Black Sabbath en México - Boletos Agotados!

De acuerdo a información de Ticketmaster, los boletos para el concierto de Black Sabbath en el Foro Sol de la Ciudad de México, ya están agotados!

Allá nos vemos!

Ozzy Osbourne formó parte de The Magic Lanterns antes que Black Sabbath?

Ozzy Osbourne formó parte de The Magic Lanterns, antes que Black Sabbath? Y esos quienes son?

The Magic Lanterns fue una banda de pop británica, que se formó en 1962. Y la gran confusión se dio, debido a que su bajista/vocalista se llamaba Mike "Oz" Osborne. Sí, suficiente coincidencia como para que se armara el rumor. Sin embargo con el tiempo ha quedado claro, que no se trata del "Príncipe de las Tinieblas".

Pero como si esto no fuera suficiente con lo del nombre, también estaba el detalle de que el mentado Mike, tenía cierto parecido físico con Ozzy Osbourne. Esto lo pueden comprobar con las fotos aquí incluidas.

"Born Again" - Black Sabbath a 30 años de su renacimiento.

Es increíble la sensación del paso del tiempo, para quienes vivimos estos eventos en su momento. El onceavo disco de estudio de Black Sabbath, “Born Again”, cumple ya treinta años de haber sido editado por Vertigo Records un 7 de octubre en el Reino Unido. Un disco que entre los seguidores de la banda causó un impacto especial, principalmente por lo pesado y oscuro de sus canciones. Y también por su destape lírico y estético hacia lo satánico (algo que nunca había sido del completo agrado de la banda). Inexplicablemente “Born Again” fue un disco menospreciado en Europa, principalmente por la crítica especializada, pues la “no” especializada ni lo peló.

El que originalmente sería un proyecto entre músicos de la banda y cantantes invitados, terminó siendo el nuevo disco de Black Sabbath (tras el despido de Ronnie James Dio y Vinny Appice). Entre los cantantes contemplados se encontraban Robert Plant, David Coverdale e Ian Gillan. Sin embargo, tras una borrachera entre Tony Iommi, Geezer Butler y Gillan (durante la que supuestamente solo platicarían del asunto), concretaron formar una banda y grabar un disco.

Bill Ward también regresó a su puesto, aunque solo durante la grabación del disco. A pesar de que supuestamente había superado sus problemas de alcoholismo, su inestabilidad ante ello lo llevó a abandonar a la banda de nuevo. Por esto es que recurrieron a Bev Bevan, de Electric Light Orchestra), haciendo aún más variopinta la alineación para la gira.

A tres décadas de formar parte importante en la vida de muchos de nosotros, “Born Again” no ha envejecido y por el contrario, sigue siendo una importante referencia para el rock pesado contemporáneo.

Aquí un texto más extenso acerca de “Born Again”, que ya el Diablo Despierto había publicado:

Esto sucedió la noche del 24 de diciembre de 1983.

Como era costumbre, en la víspera de esas celebraciones visitábamos el mercado de la localidad (cercano a la casa de mis abuelos), para comprar la fruta y dulces de la piñata, cohetes o simplemente por disfrutar de la verbena. Y por supuesto que un lugar obligatorio en la visita era la tienda de discos, la cual debido las festividades también permanecía abierta hasta estas horas de la noche. Pues un disco siempre es el mejor regalo y no se diga más en estas ocasiones.

Una Feliz Navidad!

Pero la de esa noche no fue una visita más a la discoteca (en aquella época así se le llamaba a las tiendas de discos, las cuales también eran muy comunes. Mixup no existía). Siendo de noche, el mercado tenía encendidas las luces de los pasillos, al igual que todos los locales. Pero el cuate de la discoteca no lo decidió así y solo tenía algunos focos alumbrando el mostrador de su tienda. En él tenía discos sencillos de siete pulgadas, accesorios para dar mantenimiento a los discos como cepillos y franelas con químicos extremadamente corrosivos (los cuales en realidad le daban en toda la madre a los discos), agujas para las tornamesas y muchos cassettes (entonces muy novedosos). Pero en contraste con tal penumbra, hacia la parte superior izquierda de ese flanco, se percibía lo que parecía el clásico altar para la virgencita. Un pequeño foco rojo iluminaba esa esquina y en ella no se encontraba una efigie de la virgen morena. En esa repisa estaba un disco que en cuanto lo observamos, grabó tal imagen para siempre en nuestra memoria. Un bebé demonio, rojo y con pequeños cuernos, llorando y con los brazos extendidos (como pidiendo que lo cargaras), enmarcado por las leyendas: “Black Sabbath” y “Born Again”.

La alineación de la gira.

