Alan Moore - Las equivalencias del Diablo.

Por alguna razón al Diablo le fascina entretenerse pensando en las equivalencias que los artistas tiene entre diversas disciplinas. Y en esa lúdica dimensión crée que Black Sabbath es al rock, lo que Roman Polanski a la cinematografía. De igual forma que Rush y David Cronenberg comparten las mismas equivalencias y hasta nacionalidad.

Bueno, pues bajo estas reglas extraoficiales del fanatismo argumentado y sustentado, el Diablo cree que Sabbath y Polanski tienen un similar en el arte secuencial (o sea los comics. Cuentos pues...), y ese es Alan Moore.

Alan Moore es uno de los escritores de comics más importantes y revolucionarios de la historia, quien nació en 1953, en Northampton, Inglaterra. Un pueblo antiquísimo donde ha vivido desde entonces. Y entre sus trabajos más reconocidos se encuentran historias que ha escrito para Swamp Thing, Superman y Batman (por mencionar a los más famosos), así como sus novelas gráficas V for Vendetta, Miracleman, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen y la muy celebrada Watchmen entre muchas más.

El Diablo de reojo ha visto que Alan Moore llega seguido a casa. Pero siendo honesto reconoce que nunca ha platicado con él y solo por encimita conoce algo de su trabajo. Sin embargo Morning Star (asiduo visitante de este espacio), quien ha dedicado buena parte de su vida estudiando, desmenuzando, investigando y coleccionando al maestro británico ha escrito un libro acerca de la vida y obra de Moore, en el que incluye también un par de extensas entrevistas que le ha realizado.

“Alan Moore y su obra – Realidades Construidas”, editado por Stonehenge Books en 2009, sera presentado este próximo sábado 25 de abril a las 18 horas en Badabing Comics, ubicada en Estocolmo No. 18, colonia Juárez, en la Zona Rosa.

Así que si les interesa, allá nos vemos.

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Iron Maiden - El Vuelo 666.

Créanme que aunque a veces intento dejar de escribir acerca de Iron Maiden, para poder dedicar más tiempo a otras bandas, sencillamente su interminable actividad me lo impide. Y es que no podemos pasar por alto el suceso de la próxima semana.

Resulta que durante la primera parte de su reciente y exitosa gira “Somewhere Back In Time Tour”, los documentalistas Sam Dunn y Scott McFadyen acompañaron a la banda con su equipo de video grabación, registrando cualquier suceso, tanto en el escenario como detrás de él. Estos cuates han logrado bastante relevancia en los años recientes, gracias a sus documentales “Metal: A Headbanger´s Journey” (2005), y “Global Metal” (2008), los cuales hacen unos retratos muy interesantes, obviamente de la escena heavymetalera, tanto con las bandas clásicas, así como con las que no son tan conocidas y se desenvuelven alrededor del mundo. El Diablo recuerda a estos dos cuates, perfectamente atrincherados a los lados de la mesa en la que, precisamente los miembros de Iron Maiden, dieron una conferencia de prensa multitudinaria y salvaje en febrero del año pasado. Y digo salvaje porque deberían de ver a los representantes de la prensa mexicana (la verdad es que desconozco si también así se comportarán los periodistas en otras partes del mundo), como actúan cuando de conseguir un autógrafo se trata.. De hecho, revisando con calma el trailer de la película, se alcanza a ver que hay escenas de esta conferencia, así como también muchas partes más de la gira por México durante ese año.

El Diablo les comparte esta foto de la conferencia de prensa multitudinaria y salvaje. Y a un lado de Janick Gers pueden ver a uno de los videoastas.

Por desgracia en esa parte de la gira, Iron Maiden tuvo la brillante idea de no llevar el espectáculo completo, al menos como lo habían anunciado y me refiero específicamente a las Esfinge, el Eddie de momia y la pirotecnia. Y que como podrán corroborar, sucedió en todos esos países y no solo en México (que es algo que mucha gente cree). Pero conociendo a Rod Smallwood y a Steve Harris, seguramente para fin de año sacarán otro dvd, presentando el show completo (y con una versión más larga en Blue Ray).

Durante esos días de la gira, desde los cuarteles de la Doncella lanzaron la convocatoria para que los fans alrededor del mundo y en cuyos países se presentaría Iron Maiden, mandaran su solicitud para ser entrevistado por Dunn y compañía y formar así parte de este documento histórico. Y como se pueden imaginar, el Diablo fue uno de ellos. Así es, mandé mi solicitud y recibí respuesta, con la que me enviaron una especie de formato a llenar, para que revisaran de alguna manera el perfil de los aplicantes. Sin embargo unos días después se comunicaron conmigo y de manera muy amable me dijeron que por desgracia el calendario de México estaba muy apretado y que por lo tanto no podrían entrevistar a nadie a su paso por nuestro territorio. Y pues hasta el momento no sé si esto fue cierto, o sencillamente fueron muy sutiles para desearme mejor suerte para la próxima (o es que habrán evitado la posibilidad de que mis incendiarios comentarios quedaran registrados para la posteridad?). Si fue así, pues me gustaría que si alguien sí fue entrevistado y está leyendo esto, que nos compartiera la experiencia, no?

