Mostrando entradas con la etiqueta John Lennon. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta John Lennon. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de octubre de 2010

Un mundo sin héroes - Cuando los dinosaurios del rock poblaron la tierra.




El salón de clases lucía sombrío con apenas una docena de alumnos del sexto grado de primaria, los cuales portaban unos pequeños pero sofisticados aparatos sobre sus cabezas, cuando la maestra les indicó lo siguiente:

- “Niños, busquen en el servidor de su simulador sensorial el tema Artes y disciplinas sociales, el apartado del Siglo XX y abran el archivo de Música popular hacia finales del milenio. Estúdienlo y tienen de tarea para entregar mañana un resumen del tema “Heavy Metal”, en sus dos épocas: A.D. y D.D".


- "Maestra, maestra! Que significa A.D. y D.D.?”, preguntó el alumno del pupitre de hasta atrás".
- "Ah, es por las iniciales de Antes de Dio y Después de Dio. Ronnie James Dio fue el cantante más representativo y uno de los músicos de mayor influencia para ese género musical".








Más tarde el pequeño de la inquietud por aquellas iniciales, con lo ojos cerrados y con unas breves y controladas emisiones eléctricas emitidas sobre sus sienes, veía/vivía en el interior de su cabeza una interpretación de “Country Girl” del tal Ronnie James Dio, al lado de Black Sabbath en el Hammersmith Odeon (un viejo templo londinense, en el cual se llevaban a cabo estas celebraciones paganas). El documento databa de finales de 1980 o principios de 1981, no había más precisión al respecto.

El despliegue artístico de estos ancestrales héroes de la revolución musical, causó en el pequeño una sensación desconocida hasta entonces en él. La emotividad de esos riffs, el poder de las emisiones vocales de Ronnie James Dio y el golpeteo que la base rítmica provocaba en el corazón del estudiante, en conjunto lo llevaron a experimentar una emoción que su breve existencia jamás había experimentado. Y al finalizar la reproducción de la ficha virtual, se percató que sin querer sus puños estaban fuetemente cerrados y por sus endiduras corrían gotas de sudor.


En un mundo con sensaciones controladas, en el que cualquier insurrección es de inmediato apaciguada y en el que todas las necesidades son satisfechas de forma automatizada, precisamente lo que más se echará de menos sera a los héroes.

Pero afortunadamente para nosotros, amable lector, que nos ha tocado la fortuna de atestiguar el paso entre dos siglos de vital importancia en el planteamiento y desarrollo de la música popular, la vida nos ha permitido adorar y enaltecer a estos héroes del rock (que es el tema que de momento nos atañe).





Y es que en el rock, las categorías heróicas y de deidad por supuesto que son variadas. Y solo por reafirmar, recordaremos que en este espacio la máxima jerarquía corresponde a Black Sabbath, pues los Beatles están fuera de toda competencia. Sin embargo, en el nivel de los consabidos Sabbath se encuentran todos aquellos que a su lado, desarrollaron el rock en niveles exponenciales de calidad e interpretación y siempre estos han de ser nuestros parámetros de calidad y comparación, pues no debemos permitir que cualquier mequetrefe se meta en la cola de los grandes.



De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española, Héroe es aquel ilustre y famoso por sus hazañas o virtudes y que lleva a cabo una acción heróica. Así que no entraremos en discuciones bizantinas por celebrar a tal por cual, pues la realidad y los criterios son únicos e irrepetibles. De tal forma ha de quedar clara la abismal diferencia entre un caballero como Ian Gillan y un pelele como Axl Rose; o a caso alguien quiere entrarle al ring? Amén.

Así que el mundo del rock ha perdido a diversos de sus héroes en diversas etapas o categorías. Y aquí nos llegan sin orden alguno los primeros y estos son los de fugaz intervención pero indudable importancia, como lo fueron Hendrix, Joplin y Morrison. También estan los que cuya relevancia en el rock fue de suma importancia, pero que ya se encontraban absolutamente agotados y cuya pérdida era cuestión de tiempo como: el Rey Elvis, Joey, Dee Dee y Johny Ramone. Otros son los que el desgraciado destino se llevó sin la menor oportunidad de negociación, como Stevie Ray Vaughn, la maldición de los Allman Brothers, Ritchie Valenz y Buddy Holly, Randy Rhoads, Dimebag Darrell, etc.




Una catergoría medio penosa es la de el que por su gusto muere, hasta la muerte le sabe. Y en ella están: “Bonzo” Bonham, Bon Scott, Freddie Mercury, Keith Moon, Phil Lynnot, Steve Clark, etc.