En la madre! Acaso se podía recrear una escena más diabólica? Era la mera noche buena! Ese fue mi primer encuentro con el esperado nuevo disco de Black Sabbath. El mismo que habían grabado de manera totalmente surrealista con Ian Gillan, el legendario vocalista de Deep Purple. En esa época no era aún tan común que se dieran este tipo de colaboraciones. Y por otro lado para comunidades como la nuestra, estos eventos tenían un mayor impacto, pues los medios informativos eran bastante débiles. La información que obteníamos en las revistas era a veces poco consistente y llegaba con mucho tiempo de retraso. Entonces mientras aún nos preguntábamos si tal colaboración de los Sabbath con Gillan sería acaso una realidad, tómala, el impacto de esa noche fue contundente. Más tarde al dar los abrazos a toda mi familia, sentía que abrazaba al pinche diablito. Inolvidable. Por desgracia no me hice del disco, sino hasta algunas semanas después. Pero el impacto terminó siendo aún más contundente.

Sobre el escenario.

De alguna manera en Europa, el disco y de hecho la colaboración de Gillan con los de Birmingham, siempre fue tomado con poca seriedad. Y de hecho al disco lo hicieron, no mierda, si no lo que haya aún más abajo. La prensa británica lo hizo pedazos y de tal forma ese espíritu se contagió ante el público de esa región. Sin embargo en nuestros terrenos y en general en lo que resta del mundo (según he podido investigar), el disco goza de cabal salud y su impacto fue contundente. Esta obra maestra de rock pesado, con alto grado de diabolicidad, es un disco de culto indiscutible y uno de los momentos más respetados en la carrera, tanto de Sabbath como de Gillan.

Iommi y Gillan.

Y por otro lado es cierto que “Born Again” es el momento en la carrera de Sabbath, que encierra un sin número de anécdotas y situaciones, que da como para escribir un libro. A continuación tomaré la fracción correspondiente al disco, del texto que escribí ya hace algún tiempo, para el especial de Black Sabbath publicado por La Mosca en la Pared:



“ En enero de 1983 se editó “Live Evil", el primer disco oficial en vivo de Black Sabbath, en el que efectivamente se capturó la muralla de sonido característica de la banda. Y simultáneamente Ozzy editó su “Speak Of The Devil”(también grabado en vivo), en el que presentó casi la misma selección de temas que Black Sabbath incluyó con Dio, iniciando así una interminable batalla de egos, la cual llegaría a extremos inauditos. Y así es como de nuevo Iommi se encontraba ante la misión de encontrar un cantante apropiado, para continuar sembrando el terror musical, y la mas aventurada etapa para la banda estaba por llegar. (Nota: solo acoto que Dio acababa de ser corrido de la banda).

Gillan.

Ian Gillan, el legendario ex –vocalista de Deep Purple, e icono por excelencia de lo que un verdadero frontman y cantante de rock debe de ser, se encontraba en reposo tras ver afectada su garganta durante la más reciente gira con su banda Gillan. Y por otro lado tendría mas o menos un año de asueto, pues la esperada reunión de Deep Purple era un hecho y solo esperarían a que sus integrantes terminaran algunos compromisos contraídos con Rainbow y Whitesnake. Fue entonces cuando una tarde Gillan recibió una llamada de Iommi, invitándolo a reunirse para platicar y tomar unos tragos. Para lo que escogieron el pub The Bear, en Woodstock, Oxford, lugar al que Gillan llegó tarde, pues durante el viaje había chocado. Esa noche fue tan intensa que acabaron a las siete de la mañana debajo de una mesa, siendo corridos del lugar pues ya iban a abrir para los desayunos. Gillan no recuerda quién manejó el auto chocado hasta su casa, pero lo que sí recuerda es la llamada de su manager que lo despertó al mediodía, para reclamarle que si en el futuro iba a tomar decisiones relevantes para su carrera, lo menos que podría hacer era consultarle. Pues aparentemente ayer había aceptado ser el nuevo cantante de Black Sabbath, y de alguna manera la prensa ya lo sabía.

Iommi.

Hasta la fecha la discusión acerca de, si con esta formación la intención era la de formar un nuevo supergrupo, o una nueva encarnación de Sabbath, no se ha esclarecido. Pero lo cierto es que durante la grabación de "Born Again”, la banda se desató como en los viejos tiempos.

Butler.

Para componer y grabar el disco rentaron The Manor, una vieja mansión de Oxfordshire, situada al lado de una abadía, en la que se adaptó un estudio con moderno equipo de grabación. La producción corrió a cargo de Robin Black, quien ya había trabajado como ingeniero de grabación en algunos de sus discos con Ozzy y quien años después produjo discos para La Cuca y Tex Tex en México!. Para entonces Bill Ward estaba de regreso, luego de haber pasado varios meses en recuperación de su alcoholismo. Sin embargo durante les sesiones volvió a ser víctima de su demonio, lo que lo llevó a ser reemplazado por Bev Bevan (Electric Light Orchestra), durante la consecutiva gira. Otro regreso para la banda, se dio por parte del manager Don Arden ( padre de Sharon Osbourne), quien en buena parte tomó las decisiones más significativas para este disco.