Bueno, pues a hasta ese momento nadie sabía que los planes de la banda eran los de realizar una película – documental, que sería proyectada bajo el formato de cine, en salas alrededor del mundo. Sin embargo, poco antes de empezar la parte final de la gira, la cual los traería de vuelta a muchos de los lugares en los que la película fue grabada (pero ahora sí con el show completo, tal y como Dios manda), anunciaron que el esperado documental correría con esta suerte y que el esperado día del estreno sería el 21 de abril de este año.

En nuestro país, como suele suceder, hasta hace unos días nadie sabía nada acerca de, si podríamos también disfrutar de este espectáculo en la pantalla grande. Pero el fin de semana pasado, en el sitio oficial de Iron Maiden ya apareció México en la lista de países con estreno asegurado y este lunes pasado, un escuadrón de vigilantes maidenitas, descubrió con júbilo y regocijo que en la página de Internet de Cinépolis, ya aparecía el banner que anuncia la proyección de “Flight 666” en ocho de sus salas del país. Esta es la información:

- Cinépolis Galerías. Guadalajara, Jal.
- Cinépolis Perisur. México, D.F.
- Cinépolis Plaza Satélite. Estado de México.
- Cinépolis Plaza Aragón. Estado de México.
- Cinépolis La Huerta. Morelia, Mich.
- Cinépolis Cruz del Sur. Puebla, Pue.
- Cinépolis Galerías. Monterrey, N.L.
- Cinépolis Plaza Rio. Tijuana, B.C.

Las funciones se realizarán en estas salas los días 21, 24 y 25 de abril, a las 21 horas exclusivamente y los boletos cuestan $75.00. Y hasta el momento se sabe que, al menos los boletos para la función del día 21 en Perisur, están completamente agotados. Así que chequen sus opciones para que no se queden como el chinito.

También les avisamos que con motivo de estas proyecciones más que especiales, el único club de fans de Iron Maiden en México que cuenta con el reconocimiento de EMI Music México: “Fans de Iron Maiden en México”, se encontrará el día 21 en Perisur, el 24 en Plaza Aragón y el 25 en Plaza Satélite, regalando diversos souvenirs alusivos al evento.

El cartel oficial de la película.

Pero esta historia no acaba aquí, ya que el día de ayer tanto Iron Maiden, como EMI alrededor del mundo, anunciaron que el dvd de “Flight 666” será lanzado a la venta el próximo 25 de mayo a nivel mundial. Este dvd incluirá tanto la película que veremos en el cine, como un dvd extra con un concierto armado de grabaciones realizadas en varios países, de entre los que se incluye las canciones “Wasted Years”, grabada en la Arena Monterrey y “Can I Play With Madness”, grabada en el Foro Sol. Estratégicamente la edición en Blue Ray contará con este mismo concierto pero de mayor duración y las versiones en audio estarán disponibles en el tradicional CD doble y en álbum también doble de fotodiscos en vinil para los aferrados. Pero si más que aferrado ya estás enfermo, también habrá una edición limitada especial de lujo del dvd, con un librillo extendido de 30 paginas. Y a los interesados les informamos que tanto el disco en vinil, como el dvd en edición especial, llegarán a México solo para cuestiones promocionales, o sea concursos. Así que aplíquense.

De tal forma, parece que ahora sí descansaremos de la Doncella hasta el 2010, que es cuando se espera que tengan listo un disco nuevo de estudio.

Mientras tanto una vez más: Up the Irons!

Y allá nos vemos.

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Heaven And Hell - El Diablo Que Conoces.

Heaven And Hell 2009.

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El 8 de noviembre de1992, con lujo de inocencia el Diablo le preguntó a Ronnie James Dio (aún con la emoción del gran concierto de la noche anterior en el Palacio de los Deportes corriendo por las venas), si es que (Black Sabbath), regresaría, a México para presentarse en otra ocasión. En ese momento, Dio puso una cara muy extraña, como de decepción o impotencia, y mientras sonreía desde la ventanilla de la camioneta que lo llevaría al aeropuerto contestó: “Sure, I hope so”.

