Metallica - Una banda adulta de heavy metal.

Como era de esperarse,los conciertos de Metallica han provocado los comentarios más adversos entre sí y lo curioso es que todos los criterios, parecen acertados en esta ocasión.

Foro Sol, Junio 4 de 2009.

Empecemos por recordar que hasta hace poco más de un año, Metallica era una de las bandas más odiadas por los metaleros más recalcitrantes y la más defendida por los metaleros más suaves y aduladores (la verdad, la verdad, ni se peinen). Y es que luego de volverse insoportables, a causa de lo prominente de sus bolsillos (principalmente), y de haber desconocido a sus fans y a sus mismos principios como banda de heavy metal proveniente de la escena subterránea, enredándose en el asunto Napster; y principalmente por haber grabado dos discos malos, uno para vomitar y otro en vivo con una orquesta quesque muy experimental e innovador, del cual un maestro como Jon Lord (tecladista de Deep Purple), le comentó al Diablo que era una auténtica mierda!, Metallica tuvo a bien contratar a un productor discográfico que pareciera ser un auténtico Rey Midas del rock: Rick Rubin, quien solamente les pidió que al estar componiendo hicieran de cuenta que se encontraban en 1984. Eso fue todo lo que necesitaron para demostrar, que unos cuantos discos malos no derrumban una carrera como la de ellos.

Saluden al helicóptero.

El resultado fue “Death Magnetic”, un disco estupendo de heavy metal, el cual a muchos nos ha gustado y a los necios y envidiosos (ojo, unos son unos y los otros otros. O sea que los dos no son el mismo guey, cada quien sabe cual es su caso), los mantiene en su posición de: no me gustó! Pero nadie puede decir que el disco sea malo y todos coincidimos en que es lo mejor que Metallica ha grabado desde hace muchos años.

De tal forma, el Diablo por alguna extraña razón (dado su alto grado de mamonería), los perdonó muy fácilmente y desde entonces esperaba con mucho gusto el concierto del jueves pasado.

Fight Fire With Fire!

Hubo dos abridores, Resorte y Avenged Sevenfold. A los primeros no los atendí bien, pues conversaba con mucha gente y aparte nunca han sido santos de mi devoción, pero tengo la percepción de que los recibieron bien. Y Avenged Sevenfold es una banda muy joven, que me parece que no tiene muy claro cual es el sector del público al cual se quieren dirigir, lo cual es algo que me quedo muy claro, ya que el año pasado a ellos les realicé la primer entrevista que me encomendó la revista Rolling Stone (y que a fin de cuentas no publicaron). Son muy jóvenes y de igual forma les gusta el hardcore contemporáneo, que el metal de Slayer y Pantera. Entonces me parece que pueden empezar bien una canción, con buenos riffs y armonías, y de repente se pierden entre que quieren ser muy malos y dar miedo. Como es de esperarse tienen mucho éxito con los adolescentes y los emos. Y la cosa es que aunque sonaron bien, fue claro que a la gente no le gustaron.

Poniendo al tiro el Foro Sol.

He de decir que desde que llegué se percibía un ambiente de tranquilidad, como de domingo por Chapultepec, paseando sin la menor prisa. Todo se desarrollaba con calma, salvo el acostumbrado desmadre vial que al parecer esta por completo, fuera del control de la autoridad o instancia a la que corresponda o de los mismos promotores. En fin, ellos sabrán a quien le toca.

El Foro Sol estaba a reventar, salvo un par de secciones en la parte de hasta atrás en las gradas, lo cual evidentemente no se vendió por alguna razón premeditada, quizás la visibilidad limitada. Y en este escenario emocional, créanme que disfrutar de la selección musical como música de fondo de Def Leppard, Dio, y Scorpions entre mucho nosotros fue un placer. Y mientras tanto, como suele hacer el Diablo en estos momentos, andaba de chismoso recorriendo visualmente los aspectos técnicos, cuando con mucho gusto se fue a parar justo enfrente de la consola de audio, para ver en acción al legendario Big Mick, quien es un ingeniero de sonido, que entre otros artistas ha trabajado con Ozzy Osbourne, Def Leppard y Led Zeppelín.

Dos viejos conocidos de Metallica.

