.blogspot.com/

http://la-sangre-de-metal.blogspot.com/

http://arritmiametal.blogspot.com/

http://caminosdeacero.blogspot.com/