La noche del viernes pasado el Pequeño Joaquín llegó a mi casa y casi tiraba la puerta con sus toquidos. Y cuando le abrí entró a tumbos, no sin antes voltear hacia ambos lados de la calle. Ya adentro se dejó caer en el sofá y apenas podía hablar, y en cuanto se recuperó sacó de su suadero (así es como cariñosamente llamo al chaleco de mezclilla, que tiene repleto de parches de bandas metaleras, los cuales ha comprado en el Chopo a lo largo de los años), un disco compacto envuelto en una hoja doblada. Al abrirlo pude leer que en esta había escrito (con letra muy fea, por cierto), la siguiente frase:

“Si se lo corro a alguien me dejaré partir la madre”

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Desde luego que le dije que estaba bien pendejo y le aventé su paquete. Pero manoteando me lo devolvió y cuando dijo lo que contenía el disco, de inmediato tomé una pluma y no me quedó más que firmar. Lo anterior es inaudito porque el Diablo nunca se había rebajado a tratar, de alguna manera con la mafia para obtener lo que le interesa. Sin embargo, en esta ocasión no le quedó de otra.

El Diablo no sabe con quien se anda juntando el Pequeño Joaquín, pero de alguna manera llegó a sus manos (y a las mías), una copia de “The Devil You Know”, el disco debut de Heaven And Hell que oficialmente sale a la venta el 28 de abril.

En cuanto puse el disco en el estéreo, el Pequeño Joaquín salió corriendo y desde entonces no he vuelto a saber de él.

La portada del primer sencillo "Bible Black".

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- “The Devil You Know”
- Heaven And Hell
- Rhino Records, 2009.

Prueba superada para Heaven And Hell, “The Devil You Know” es un disco a la altura de la leyenda que erige a Black Sabbath, como la máxima banda de rock pesado de la historia.

“El británico y los tres italianos” (que es como Ozzy Osbourne se refería hace muchos años hacia esta alineación de Black Sabbath), han creado exactamente lo que sabemos que pueden hacer y al mismo tiempo, lo que sabemos que a estas alturas del partido nos pueden ofrecer. Porque nadie espera que estos sesentones graben un monstruo destructor repleto de “Neon Nights”, “Die Youngs” y "TV Crimes", cierto?

La producción que corrió a cargo de la propia banda, con la ayuda de Mike Exeter (viejo colaborador de Tony Iommi a lo largo de sus ya varias grabaciones como solista), como ingeniero de sonido, por fortuna superó a la de los mencionados tres tracks de “The Dio Years”, (los cuales parecían más unos demos, que una grabación profesional), entre los cuales incluso se perciben diferencias en la calidad del sonido.

Ronnie James Dio .

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Hasta este momento (aclaración debido a que no tenemos el librillo del disco en las manos), la composición de todas las canciones se acredita a Iommi, Dio y Butler y las letras de las mismas a Dio exclusivamente. Y la banda se presenta como cuarteto, mencionando que no se usaron teclados durante esta grabación, la cual se realizó en los estudios Rockfield de Gales ( que es el mismo en el que grabaron “Dehumanizer”).

El tema que abre el disco es “Atom And Evil” y podemos decir que es una de las canciones que caen en el material promedio que habían grabado como bonus tracks, para el recopilatorio “Black Sabbath – The Dio Years”. Es una canción lenta y pesada, que en ocasiones nos remonta también a los recientes discos de Dio como solista como “Killing The Dragon” y “Master Of The Moon”. Y esta canción también sirve como catalizador, para que ubiquemos los rangos por los que la edad llevan a la voz de Dio, que no por eso deja de sorprender, pues como el Diablo ha dicho en otras ocasiones, a su edad espero al menos poder seguir hablando.

Tony Iommi.

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Con “Fear” la cosa cambia y los riffs se vuelven más dinámicos, así como también los doblajes de guitarra rítmica, soportando a uno de los bajeos más eficientes que el rock ha atestiguado, el de Geezer Butler, quien como siempre parece casi una guitarra más en la banda. También aquí comienzan las preguntas, pues desde un principio la banda anunció que el disco sería grabado por un cuarteto y que no habría teclado alguno. Sin embargo en este track ya se dejan escuchar ciertas bases, de las que seguramente se hace cargo Scott Warren.

“Bible Black” es la canción que desde hace varias semanas la banda liberó para ser escuchada por internet. Sin embargo esta versión al Diablo le parece que es diferente. Como que finalmente optaron por pisar un poco más el acelerador, lo cual no sería raro ya que comúnmente recurren a estas prácticas, para sondear al público y escuchar sus opiniones. Porque definitivamente la versión de internet parecía más emparentada con el famoso doom. Pero a pesar de esos aparentes cambios, este tema se lanzó como sencillo para descarga digital y se dice que se editará una edición limitada de 5000 copias en vinil de siete pulgadas, que se venderá exclusivamente en las tiendas de discos que participen, en el "Día de la tienda de discos", el próximo 16 de abril.

Geezer Butler.

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“Double The Pain” ya es más sucia y menos lenta, digamos que es mid tempo, de acuerdo a los términos que la misma banda manejó cuando grabó los tracks nuevos de hace tres años. Y la marca indeleble de Black Sabbath, es decir esa pareja de riff entre Tony Iommi y Gezzer Butler está de vuelta y nos hace sentir como en casa. De nuevo tenemos doblaje en la guitarra al momento del solo, lo cual parece ser una constante en el disco, algo que seguramente hará trabajar más a Scott Warren durante la gira.