Y a las nueve con cuarenta y dos minutos, luego de escuchar con volumen estelar “War Pigs” de la banda más grande del mundo y “Heavy Metal Thunder" de Saxon (la cual sonó monumental), comenzó la tradicional proyección del clip de “El bueno, el malo y el feo”, enmarcado con “El éxtasis del oro” de Ennio Morricone; o como escribieron en la reseña del periódico Reforma: “comenzó la proyección de un video del grupo formado en California, en el que se mostraba a un hombre despertando en un cementerio, a plena luz del día”, así, hasta como que en tono poético. Carájo, pero para reconocer a Francisco Palencia, a los integrantes de Moderatto o a Alonso Ruiz (con su guayabera de Motörhead, durmiendo una siesta arrullado por Resorte), entre el público sí están bien buenos los periodistas, en fin. Al término de esta introducción clásica por muchos años tanto con Metallica, como con los legendarios Ramones, el latido del corazón y James Hetfield daban inicio al concierto con “That was just your life”. Impecable la interpretación de la banda y ahora sí con un bajo que suena y cabrón. Discúlpenme fans de Jason Newsted, pero Robert Trujillo sí es un bajista para admirar.

Es que su boleto era de los de hasta adelante.

La calidad del audio era impresionante, así como también el equipo de iluminación. Y precisamente sobre este punto discutía con un amigo, acerca del viejo mito de que en México no hay el equipo y la infraestructura para que las presentaciones de este tipo de bandas, se realicen como en Francia (el cual era el país en discusión), y es que ver el despliegue técnico para la grabación de este concierto es sorprendente. Camarógrafos por todos lados y grúas en lugares específicos con el mismo fin. El escenario era sencillo, tan solo con un par de rampas a los lados que permitían a los músicos desplazarse hasta un corredor que pasaba por detrás de la batería.

Echando la paloma en los camerinos del Foro Sol.

Varias horas antes del concierto, se llevó a cabo una conferencia de prensa en la que le entregaron a Metallica un disco de platino, por más de 1,800,000 copias de discos vendidas en nuestro país (lo cual como que se me hace poco). Y ahí mismo Lars Ulrich anunció que cambiarían las canciones a interpretar durante los tres días. Y para más detalle, aquí tienen el set list del concierto del jueves:


Jueves 4 de junio:



That Was Just Your Life
The End Of The Line
Creeping Death
Holier Than Thou
OneBroken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Helpless
Trapped Under Ice
Seek and Destroy

Echando la hueva en los camerinos del Foro Sol.

Como dije anteriormente, dado que al Diablo le gustó bastante el “Death Magnetic”, pues ya esperaba que precisamente el material de este disco fuera la prioridad durante esta noche y así fue. Y como ya había revisado lo que estaban tocando durante la gira, entonces tampoco me tomaron por sorpresa. Y de hecho si hubieran decidido tocarlo íntegramente, tampoco me hubiera desagradado. Me parece que si Metallica es una banda que ya se ha presentado en otras ocasiones en nuestro país, entonces sin problema pueden pasar por alto algo del material clásico. (aquí me llevo el repudio de los metalheads, lo sé).

Durante la conferencia de prensa.

En cuanto al desempeño de la banda, me pareció estupendo, salvo la evidente incapacidad de Lars Ulrich por aguantar la velocidad que lo dio a conocer hace más de veinticinco años, con ese viejo doble bombo de antología. Pero esta noche, mientras los observaba con mucho gusto entre miles de personas, de los más diversos círculos sociales, en total tranquilidad (algo extraño dado lo que uno se esperaba de un concierto de Metallica con entrada general en la zona de pista), me doy cuenta que lo estoy disfrutando mucho y agradezco no tener que desgastarme tanto, como lo fue por ejemplo con la multitud de Iron Maiden.

1,800,000 copias de discos vendidos en México.

Otra cosa que me llamó la atención es que James Hetfield no dijo una sola mala palabra durante la noche, aunque quizás algún shit sí se le escapó; lo cual sin dudad es el evidente pago para librarse del alcoholismo, al haberse refugiado en la religión (al menos para quien así lo considere). Pero por otro lado, este cambio de actitud y hasta personalidad, hace evidente lo fiel de su aparente emoción ante el monstruo de las cincuenta y cuatro mil cabezas (según fuentes oficiales). Entonces eso hizo que el Diablo entrara esa noche, en una extraña comunión con Metallica. Extraño, lo sé, muy extraño.

Big Mick, otra leyenda al rededor de Metallica.

También pudimos ver, batallando con la altura del escenario a esa leyenda de la lente y el heavy metal (más específicamente), llamado Ross Halfin. El legendario fotógrafo británico, acompañó de nuevo a Metallica por nuestro país, pues de nueva cuenta ilustrará con su trabajo el empaque para el dvd que se editará de estos conciertos. Y como suele ser en estas ocasiones, también los acompañó a Teotihuacán, ya que como él mismo dijo: “me encomendaron capturar la vibra”.