Otra categoría de nefasta existencia es la de los que no se la merecían, pero que a alguien a su lado sí le convenía su muerte. En esta están: Brian Jones y Kurt Cobain.

Pero la más nefasta es la de los pobres diablos, aquellos que ni muertos merecen pertenecer a las pleyades del rock y que también son conocidos como las más grandes estafas del rock. En esta figuran: Sid Vicious, Shannon Hoon y Axl Rose... a no, ese aún no (chín).






Y la que su diabólico servidor (y estoy seguro que muchos de ustedes también), considera la más desgraciada y por la que agradeceríamos que quien sea que mueva las cuerdas del destino, fuera como Chabelo y tuviera una catafixia de la vida, es la categoría de los auténticos Héroes caidos. En esta se encuentran John Lennon, George Harrison y Ronnie James Dio.






Estimado lector, por razones naturales, se vislumbra que nos tocara presenciar la partida de muchos de nuestros héroes. Los auténticos y los que en duda estarán. Y el estado actual de la música, que aunque en momentos parece saludable, la verdad es que adolece de personalidades que como las ya mencionadas, tengan cualidades de revolucionarias y propositivas. Porque lo cierto es que tampoco se puede revolucionar o crear siempre algo nuevo y cada ves parece más dificil renovar el estado de las cosas. Así que disfrutemos lo que el destino nos ha dado oportunidad de atestiguar y busquemos siempre a aquel héroe desconocido. Y también sean todos ellos bienvenidos por estos sus viejos territorios, ahora que se manifestarán en proximas fechas. Saludos a todos.




martes, 8 de diciembre de 2009

John Lennon - How?


How?

How can I go forward when I don't know which way I'm facing?

How can I go forward when I don't know which way to turn?
How can I go forward into something I'm not sure of?
Oh no, oh no


How can I have feeling when I don't know if it's a feeling?
How can I feel something if I just don't know how to feel?
How can I have feelings when my feelings have always been denied?
Oh no, oh no


You know life can be long
And you got to be so strong
And the world is so tough
Sometimes I feel I've had enough


How can I give love when I don't know what it is I'm giving?
How can I give love when I just don't know how to give?
How can I give love when love is something I ain't never had?
Oh no, oh no


You know life can be long
You've got to be so strong
And the world she is tough
Sometimes I feel I've had enough


How can we go forward when we don't know which way we're facing?
How can we go forward when we don't know which way to turn?
How can we go forward into something we're not sure of?
Oh no, oh no









1980 - 2009

jueves, 16 de julio de 2009

Alejandro Jodorowsky - El Topo sagrado.





Hasta hace poco más de veinte años, cuando se proyectaban “El Topo” o “La Montaña Sagrada”, ese par de míticas películas realizadas en México por Alejandro Jodorowsky (quizás las más celebres de su filmografía), estas proyecciones se convertían en verdaderos eventos de contracultura. Hablamos de cuando las funciones de este tipo de cintas se realizaban, principalmente en la Cineteca Nacional o en las salas del circuito de cineclubes (siempre una verdadera alternativa), pero con proyectores de cine. El video era solo un recurso atesorable para la casa.




Esto se podrá ver esta noche en la televisión mexicana.
"El Topo" en canal 22 a las 22 horas.




En esa época, ni el conocido Cristo del videocasete del tianguis cultural del Chopo, tenía “El Topo” en su catálogo y miren que ese cuate sí es referencia. Incluso platicaba que un amigo suyo conocía a Rafael Corkidi (el fotógrafo de la película), y este le contaba que ni él la tenía. Y entonces lo más cercano a la realidad era que existía una versión de “El Topo” en laser disc (ancestro carísimo del dvd), en edición japonesa! O sea que solo algunos acaudalados podían dar fe de esa leyenda.







Buscándole un poco más y gracias a diversas compañías dealers de películas en videocasetes (principalmente estadounidenses), como Video Search of Miami o Something Weird Video, se podían ver estas (y muchas otras joyas), en copias malísimas de varias generaciones, comúnmente grabadas de alguno de estos mentados laser discs o de copias originales en celuloide, muy pero muy mal transferidas. Recuerdo en especial una de “Pink Flamingos”, que el Videobarbas (como era conocido entonces el Cristo del videocasete), nos hizo llegar al Estrella Mañanera y a su servidor, la cual nos metió en serios problemas cuando con mi papá se dispuso a verla, intrigado por nuestra emoción. Y aunque él lo niega rotundamente, creo que los cargos por perversión infantil aun existen en su contra.