“Rock And Roll Angel” parece ser la canción que en algún momento podría ser lanzada como sencillo, pues de alguna manera parece que podría ser amigable con la radio. Y también es una más de las rendiciones que Dio hace al Rock And Roll: “Long Live Rock And Roll”, “Rock And Roll Children” y “The King Of Rock And Roll”. En general un tema sin complicaciones y con guitarra acústica hacia el final.

“The Turn Of The Screw” es el título de una de las películas más aterradoras de la historia, dirigida por Jack Clayton en 1961 y en México se le conoce como “Posesión Satánica”. “The Innocents” (su título original en inglés), trata de un par de niños poseídos por el espíritu de su institutriz y en una de las escenas inolvidables de la película, se les aparece una mujer en un lago. Y es este momento el que se supone inspiró a Black Sabbath para el diseño de la portada de su primer disco. La cosa es que hasta que el Diablo tenga el disco en sus manos, podrá discernir (por las letras), si en esta ocasión la canción rinde culto a la película. Pero mientras les puedo decir que esta es una de las canciones que pueden pasar sin pena ni gloria en el disco, pues resulta un tanto metódica.

Vinny Appice.

Pero con “Eating The Cannibals” Heaven And Hell suelta el primer golpe con peligro de Knock Out, y es que si alguien esperaba velocidad, aquí la encontrará. De hecho es lo más que se acerca la banda a una salvajada como “TV Crimes” y hasta le recuerda al Diablo aquella “Dog Face Boy", del "Sacrifice" de Motörhead, con lo que la esperanza del Diablo por escuchar alguna vez una colaboración de Tony Iommi con Lemmy (es decir, el Diablo con Dios), sigue viva. Sin más comentarios, seguramente esta será una selección para la gira.

“Follow The Tears” con una estupenda introducción de teclados nos regresa al Sabbath lento y pesado de los riffs asesinos, el mismo de “Into The Void”. La ambientación que logran los teclados juega un papel importante, aunque una vez que la guitarra entra de lleno nada la detiene y las mencionadas ambientaciones son borradas del mapa. Material pesado entre lo pesado, sin duda otro de los temas definitivos del disco.

“Neverwhere” es otra canción rápida y con cierto dinamismo en el riff, pero sin la agresividad de "Eating The Cannibals". También en este tema se puede escuchar quizás, el trabajo más variado de Vinny Appice en todo el disco, lo cual es una pena pues el hermano menor de Carmine es un estupendo baterista, aunque pareciera que para Iommi y compañía, en esta ocasión no es más que un feroz perro de ataque, al que le han dejado muy corta la correa.

Heaven And Hell 2009.

“Breaking Into Heaven” es la declaración de odio con la que parecen reafirmar los votos de “I” (de "Dehumanizer"), y es también con la que continúan esa tradición que ya han demostrado con “Lonely Is The Word”, “Over And Over” y “Buried Alive”, (las canciones con las que cierran respectivamente “Heaven And Hell”, “Mob Rules” y "Dehumanizer"), es decir aquellos himnos metaleros y cadenciosos que dan y dan vueltas, sin soltarte jamás y que dejan claro que esta historia continuará...

... Así sea.

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Quince años después comprobamos que Dio no mintió con su respuesta, efectivamente regresaron.

El Diablo recibe con los brazos abiertos a Black Sabbath en su esperado regreso!

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Aviso! Aviso! Aviso! Aviso! Aviso!

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Les aviso que este martes 14 de abril, de nuevo estaré como invitado en "Música de Locos", el nuevo programa de heavy metal en la radio de A.M. La cita es en Radio Ciudadana, en el 660 de A. M. a las 21 horas.

Están avisados y allá nos escuchamos!

"Música de Locos" - Más heavy metal en la radio.

Hola amigos.

Aunque pueda parecer un poco precipitado (y de hecho lo es), les comunico que este martes 7 de abril de nueve a diez de la noche, su servidor participará como invitado en "Música de Locos", un programa que precisamente debutará esta noche en el 660 de Amplitud Modulada, en la estación Radio Ciudadana del IMER.

Esta emisión estará dedicada a la escena heavymetalera de la década de los ochenta y en esta noche de debut se hablará de la N.W.O.B.H.M (New Wave Of British Heavy Metal).

"Música de Locos" es un programa conducido por Antonio Cruz De Blas y Filiberto Hernández y para esta noche tuvieron a bién invitar a su servidor para echarle montón al tema. Espero que nos escuchen, pues como se pueden imaginar la música estará para chuparse los dedos.

También les aviso que la estación puede escucharse a través de la página de internet del IMER. Aquí el link: http://www.imer.com.mx/ y de ahi solo dan click en el link de Radio Ciudadana.

Saludos.

Metallica en México... Pero hoy, hoy, hoy!