Echando desmadre para la foto en Teotihuácán.

Para ese día ya era fuerte el rumor de que probablemente, durante uno de los tres conciertos interpretarían completo el “Master of Puppets” (algo que para este día sabemos que no sucedió). Sin embargo, si al Diablo le hubieran puesto a escoger entre esta opción y escuchar su (quizás), rola favorita de Metallica: “Trapped Under Ice”, definitivamente se hubiera quedado con la opción B. Por lo que se pueden imaginar el júbilo que le causó escuchar a Hetfield preguntar a la gente si tenían el disco "Ride The Lightning", porque la siguiente canción que interpretarían era una que no acostumbran tocar muy seguido y para ello pidió más efusividad de su parte, luego de que miles se quedaron estáticos ante “Helpless” de Diamond Head (lo cual en verdad fue penoso). Digo, al menos podían haber aplaudido más. Y es que siendo este concierto el que se vendió al final, luego de agotar el boletaje de los dos primeros en cuestión de minutos, era de esperarse que en esta ocasión el público se conformara por metaleros, fresones, poperos, rockeros promedio, chismosos y rockeros de ocasión de los que nunca en la vida dejarán de ponerse la playera que se compraron esta noche, cuando vayan a un bar de covers con sus compañeros de la oficina, y demostrar que si de rockeros se trata ahí están ellos; entonces por eso es que la multitud estaba relativamente tranquila. Y por lo tanto podríamos esperar que para los conciertos restantes, hiciera acto de presencia un público más conocedor y exigente. Pero a pesar de esto, de repente se formaban varios remolinos de slam muy amigables y en buena onda, los cuales eso sí, se veían bien chingones en las pantallas gigantes, gracias a los valientes camarógrafos que andaban en medio de la bola.

Ross Halfin y James Hetfield conquistando cumbres.

Entonces luego de “Trapped Under Ice”, como era de esperarse llegó el final – final con “Seek And Destroy”, la cual de acuerdo al sector rudo de fans-hardcore de Metallica opinan que no los convenció mucho. Pero al Diablo sí. Y es entonces que recurro a lo extraño del caso, ya que el Diablo se la pasó de lujo, a pesar de los arreglos más lentones que le hicieron a las canciones de su añorada época de thrash metaleros. Y es que para asistir a estos conciertos, se debe de tener en cuenta que es imposible que toquen como lo hacían cuando los conocimos. Porque nosotros mismos hemos envejecido como ellos (chale, suena bien dramático pero así es). O a poco no, nuestra respuesta como fans y entusiastas, también ha mermado?

James Hetfield.

Metallica es la única banda de heavy metal que pertenece de manera absoluta al rock corporativo y de estadio, y para que se atrevan a cambiar el orden y la lista de las canciones noche tras noche, significa que algo pasa con ellos. Sobre el escenario tuvimos de nuevo a una banda de heavy metal que parece seguir disfrutando mucho de su trabajo, y que si siguen como hasta ahora, coincidiré en que así lo están haciendo. De nuevo son solo cuatro músicos ataviados de mezclilla (bueno, Trujillo de bermudas), sin ropa de diseñador ni maquillaje (salvo Hammett con algo de delineador), tocando del mejor heavy metal del mundo. Y con discos como el “Death Magnetic” y presentaciones como estas, al Diablo y a muchos de sus seguidores, no les costará nada confiar de nuevo en esta banda de la que: “comenzó la proyección de un video del grupo formado en California, en el que se mostraba a un hombre despertando en un cementerio, a plena luz del día” Ja, ja, ja!

Sad But True!

Lars Ulrich.

Sábado 6 de junio:

Creeping Death

For Whom The Bell tolls

Ride The Lightning

Disposable Heroes

One

Broken, Beat And Scarred

The Memory Remains

Sad But True

Turn The Page

All Nightmare Long

The Day That Never Comes

Master Of Puppets

Fight fire With fire

Nothing Else Matters

Enter Sandman

- - - - - - - -

The Prince

No Remorse
Seek and Destroy

Kirk Hammett.

Domingo 7 de junio:

Creeping Death

Fuel

Wherever I May Roam

Harvester Of Sorrow

Fade To Black

Cyanide

...And Justice For All

Sad But True

The Day That Never Comes

All Nightmare Long

One

Master Of Puppets

Dyers Eve

Nothing Else Matters

Enter Sandman

- - - - - - - -

The Wait

Hit The Lights

Seek and Destroy

El sobrino de Valentín Trujillo.