Portada del soundtrack editado por Apple Records.





Con el tiempo y ya con el dvd como recurso de ensueño para los maniacos del cine, se editó en Italia “El Topo”, transferido de una copia de la Cineteca Nacional! Y recuerdo que en alguna entrevista, el Estrella Mañanera cuestionó a Jodorowsky acerca de por qué no permitía que una compañía mexicana editara sus películas y el artista chileno le contestó (muy despreocupado), que ya existían esos dvds italianos y así estaba bien. De tal forma, con la llegada de estos dvds, el espectro de misterio y el carácter contracultural que rodeaba al ritual en que se convertía el ver las películas de Jodorwsky (bajo las condiciones que fueran), comenzaba ya a desmoronarse. Ya no hablemos del Chopo, si no que hasta en Tepito, por unos cuantos pesos se podía conseguir una copia de estos elefantes blancos.







Cada vez quedaba más lejos el tiempo en que bajo instrucciones de John Lennon, Allen Klein (quien fuera el manejador emergente de los Beatles, durante sus últimos años de existencia y quien murió hace apenas unos días), compró los derechos de “El Topo”, para tenerla por varios meses ininterrumpidos en proyección de media noche, en un cine de Nueva York. Y que también bajo ese mismo nexo, Lennon financió la producción de “La Montaña Sagrada”, en la que incluso el mismo Beatle místico, George Harrison, se suponía interpretaría el papel de Jesucristo, detractándose de último momento debido a la negativa de Jodorowsky por eliminar una escena de desnudo frontal.







Con el éxito de esta asociación, Klein planeó llevar a cabo más películas extrañas bajo la dirección de Jodorowsky, quien finalmente se desmarcó del proyecto. Acción que generó tal descontento en Klein, quien en venganza mantuvo a raya la distribución y rotación de las películas, haciéndolas inconseguibles durante todos estos años. Sin embrago, hacia 1984 ante la extrañeza de Jodorowsky, Klein dobló las manos y le devolvió los derechos a su creador, dejando ver una luz para que tanto sus generaciones contemporáneas como las nuevas, puedan disfrutar de las míticas películas de una buena vez. Cabe mencionar que durante todos estos años de dieta pánica, Jodorowsky se mostraba afable ante la distribución ilegal de sus películas, pues gracias a esta su trabajo seguía siendo conocido y reconocido mundialmente.







Finalmente el primero de mayo de 2007 se editó en los Estados Unidos de Norte América, a través de la compañía Anchor Bay, una caja de dvds que incluye “Fando & Lis” (1968), (la cual ya había sido lanzado años atrás por Barrell Entertainment), “El Topo” (1970), y “La Montaña Sagrada” (1973), con sus consabidos dvds extras y hasta el soundtrack de “El Topo”. Para esta presentación, las películas pasaron por métodos de restauración y remasterización de miedo, permitiendo disfrutarlas con la calidad que Jodorowsky siempre soñó que fueran proyectadas. Y para no quejarse más, unos meses después esta caja (aunque sin el soundtrack), se editó también en México.







Irónicamente con este lanzamiento, poco (o casi nada), quedó del misticismo que rodeó a esta películas durante décadas, pues ahora prácticamente las consigues, casi, hasta en el supermercado. Incluso pareciera algo así como la también mítica legalización de las drogas, por lo que el Diablo se pregunta si es que a caso, la colección de imágenes, metáforas y en sí, todo el universo Jodorowskyano perderá su fuerza, ahora que las masas pueden acceder a él a plena luz del día?


El dvd italiano de la discordia.



Y aún sin respuesta para nuestra interrogante, en este mes de julio de 2009, en lo que pareciera el acto más pánico de la inigualable carrera del multidisciplinario Maestro chileno, por la televisión abierta de la ciudad de México (pues desconozco sus alcances a nivel nacional), en el canal 22 desde la semana pasada, comenzaron a transmitir la mencionada trilogía de películas, haciendo de esta una oferta única e ineludible (por mucho que estas ya formen parte de algún mueble en la casa de muchos de nosotros).

Así que el día de hoy, el Diablo los conmina a que sintonicen sus aparatos de televisión en punto de las diez de la noche, para que de la mano de “El Topo”, sean partícipes de la más inaudita comunión místico-mediática, que varias generaciones podrán atestiguar.