Y en estos tiempos de sorpresas metaleras en México, resulta que debido a la grán demanda por los boletos para sus dos conciertos en el Foro Sol, nos llega la información de que Metallica realizará un concierto más el jueves 4 de junio.









A continuación el boletín de prensa:

Tras impresionante ritmo de ventas, Metallica abre tercera fecha en el Foro Sol

· Jueves 4 de junio
· Pre venta Banamex el 3 de abril
· Boletos para público no tarjetahabiente, 4 de abril

Metallica regresa a México y lo hace con una impresionante respuesta del público. Tras agotar en minutos dos fechas completas, OCESA anuncia que el cuarteto fundado en 1981 por Lars Ulrich y James Hetfield ofrecerá un tercer concierto el próximo jueves 4 de junio, en el Foro Sol. La banda promueve actualmente Death Magnetic, su más reciente disco. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex el viernes 3 de abril y para el público no tarjetahabiente a partir del 4 de abril, en el sistema Ticketmaster.

Metallica es un cuarteto formado en Los Ángeles, aunque su carrera se desarrolló básicamente en San Francisco. Comenzaron a grabar discos en 1983 con Kill ‘em all. Luego, en 1984 grabaron Ride the Lightning. Ambos discos contienen algunas canciones consideradas clásicos del metal de todos los tiempos y suelen ser parte del set list en vivo de la banda.

En 1986 lanzaron Master of Puppets, uno de los discos más influyentes en la historia del metal. Fue un disco que llegó al número 29 de los 200 más vendidos de Billboard y que se mantuvo en esa lista durante cerca de 20 meses. Fue también el primer disco de la banda en ser certificado Oro, en 1986, y para el 2003 había alcanzado el status de seis veces platino.

Su siguiente disco fue ...And Justice for All. Ese fue el primer disco que les generó una nominación al Grammy y eventualmente también el primero de nueve de dichos premios obtenidos a lo largo de su carrera. En 1991 lanzaron Metallica, también conocido como El Álbum Negro, mismo que debutó en el número uno de la lista de Billboard. Con el tiempo se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia.


Entre 1996 y 1997 sacaron dos discos: Load y Re Load. Luego vino un espacio de cinco años sin discos en estudio, aunque ocuparon ese tiempo para sacar Garage Inc. (colección doble de covers) y S&M (concierto sinfónico) en 1998 y 1999, respectivamente. Para el 2003 ofrecieron St. Anger, su octavo disco en estudio. También en esos tiempos realizaron el documental Some Kind of Monster. Ya en el 2008 terminaron Death Magnetic, su noveno disco en estudio. Ese es el disco que finalmente los traerá de regreso a nuestro país, diez años después de su última visita. Avenged Sevenfold será la banda invitada.

Así, Metallica anuncia un tercer concierto en México el próximo jueves 4 de junio, en el Foro Sol. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex el 3de abril y para el público no tarjetahabiente a partir del 4 de abril, en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, Gandhi, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx.

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Aparte de lo que se menciona en el boletín, el Diablo recibió una notificación de la venta de boletos de Ticketmaster, en la que también se anuncia a Resorte como grupo invitado.

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Están informados, allá nos vemos.

Metallica en México...pero hace veinte años.

A ver quien se acuerda de esto:







Hace veinte años Metallica se encontraba de gira, promocionando su disco “...And Justice For All”, el cual por muchas razones era de suma importancia para su carrera. Y por primera vez se encontraban tocando como cabezas de cartel en arenas, con un gran espectáculo, recursos tecnológicos de primera y recuerdo que una de las bandas abridoras fue Danzig.

Los buenos tiempos al lado de Cliff Burton.

“...And Justice For All”, editado en agosto de 1988, fue el primer disco que grabaron con Jason Newsted al bajo y tanto ellos, como nosotros (unos cuantos millones de seguidores en el mundo), tratábamos de superar la muerte de Cliff Burton. Y es que aunque ya habían lanzado con Newsted un año antes “The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited”, este no era más que una pequeña reverencia hacia varios temas que Metallica idolatraba y es por eso que en realidad la prueba de fuego era el álbum doble (recuerden que aún se estilaban los discos de vinil), que se encontraban promocionando en vivo. Y aunque no era la intención del Diablo comentar al respecto, pues ya que andamos por aquí mencionaremos que precisamente ese E.P. debut de Jason, es el único disco que grabó con Metallica en el cual sí se escucha su bajo como Dios manda. Porque de ahí en adelante jamás le dieron chance de volver a sonar en grabación alguna, lo cual confirma la siguiente teoría del Diablo: Que solo seleccionaron a Jason como sucesor de Burton, por su metalera y bonita imagen. Porque como bajista, me parece que nada más hay como cuatro millones de cabrones más capaces que él en el mundo. Y para hacer más sensacionalista el comentario, se me hace que bien pronto se decepcionaron de él, pues al poco tiempo se cortó la mata el Jason y se le empezó a acabar el chiste. O cómo se explican que entre los candidatos al puesto se encontraban Greg Christian de Testament y Les Claypool de Primus! A poco es mejor que ellos el Jason?
Un dato de trivia es que este E.P. fue el primer disco que se editó de manera oficial de Metallica en México y el Diablo recuerda haberlo comprado en la CONASUPO de la colonia. Si no saben lo que era la CONASUPO, pregúntenle a sus madres. Y algún tiempo atrás también se había editado el “Master Of Puppets” en una edición pirata, el cual salió defectuoso de un canal de su supuesto audio en estéreo.