El grupo formado en California.

!Aviso¡

Esta noche a las 21 hrs. en "Musica de Locos" de Radio Ciudadana (660 de AM), escuchen los comentarios acerca de los conciertos de Metallica en México y el mejor heavy metal de la década de los ochenta.

Ozzy v.s. Iommi - La estúpida demanda.

Si se preguntaban al respecto, por supuesto y por desgracia que el Diablo tenía que hablar de esto.
Resulta que este viernes pasado, Sharon Osbourne decidió una ves más hacer uso de su prestanombres y marioneta: Ozzy Osbourne, para demandar a Tony Iommi sobre los derechos de explotación del nombre de Black Sabbath.

El nombre millonario.

Aquí su argumento:

“Me entristece tener que tomar acción legal en contra de Tony. Esto es algo que traté de evitar por años. Yo no soy la voz de Geezer o Bill. Como quiera hasta el día en que me muera no cambiaré mi opinión. La marca registrada de Black Sabbath debe de ser propiedad equitativa de Geezer, Bill, Tony y mía, puesto que la alineación legítima de Black Sabbath es Tony, Geezer, Bill y yo. Hemos sido cuates desde la escuela. Siempre he dicho que entre nosotros existen unos lazos invisibles que nos mantienen unidos. Tony, deja que este ridículo asunto se resuelva y sigamos adelante. Ya tienes 61 años y yo 60, y espero que al menos nos queden unos buenos veinte años de vida más. Pero si no es así? Dios no lo quiera y te pasa algo? Qué pasará con la marca registrada de Black Sabbath? Quién se hará cargo de ella? No te parece que tras todo este tiempo los derechos deben de permanecer en tu familia, en la mía, en la de Bill y en la de Geezer?” Hasta aquí el prólogo con el que Ozzy anuncia su obra.

Y ya del documento oficial, con el que Ozzy demanda al que llama su compañero por muchos años, he aquí algunos extractos interesantes para comentar:

“... a mediados de la década de los noventa, luego de constantes y numerosos cambios de alineación, el nombre de “Black Sabbath” se encontraba literalmente en el escusado, y Tony Iommi (continuaba de gira bajo el nombre de Black Sabbath), se habían reducido a tocar en antros. Desde 1997, cuando Geezer, Bill y yo nos reunimos con la banda, Black Sabbath ha regresado a su gloria original, llenando arenas y anfiteatros en el mundo, con audiencias del orden de 50,000 personas. Hemos trabajado colectivamente para restaurar la credibilidad y devolver la dignidad al nombre de Black Sabbath , lo que ha llevado a que la banda sea inducida a los Salones de la Fama del Rock, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, en 2005 y 2006 respectivamente”.

“A lo largo de los últimos doce meses, han sido los representantes de mi agencia de manejo, los que se han hecho cargo del mercadeo y el control de calidad de la marca “Black Sabbath”, a través del Ozzfest, las giras, el merchandising y las reediciones de los discos. El nombre “Black Sabbath” ahora goza del prestigio mundial y valor de mercadeo, con los que no contaria de seguir girando como lo hacía hasta antes de la gira de reunión de 1997”

Cuando eran felices compañeros.

Creo que con estos párrafos es suficiente, para darse cuenta del asunto y los mismos se suponen obra del puño y letra de Ozzy Osbourne, aquel fresco y disléxico e insipiente (y siempre limitado), cantante, que hace poco más de cuarenta años tuvo la suerte de atravesarse, primero en el camino de Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward; después de encontrarse a Randy Rhoads y finalmente de ser rescatado por Sharon Arden, cuando lo rescató de una pocilga ahogado en alcohol. Es también el mismo Ozzy que cuando, Bob Daisley y Lee Kerslake, los músicos y co-compositores de discos como “Blizzard Of Ozz”, Diary Of A Madman”, “Bark At The Moon” y “No More Tears”, le pidieron el reconocimiento de sus derechos como tal y el pago de las regalías correspondientes, fueron impunemente borrados del mapa. Para ello Ozzy mando reeditar los dos primeros discos, pero con las pistas de bajo y batería regrabados por Robert Trujillo y Mike Bordin.