Cartel publicitario del dvd mexicano.




De la misma forma la próxima semana se transmitirá “La Montaña Sagrada” y aquí incluyo la ficha con la que, en la página de canal 22, anuncian la película:


Cinema 22 mexicano
Ciclo Jodorowsky

El topo

Jueves 16, 10 PM Centro


El topo, pistolero barbudo, vestido de negro y acompañado de su hijito, enfrenta en una región del oeste norteamericano a los bandidos fetichistas de un coronel que usa varias prótesis. Los bandidos masacran a un pueblo indefenso y violan a cuatro monjes homosexuales. El topo mata a los bandidos y castra al coronel, autorizándolo a suicidarse.

Posteriormente, el protagonista deja a su hijo con los franciscanos quienes se encuentran agradecidos con el pistolero debido a que los ha librado de la tortura de los bandidos. Así, cambia al pequeño por Mara, la amante del coronel. Junto con ella, El topo busca en el desierto a los Cuatro Maestros del Revólver y los mata uno a uno: el segundo maestro es edípico; el III un pistolero perfeccionista que muere quemado; otro más es doble: un hombre sin piernas sobre un hombre sin brazos.

Una lesbiana se interesa por Mara por lo que El topo es abatido sobre un puente colgante. De ese enfrentamiento sale bien librado pues un grupo de enanos lo rescata y alimenta. El topo es purificado y después copula con una enana, gana dinero como clown en las calles de un pueblo del oeste y libera a los lisiados de la caverna donde están presos, pero ellos mueren asesinados cuando bajan por la cuesta de una montaña y él, malherido, asume la posición de loto, se echa gasolina y se prende con un cerillo. Su hijo, ya un hombre, lo vengará y repetirá su historia.

El topo es el segundo largometraje de Alexandro Jodorowsky. Con él, el director chileno tuvo un enorme éxito en el país y en extranjero. Además inauguró el fenómeno de las películas de culto en Inglaterra y Estados Unidos, donde provocó en un gran número de admiradores una suerte de fervor religioso.

La cinta fue invitada al London Film Festival (noviembre de 1971) y proclamada por la revista inglesa Films and Filming la mejor de las exhibidas en Londres en 1973; por otra parte, dijo Jodorowsky que la cinta había recaudado tres millones de pesos en diez semanas de exhibición en el cine Forum de Nueva York; en la misma ciudad, el teatro Elgin la exhibió meses y meses en funciones de medianoche, aunque sólo fue reseñada por la prensa underground.

En palabras del propio director la historia quedo transformada por el guión, la elección de los actores, las locaciones escogidas y la supervisión de la Dirección de Cinematografía quienes “aconsejaron” suprimir entre otras cosas “la secuencia del cadáver cortado en trozos y lanzado dentro de una caja”.

La filmación se llevó a cabo en Torreón a más de 40 grados centígrados a la sombra. Ahí, el realizador desistió de filmar una estampida con dos mil conejos vivos pues sólo halló 300 por lo que decidió mostrarlos muertos y no en estampida.

Jodorowsky define a esta cinta como “la búsqueda de sí mismo que hace un hombre y que llega al renunciamiento total. En esto hay una analogía con el topo, un ser que cava galerías incansablemente y que cuando encuentra la luz se queda ciego”.

El topo fue exhibida en Cannes, pero no concursó, pues las autoridades mexicanas negaron su apoyo a una película cargada de audacias eróticas y que podía ser vista como una audacia de blasfemos.

Ficha técnica

El topo
México, 1969
Producción. Producciones Panic, Roberto Viskin, Moshe Rosemberg, Juan López Moctezuma y Alexandro Jodorowsky.
Dirección: Alexandro Jodorowsky; asistente: José Luis González de León.
Argumento y adaptación: Alexandro Jororowsky.
Fotografía: Rafael Corkidi.
Música: Alexandro Jodorowsky; instrumentaciones: Nacho Méndez.
Escenografía: José Durán y José Luis Garduño.
Edición: Federico Landeros.
Con: Alexandro Jodorowsky, David Silva, Alfonso Arau, Jacqueline Luis, Federico González, Agustín Isunza, José Antonio Alcaraz, Juan José Gurrola, Mara Lorenzio, Graciela Covarrubias, Robert Jhons, Brontis Jodorowsky, José Luis Fernández, Alí Junco y Gerardo Zepeda.
(Esta ficha se realizó con información de Emilio García Riera, Historia documental del cine mexicano. )





La famosa caja de dvds.

Están informados.