Pues la cosa es que a todas luces “...And Justice For All” era un disco raro. Duraba tanto que, como mencionamos, lo editaron como disco doble. Sus canciones eran muy técnicas y atrás habían dejado la garra del metal europeo que tanto los había caracterizado y por supuesto influenciado. La producción de Flemming Rasmussen era demasiado limpia. Y digo, no es que eso esté mal. Pero a poco no una de las características de “Ride The Lightning” y “Master Of Puppets” es ese sonido sucio y rasposo? Recuerden, “Some music was meant to stay underground”. Y por si fuera poco todo esto para comenzar a confundirnos, también se presentaron en la entrega de los Grammy de 1989, interpretando “One”, la misma para la que ya habían grabado un video clip promocional, algo que ellos por años juraron jamás hacer! En esa ceremonia los nominaron como contendientes al premio, por la mejor interpretación de heavy metal y el Grammy se lo dieron a Jethro Tull! Nada raro, pues todo era absurdo desde un principio. Pero a pesar de todo, Metallica seguía siendo la sensación de la escena metalera. Nadie imaginaba aún lo bajo que caerían unos años después.

Y así estaba de candente Metallica, cuando a mediados de 1989 se anunció que una naciente y emprendedora empresa de conciertos en México llamada Plustar, traería a Metallica a nuestro país. Esta empresa, al menos en la escena rockera, contaba con la experiencia de haber presentado a Santana en el estadio Nou Camp de León, Guanajuato algunos meses atrás. Y ahora su plan para Metallica era el mismo, aunque nunca se anunció una fecha formal y mucho menos oficial. Órale, se imaginan como se puso el ambiente? No pues, la algarabía y la planificación por parte de la metaliza mexicana fue tanta, que los empresarios decidieron posponer el anhelado concierto, ya que aparentemente para cuando lo tenían planeado, solo había la posibilidad de que la banda diera un solo concierto y debido a la expectativa que se generó, decidieron esperar a que Metallica tuviera espacio en su calendario para realizar dos conciertos. De tal forma, anunciaron que en calidad de mientras, presentarían en ese mismo estadio, el 28 de octubre de 1989 a Black Sabbath!. Ja, ja, ja, pero esa será harina de otro costal (o mejor dicho post).

Lo que hubiéramos visto en el Nou Camp.

En esa época aparte del programa de Heavy Metal Subterráneo, que tenía Gueorgui Lazarov en Rock 101, también se comenzaba a transmitir por “Estéreo Joven” (una auténtica estación de radio con propuesta de rock, en la que ahora por desgracia es frecuencia de “Reactor”), el programa "Frecuencias Alteradas", una emisión dedicada al heavy metal, conducida por Benjamín Salcedo (quien desde hace varios años es director de Rolling Stone México). Y el Diablo recuerda que la gente de Plustar, realizó todos estos anuncios durante estas transmisiones
Finalmente, debido a lo que aconteció en esa ocasión con Black Sabbath, la visita de Metallica a México nunca se llevó a cabo, al menos durante esa gira y con esa empresa. Y tuvieron que pasar cuatro años más, para que ahora OCESA finalmente sí presentara a Metallica en el Palacio de los Deportes, durante cinco conciertos de antología, que incluso fueron grabados para editarse en la caja “Live Shit: Binge & Purge”. Metallica toco los días 25, 26 y 27 de febrero y el 1 y 2 de marzo de 1993 y para entonces eran ya todo un mounstro mediático, llenando arenas y estadios alrededor del mundo y vendiendo millones de discos, especialmente de su entonces fresco “Álbum Negro”. Definitivamente se habían convertido en el Led Zeppelín de su generación.

Grabado en el Palacio de los Deportes.

Para comprar los boletos de esas presentaciones, miles de metaleros y rockeros y progres y ... se repartieron por diversos Mixups de la ciudad y por supuesto a las afueras del Palacio de los Deportes. En este último punto las multitudes fueron de escándalo y por desgracia durante una cascarita futbolera, celebrada durante una de varias madrugadas, una persona murió al ser arrollada sobre la lateral de la avenida Churubusco.

El Led Zeppelin de su generación.