Es también el esposo y marioneta de Sharon Osbourne (su manejadora), hija de Don Arden, todo un hampón del rock que en su momento se trajo a cintura a bandas como los Faces y Electric Light Orchestra. Y fue de él de quien aprendió todas las malas mañas que con el tiempo la han caracterizado. Y para colmo de Iommi y verdadera compañía, ella ha trabajado con ellos, o sea para Black Sabbath, desde mediados de la década de los setenta y todavía hasta los ayudo para acercarse a Ronnie James Dio, cuando votaron a Ozzy de la banda. Ah... y también tienen dos hijos que se disputan el honor del más idiota entre los dos.

Ozzy Osbourne es el mismo de quien hace poco Geezer Butler declaró, que si con él hubieran grabado “The Devil You Know” (el reciente disco de Heaven And Hell), no pasarían de seguir trabajando en la primer canción. Y que también gracias a él, Rick Rubin (el productor estrella de Slayer, Trouble, Red Hot Chili Peppers y Shakira), abandonó el puesto de productor del esperado (y ahora imposible), nuevo disco de Black Sabbath. Rubin se desesperó de que Ozzy no se aplicaba con la banda (pues estaba ocupado en su programa de MTV), e incluso mejor Geoff Nicholls, el tecladista de Black Sabbath, era quien llegaba con armonías vocales para trabajar en ellas.

Aún un poco felices.

El Diablo sabe que Tony Iommi es el dueño legal del nombre de Black Sabbath, desde hace catorce años aproximadamente, cuando adquirió los respectivos derechos de sus tres compañeros. Ojo, no hay un documento que el Diablo haya visto, pero eso sabe. Y si eso es cierto, de acuerdo a la lógica y la legalidad eso no lo cambia nadie. El hecho de que la actual banda que conforman Tony Iommi, Ronnie James Dio, Geezer Butler y Vinny Appice se llame Heaven And Hell, es el recurso al que llegó una banda de maduros músicos, para desmarcarse de la responsabilidad artística de tocar material de Black Sabbath de la época en la que Ozzy Osbourne fue su cantante. Y de igual forma delimitan esa misma responsabilidad, para interpretar exclusivamente el material que Black Sabbath ha compuesto con Ronnie James Dio como cantante.

Cabe mencionar que el año pasado Tony Iommi demandó al gigante del mundo del entretenimiento, Live Nation, precisamente por la explotación indebida del nombre de Black Sabbath, luego de que el tiempo que tenían acordado para hacerlo había expirado, por lo que se dice que Iommi debió haber recibido al rededor de 80 millones de dólares (algo que el Diablo duda, puesto que estamos hablando de Black Sabbath y no Led Zeppelín, lógica pura). Entonces si de verdad existiera algún gramo de impunidad al respecto, se me haría mucha estupidez por parte de, no nada más otros tres miembros de la banda, si no de cuantos más haya que en su momento firmaron algún documento que los acreditó como integrantes de Black Sabbath, a lo largo de ya cuarenta largos años.

Una leyenda llamada Black Sabbath.

La orientación, exclusivamente en cuanto a cuestiones de mercadeo y popularidad, a las que supuestamente hace referencia Ozzy con sus argumentos en la demanda, evidencian el desnudo propósito de sus reclamos: Dinero y un indudable boicot hacia el éxito de Heaven And Hell. Entonces como debatirle cuestiones de integridad musical, libertad artística y especialmente talento?. Cómo esperar que entienda que Ronnie James Dio, Ian Gillan y Tony Martin, hicieron mucho más para Black Sabbath con discos como “Heaven And Hell”, “Born Again“ o "Headless Cross” que lo que él durante sus diez años iniciales en la banda. Porque tras la mentada reunión en la que tanto se respalda, lo único que ha hecho es de verdad explotar el nombre y la leyenda de la Black Sabbath.

Al Diablo le parece que lejos de sabotear a sus ex -compañeros de Heaven And Hell con este absurdo y penoso asunto, lo único que puede lograr es que vendan más discos y boletos de su gira actual. Aunque también se incrementarán las ventas de todo lo relacionado a Black Sabbath, sin duda.

Parece que el viejo Ozzy se empeña en seguir escribiendo líneas para su epitafio artístico, el cual desde hace tiempo es la crónica de una muerte anunciada.

!Aviso¡

Les comunico que este martes 02 de junio a las 21 hrs. en Radio Ciudadana (660 A.M.), "Música de Locos" transmitirá un programa especial dedicado a Metallica, quienes este jueves próximo, comenzarán su serie de presentaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México. Y aunque desde la emisión pasada, el Diablo no ha podido asistir al programa (por cuestiones técnicas), este no hes motivo para que deje de recomendarles que lo escuchen, ya que en espíritu por ahí andará.