Años después, durante la gira de uno de sus discos gachos (no recuerdo el disco, ni la fecha), regresaron para presentarse ahora en el Foro Sol. En esa ocasión se hicieron acompañar de Monster Magnet y Pantera, y ahora la anécdota se dio cuando durante la presentación de Pantera, el respetable se puso bien loco y mandó a volar las sillas de la sección de cancha. Y lo más curioso es que ya más tarde, Metallica se negaba a salir al escenario, hasta que no se garantizara su seguridad ante tan desatada fiera.

Allá nos vemos el 6 del 6.

Y pues lo de esta semana ya es historia y todos han de estar al tanto. Metallica se presentará el próximo mes de junio en el mismo Foro Sol y los boletos para el par de conciertos se agotaron en cuestión de minutos. El sistema de Ticketmaster se cayó y como suele suceder, miles de personas que no tienen una tarjeta de crédito en especial se quedaron como el chinito. Aparentemente (y según sé por cuestiones legales), se guarda cierta cantidad de boletos que se venderán el día de mañana miércoles, para el público en general.

Así que abusados y suerte.

Radiohead en México - Reflexiones del Diablo.

Aquí está de nuevo el Diablo con sus conocidos y amargados comentarios:

Un cartel inicial que anunciaba tres conciertos

y a The Fratellis como abridores.

Como muchos de ustedes sabrán, el pasado fin de semana se presentó Radiohead en el Foro Sol de la ciudad de México, luego de haber tenido babeando a sus incondicionales por quince años.

El Diablo recuerda que en aquel 1994 Radiohead podría haber parecido una banda one hit wonder, por aquello de su maldito "Creep". Sin embargo eran aún muy jóvenes y según recordaba solo habían grabado el "Pablo´s Honey", aunque acabo de leer que para entonces ya tenían también el e.p."My Iron Lung". Con el tiempo fueron sonando más canciones de la banda en la radio, que le confirmaron al desconfiado Diablo que Radiohead sí era una banda relevante y merecían más atención. Pero cuando escuchó "Parnoid Android", sencillamente quedó perplejo con el cambio que Radiohead había dado. Y aunque sé que habrá fans que van a decir: ”pues qué pendejo si hasta entonces se sorprendió”. Pero pues, que quieren? Cuando uno se jacta de ser melómano, deben de entender que una de las características de tan peculiares personajes es la desconfianza ante cualquier supuesto nuevo valor y un celo impresionante. Pues cómo Demonios me vienen a decir que hay una nueva megabanda? Déjame asegurarme primero! Así funciona un melómano de tiempo completo y alto grado de dificultad, como lo es el Diablo.

De tal forma “O.K. Computer” me apantalló. Radiohead ya no era más una banda de rock alternativo así nada más. Ahora sus canciones habían adoptado una complejidad que no se había escuchado en sus grabaciones anteriores. Habían pasado a formar parte del mundo del rock para adultos, lo cual les cagó porque algunos sectores de la prensa, los empezó a catalogar como una banda de rock progresivo. Recuerdo a Rick Wakeman, el insano mago de los teclados de Yes, declarando para Classic Rock, que con ese disco definitivamente habían creado una obra conceptual y de rock progresivo. Pero pues bueno, recuerden que esas son las apreciaciones de un grupo de rucos que no hacen más que dedicar sus vidas a escuchar y vivir el rock. Porque para millones de adolescentes su Radiohead les acababa de entregar, aparte de la mencionada “Paranoid Android”, también “Karma Police” y "No Surprises", es decir un puñado de himnos más que solo consolidarían su fe ciega hacia la banda.

Pero oh sorpresa! Para su siguiente entrega, Radiohead tomo por sorpresa al mundo con un trabajo a años luz de diferencia, de lo que habían hasta entonces realizado y con “Kid A”, aparentemente optaron por volverse más sofisticados y de lleno se entregaron a la música experimental. Entonces el sector más exquisito de los melómanos tuvo ahora sí una nueva banda para su nicho. Y los millones de aficionados a la fuerza, esos que en algún momento recibieron como vacuna intravenosa su dosis de “Creep”, no les quedó mas que aplaudir y aullar ante cualquier entrega de música rara, deconstruida y contrahecha que caprichosamente Radiohead les ha vendido y hasta regalado, (como lo hicieron durante una temporada con “In Rainbows”), aunque no entiendan ni un carajo de ella. Y es que seamos sinceros, es imposible que haya más de ciento veinte mil seguidores mexicanos de Radiohead que como dije: Aplaudan y aúllen a sus canciones altamente sofisticadas y experimentales y que no tengan ni puta idea, tal cual: ni puta idea de que el grupo abridor durante sus esperados conciertos en la capital mexicana, se llama Kraftwerk y que revolucionó la música electrónica trabajando desde 1970! Y que también son representantes de un movimiento de auténtica música experimental que se dio en Alemania, conocido como Krautrock.

Los desconocidos Kraftwerk.