Están avisados.

De películas...

Les platico que, resulta que el Mariscal Bisteces me invitó a escribir reseñas de películas, para el MySpace que se encarga de tratar ese tema en español. Asi que si les late esa onda matarile, rile, ron, ya sean usuarios de MySpace o simples lectores, pues no tienen más que entrar a su perfil y anexarse como amigos o simplemente leer y hasta pueden dejar sus comentarios.

Para empezar se me antojó escribir acerca de la película cuyo poster adorna este post, la cual en español se llamó "Vigilancia Extrema" y que por desgracia dio el semanazo en nuestra cartelera, lo cual es una verdadera desgracia, pues es uno de los mejores thrillers que he visto en años.

Así que revísenlo constantemente. Están avisados.

Cuánto por tu nostalgia?

A finales de la década de los ochenta, se vaticinaba la muerte del heavy metal y se decía que solo las bandas muy bien establecidas lograrían sobrevivir; y fue cuando entonces mucha gente emigró hacia las frescas aguas del novedoso movimiento grunge. Y creo que para muchos de los que están leyendo esto, el cambio fue muy notorio porque es el que nos tocó vivir y en varios niveles hasta nos afectó. Sin embargo si revisamos la historia de la música, estas evoluciones (o involuciones acaso?), siempre han estado a la orden del día y el punto desagradable para el Diablo, es que siempre se busque descalificar a lo que queda atrás para justificar la novedad.

Casquete rebajado?... no gracias.

Todavía un poquito más largo.

Cuando a principios de la década de los sesenta, los Beatles aparecieron ante nuestro planeta, sus cabezas sin casquete rebajado o a la brush, significaron una amenaza para las buenas costumbres y sembraron el terror ante millones de padres de familia. Pero tan solo unos años más adelante, estas verdaderas Majestades del Rock ya eran consideradas fresas y con la premisa de superar al mentado verano del amor, la corriente se alió con los macizos, los verdaderos greñudos, mariguanos, libre-cogedores e inmorales. Entonces la onda eran los Who, el pinche Zeppelín, el Deep Purple, Hendrix, la Janis, los Doors, Jethro Tull, King Crimson y Pink Floyd con sus mariguanadas, etc... y por supuesto la banda más grande en la historia del Rock... Black Sabbath.

The Who.

Deep Purple.

Pero a mediados de la década de los setenta, que se dejan venir los Ramones como punta de lanza del movimiento punk y colgando de la cola traían a The Clash, Televisión, Blondie, The Damned, Talking Heads, etc... ah y el pinche fraude de los Sex Pistols. La filosofía del movimiento punk era la de hacer las cosas por sí mismo (algo muy loable y propositivo). Sin embargo la otra parte de sus mandamientos era la del No absoluto al rock corporativo y sofisticado, es decir: todo lo que no fuera punk. Y por supuesto que las excéntricas y millonarias estrellas de rock, como Pink Floyd, los Beatles (de nuevo en la mira), Elton John, Zeppelín, etc... eran algo así como que el Diablo... bueno, mejor digamos que eran algo así como que los padres de familia. Es decir, el enemigo número uno de la juventud.

King Crimson.




Pink Floyd

Pero al poco tiempo, los punks se dieron cuenta de sus limitantes y decidieron cultivarse, aunque ya era una realidad que cierto sector del género mantenía convicciones y posturas políticas y sociales de gran valor. Pero en general como movimiento le entraron a la literatura y comenzaron a apreciar el arte (contaban los Ramones que andar de gira con los Talking Heads les daba mucha hueva, pues David Byrne y los suyos solían arrasar con cuanto museo y galería tuvieran a su alcance). Y también dejaron atrás el temor a mezclarse con otros géneros musicales y entonces comenzó la verdadera diversidad musical. Nació el New Wave, el post punk, el tecno y el pop se reivindicó. Ahora ser culto y avant-garde sería lo cool.

Aquí cabe hacer una aclaración, cuando hablo del pop, al menos en este párrafo anterior en específico, me refiero al pop que se consideraba de alguna manera de vanguardia. Para no variar me refiero al europeo. Porque en Estados Unidos el término entonces se refería a todo lo que vendía millones de discos y llenaba los conciertos, ya fuera Fleetwood Mack, Cheap Trick o Paul McCartney.

Black Sabbath, todopoderosos.

Y en eso que llega Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Venom, Scorpions, Judas Priest, AC/DC, Van Halen, etc... ah y Black Sabbath con Dio; y que le rompen de nuevo la madre al mundo del rock con su poderío endemoniado. Pero ahora resulta que el mercado norteamericano se dio cuenta del potencial del rock pesado y lo explotó sin miramientos. Hago la aclaración porque por supuesto que (y dale con los...), los europeos siempre han sido más conservadores e innovadores. Y al final de esa década llegamos al punto en que comenzamos esta perorata.

Ramones, auténticos punks.

Debora Harry, Blondie?

Después de esto, al Diablo le parece que ya no hay más hilo negro por descubrir. Es decir que no cree que pueda volver a presentarse el nacimiento de alguna vertiente musical nueva. Porque si revisamos el origen de cualquier banda o incluso género, las raíces indistintamente terminan siendo el blues o el punk. Y esto no quiere decir que desde las diferentes explosiones musicales que mencionamos, no haya habido alguna banda interesante, ya que por el contrario hay muchas y aquí es donde entra a la perfección una de las teorías-metáforas del Diablo, la de la taquería; porque en todas las taquerias se sirve lo mismo, o sea tacos de carne. Pero la diferencia entre una y otra radica en la sazón y en las salsas. A poco no?

O sea que sí puede haber agrupaciones o artistas que han refrescado las diferentes escenas, pero en realidad no han representado novedad alguna, lo cual comenzó a encender la luz amarilla para la industria del rock.

Steve Harris y su Doncella, Iron Maiden.

Desde lo más profundo del infierno, Venom!

Sin embargo no tardaron en darse cuenta que ante la evidente imposibilidad de su parte, o al menos dificultad para continuar manteniéndose de nuestros bolsillos, lo podrían seguir haciendo a costa de nuestra nostalgia. Y es que ante ella nadie excusa nada al momento de desembolsar.

Desde entonces los boletos para los conciertos de las reuniones de Judas Priests, Black Sabbaths, Kisses y Iron Maidens han continuado engrosando las carteras de muchos empresarios (y de los artistas muy merecidamente). O a quién le importa que AC/DC ya no toque tan rápido, como lo hicieron en el “If You Want Blood... You´ve Got It” (que la verdad es que a pesar de todo siguen sonando de miedo), y que Angus Young esté casi calvo, cuando de resarcir y recuperar el pasado se trata?

Protejan a sus sus hijas! AC/DC





Queen.

También las ventas de discos (aunque batallando contra la piratería), han vuelto a despuntar o al menos se han mantenido, a base de reediciones que presentan el material original remasterizado y con canciones extra. E incluso recientemente las reediciones de muchos discos clásicos en las famosas réplicas de l.p. en miniatura, han puesto en verdaderos aprietos a los coleccionistas de hueso colorado y sus bolsillos. Y por poner otro ejemplo, las playeras estampadas con las portadas de los primeros discos de Queen, Led Zeppelín, Ozzy Osbourne o las de los Beatles se cotizan muy alto, especialmente en países como el nuestro, en el que se manejan como importación.

Y ante el inminente peso de la nostalgia, el Diablo también ha observado como se ha venido doblegando la otrora sólida voluntad del rockero. O a poco no muchos de los que están leyendo esto, se han conmovido hasta las lagrimas viendo videos de Roxy Music y Scorpions, entre otros de Iron Maiden y The Cure, seguidos por los de Wham y Culture Club por VH1? Se imaginan esa tolerancia y diversidad musical de nuestra parte hacia 1984? Como que yo no me la creo.

Y con ustedes...

Scorpions.

Y quizás el fenómeno que más se ha consolidado recientemente, es el que ha llevado a bandas como Judas Priest, Mötley Crüe, The Cult, Slayer, Deep Purple o Metallica a acercarse al ya poco vanguardista (pero muy celebrado por todos nosotros), recurso de interpretar alguno de sus disco clásicos completitos, con la finalidad de hacer que sus viejos seguidores se alejen de los chats por un rato y dejen de mandar mensajitos por el celular(aunque pronto se dieron cuenta de que también podían grabar videitos en los conciertos y ah como chingan!), para asistir de nuevo a sus conciertos. Y por supuesto que al Diablo no le desagradaría la idea de que Black Sabbath y Iron Maiden le entraran a la moda y nos agraciaran interpretando por completo discos como: “Heaven And Hell”, “Mob Rules”, “Number Of The Beast” o “Seventh Son Of A Seventh Son”. Se imaginan?

Judas Priest.




Slayer.