Y no es que el mamón del Diablo pretenda que todo el mundo se especialice en rock y dedique su vida a él. Pero es que hay algo que no cuadra, cuando más de cien mil boletos para un par de conciertos de música experimental, en los que todo mundo sabe que Radiohead se empeña (y a mi parecer hasta disfrutan), por no interpretar material de sus años como banda de rock alternativo, se agoten en cuestión de minutos. Ese dato, de acuerdo a los fines de la logística nos indicaría, que el sofisticado público mexicano está ávido por presenciar eventos de ese tipo de música, con alto grado de dificultad, cierto? Sin embargo cuando viene King Crimson no pasa de vender seis o siete mil boletos y John Zorn se presenta ante cientos de verdaderos apasionados en algún lugar del centro de la ciudad de México. Y si esa fuera de verdad nuestra realidad musical, entonces Florian Fricke, el genio detrás de Popol Vuh no hubiera muerto en la ignominia y los discos de Klaus Schulze serían un exitazo en Mixup.

Ahora vayamos con lo que le toca a la banda. Esa actitud de antirockstars de verdad le queda a Radiohead? De verdad la pueden adoptar del todo? Al final del concierto del domingo, cuando aún en las pantallas se leía la palabra “Everything” y por el estupendo equipo de P.A. se escuchaba el feedback de la última canción que interpretaron (y de la cual desconozco el título), a un lado del escenario se vio desfilar una caravana de camionetas escoltadas por la policía, la cual no podría haber transportado a nadie más que la banda. O me equivoco?

Es decir, que los músicos piden ser retirados de inmediato, mientras a sesenta mil personas se les sigue haciendo agua la boca, esperando por unas migajas de su “Creep” y que como consolación no tendrán más que pasar a debastar los puestos de mercancía oficial, atiborrados con playeras de a $300 pesos. Y no es que el Diablo quiera que Radiohead se baje del escenario, para convivir con su público al finalizar sus conciertos. Pero sí les tengo una noticia Radiohead ( y sé que por supuesto estarán leyendo esto), entérense que el ver incrementadas sus cuentas bancarias a costa de sus fans, los hace tan o más rockstars, de lo que lo que los hace no tocar “Creep” y salir corriendo a sus cuartos de hotel, para degustar fina y fresca champaña, mientras sus pendejos fans siguen atorados en las inmediaciones del Foro Sol o del estadio de Wembley. Porque precisamente, el factor más importante e inequívoco que hace a una estrella de rock lo son sus fans.

El Diablo puede entender esa actitud o postura de negarse a seguir interpretando algún material que el artista ha creado, cuando su presencia ante el público ha sido constante. Como por ejemplo Marillion, quienes no solo han dejado de interpretar el material de su época con Fish durante sus conciertos, sino que hasta el más antiguo de la época con Steve Hogarth. Sin embargo Marillion es ya tan familiar con el público mexicano, que en una de esas y se quedan a vivir por acá. También hay el caso de bandas como Scorpions, quienes con una carrera que data desde principios de la década de los setenta, se presentaron en México por primera ocasión en 1994 y a sabiendas de ello, prepararon un set de canciones que cubrió adecuadamente su ya larga discografía. Pero Radiohead, por qué no recordar que hace quince años que vinieron para presentarse en lugares como La Diabla, El Buldog, el Hard Rock Live y La Hacienda de Ojo de Agua, se presentaron ante algunos cientos de personas, que lo único que habían escuchado de ustedes era “Creep”? Se imaginan que hubiera pasado si Radiohead nunca hubiera grabado “Creep”? Creen que se hubieran agotado esos más de cien mil boletos en cuarenta minutos? Creen que si su primer disco hubiera sido “Kid A”, tendrían aún a esas multitudes tan cautivas?

Al Diablo en su momento, le dio una hueva impresionante entrarle al desmadre para comprar un boleto para los conciertos de Radiohead. Sin embargo el sábado pasado, a las nueve y media de la noche lo encontró a través de la página de Ticketmaster (lo mismo ya le había pasado para el concierto de U2 en el estadio Azteca). El lugar era de los más lejanos del escenario, por lo que nunca de los nuncas alcanzó a ver a Radiohead. Los escuchó estupendamente porque el audio fue excelente. Pero como Radiohead supone que a un concierto masivo en un estadio, va un público que aprecia a la perfección sus imágenes conceptuales, pues decidieron que esas serían las que se proyectarían por las pantallas. De tal forma, el tan esperado concierto al Diablo sí le pareció muy bueno. Considero que buena parte de sus material es sencillamente monumental pero también hubo algunas piezas muy pesadas, las cuales no me hacen la menor gracia. Quizás sean en extremo personales. El audio fue excelente, así como también la iluminación. Y a tono personal, el momento cumbre fue la interpretación de “Fake Plastic Trees”, una canción muy elemental, nada rebuscada pero con una emotividad para partir piedras. Impresionante!






Y por cierto, supe que durante el segundo concierto sí tocaron “Creep”. Qué bueno que fui al primero!