Pero y alguien se ha puesto a pensar qué sigue? Porque nuestra primera generación de ídolos, es decir los que se dieron a conocer en la década de los sesenta, se encuentran rebasando ya fácilmente las seis décadas de edad y varios incluso se nos han comenzado a adelantar. Y más vale que nos vayamos haciendo a la idea, de que pronto lo comenzarán a hacer los de la segunda generación, los de los años setenta y por lo tanto ya no podrán tocar siquiera sus viejos éxitos.

Entonces de que van a alimentarse nuestras emociones durante el tiempo que nos quede a nosotros también de vida? Será que tenemos que ir al super para abastecernos de dvds, videos y cds vírgenes, para retacarlos con todos nuestros recuerdos?

Cuándo y cómo se acabará la nostalgia. Porque ya vimos que la novedad se fue hace mucho tiempo.

Wacken 2009 - La Batalla de las Bandas.

¡Actualización!

Aquí esta el cartel de la segunda eliminatoria, la cual será el sábado 23 de mayo en el mismo lugar y con los mismos precios. Pero pongan mucha atención al horario, porque este día el evento comenzará a las 15:00 hras (las puertas se abrirán a las 14:00 hrs).

Están avisados.

Sábado, segunda eliminatoria.

Viernes, primera eliminatoria.

Como ustedes saben, el Festival de Wacken Open Air que se lleva a cabo en Alemania, se ha convertido en la madre de todos los festivales metaleros que se celebran en el mundo. Y aunque mucho se hable de que si el cartel del año pasado fué mejor, que si ya se vendieron los organizadores (vaya, que si este es uno de los lugares comunes del metalero), que si no va a estar no se quien o que va a estar no se quién; en fín, que lo que nadie puede negar es que este festival, año con año se ha consolidado más y siempre sus carteles están más que brutales, salvajes y/o de sueño. Ya quisiéramos.

La cosa es que para esta edición de 2009, el osado Migraña se puso a buscar ayuda y colaboraciones, con la idea de facilitar que una banda mexicana se presente en el afamado festival de este año. Así que las convocatorias se hicieron en su momento y la primer noche de eliminatorias se llevará a cabo este próximo viernes 22 de mayo en el Circo Volador, a partir de las 18 horas (aunque se abrirán las puertas desde una hora antes). El costo de entrada será de $50 para los machines y de $25 para las nenas metaleras, y sobra decir (porque nunca faltan los intrigosos), que lo recaudado va directamete para los gastos de recuperación del evento, algo que quien quiera que ha estado en la organización de un evento entenderá perfectamente.

Así que a echar porras metaleras.

Música de Locos - Heavy Metal ochentero en la radio.

Todos los martes "Música de Locos" en la radio!




Mis estimados, todos, de nueva cuenta les recuerdo que todos los martes a las 21 horas, por Radio Ciudadana, en el 660 de AM, se transmite "Música de Locos". Un programa en el que precísamente se programa eso: Música para pinches locos mariguanos, como bien dice Alex Lora. O sea puro heavy metal ochentero, aderezado con artos comentarios bien interesantes por parte del periodista especializado Antonio Cruz de Blas y su servidor, el Diablo Despierto.

Este martes 12 de mayo, estará como invitado especial José Xavier Navar, uno de los periodistas de rock con más experiencia(s), en nuestro país. Y el tema que pretendemos abordar es MTV en el metal; o al revés, como gusten. Y la mera vedad es que las fotos que puse en esta ocasión tienen como cometido especial, solamente captar su atención para que se enteren del programa. Porque a veces son re flojos, me cae. Ni léen los posts, aunque ojalá y me equivoque.

Pero también es cierto que de los que aparecen en las fotos, pondremos material esta noche, entre muchos otros. Así que no se lo pierdan y échenos una llamadita o un mensaje. No sean gachos, pidan sus rolas o lo que sea. Recuerden que de eso depende que eventualmente sigamos al aire. Solo les digo que cada vez nos quedamos más en la oscuridad, ya también tronó Rolling Stone, y los únicos culpables de que esto pase, además de la crisis, somos nosotros mismos.

Nos escuchamos en la noche,


S.S.S. El Diablo Despierto.

Ozzy con las manos ocupadas.

Ozzy con las manos aún ocupadas.

Lita Ford aún en las Runaways.

Bueno, no se ve muy bien porque está de espaldas.

Aquí ya se vé mejor. Lita Ford de frente.

Van Halen, su primera y legendaria época con Diamond Dave.

Eddie Van Halen, demostrando al mundo lo que se cargaba.