Otra placa de la gira (atrás se alcanza a ver el Stonehenge) .

Iommi, Butler y Gillan trabajaron las canciones del disco por mas de un mes, y la interpretación que Gillan desarrolló, sin duda alguna, es la más agresiva de su carrera. Musicalmente la dupla de Iommi y Butler llevó su estilo a una pesadez jamás escuchada, especialmente en el tema “Zero The Hero", la cual con una duración de más de siete minutos se enfrasca en una serie de riffs que solo la maestría de Iommi hace librar de la monotonía. La imaginería diabólica se abordó de manera abierta y en “Disturbing The Priest” ironizaron una experiencia ocurrida durante la grabación del disco, cuando algunas personas de la localidad se acercaron a las instalaciones para pedir que bajaran el volumen de sus instrumentos ya que molestaban al sacerdote y no lo dejaban dormir. Y así era efectivamente, ya que Butler y Iommi tenían la extraña costumbre de trabajar de noche, especialmente este último quien encontró un sonido único, colocando un juego de amplificadores en los jardines de la mansión, tocando a gran volumen durante la madrugada. Otra anécdota real se plasmó en “Trashed", en la que Gillan narra su experiencia al sumergir el coche de Bill Ward en la piscina tras una borrachera. Y la sublime interpretación de Gillan en “Born Again", una suerte de balada que resulta contrastante con el resto del material, confirmó su calidad como vocalista.

Gillan.

Otro milagrito colgado a “Born Again” es el de haber sido la piedra angular para el black metal, movimiento musical que por entonces se comenzaba a fraguar con bandas como Venom, Bathory y Celtic Frost, las cuales algunos años mas tarde portarían al satanismo como escudo de armas.

Iommi.

El disco se lanzó a la venta el 7 de agosto de 1983 en el Reino Unido y en USA en septiembre del mismo año, y aunque para un gran sector de sus seguidores se convirtió de inmediato en objeto de culto, la prensa nunca lo comprendió y lo volvió objeto de bromas, como la de llamar a la banda Black Purple o Deep Sabbath. Y para colmo, durante la gira interpretaron el clásico de Deep Purple, “Smoke On The Water”, versión que posteriormente cotizó muy alto las grabaciones piratas de sus conciertos.

Butler.

El disco vendió bien y la gira fue exitosa, aunque esta época fue una cadena de incidentes que desde un principio se tomaron por el lado amable. Para empezar Gillan declaró que cuando vio la portada del disco vomitó y cuando escuchó la mezcla final del mismo volvió a vomitar. En la portada se presentó el dibujo de un demonio bebé con piel roja, ojos verdes, largas uñas amarillas y pequeños cuernos. El diseño corrió a cargo de Steve Joule (quien trabajaba también para Ozzy y quien para no quedar mal con el clán Osbourne, dice haber diseñado esta portada con poco empeño, esperando que se la rechazaran), y fue ideado por Don Arden, el cual ante las objeciones al respecto por parte de Gillan, le gritó que cerrara la boca ya que todo era cuestión de negocios. Y Gillan apunta: “lo peor de todo es que después de veinte años el disco, irónicamente, es todo un clásico, y hasta he aceptado al bebe en mi vida, lo cual en verdad ha sido una batalla”.

Devastando en concierto.

Y el asunto no quedó ahí, ya que para la segunda parte de la gira (por Norteamérica), durante un ensayo en Canadá, la banda observó que por el escenario rondaba un enano sin la menor explicación. Y como novedad tenían que para la introducción del concierto comenzó a sonar una grabación con el llanto de un bebé, momento en el cual el enano, disfrazado como el bebé de la portada, gateaba por lo alto de la escenografía, la cual era una réplica de tamaño natural del monolítico Stonehenge. Repentinamente al terminar la grabación con un alarido, el enano desaparecía en la oscuridad, lanzándose hacia unos colchones que se habían colocado estratégicamente detrás de la batería. Sin embargo por la noche, ya en el concierto, en medio de una densa cortina de humo, tras el alarido de la grabación siguió un grito real que no estaba planeado, y es que el bebé había caído en un lugar equivocado debido a la oscuridad. Dicho acto no se volvió a presentar.

Un plano del escenario distribuido en algunos boletines de prensa.

Gillan se despidió de la banda el 4 de marzo de 1984, en Massachussets, para embarcarse en el regreso de Deep Purple. Y de su paso por Sabbath puntualizó: “Yo accedí a unirme a Black Sabbath por un disco y una gira. Ese fue el acuerdo. Y el año que pasé con Black Sabbath fue una gran fiesta de principio a fin. En verdad los adoro a todos ellos, a Tony, Geezer, Ozzy y Ronnie (refiriéndose a su amistad con Dio). Y la verdad es que me provoca una gran sonrisa recordar el gran momento que pasé cantando para Black Sabbath”

Fin de la cita.

Portada del maravilloso bootleg.

Hace algunos años (como cinco o seis), gracias a los benditos piratas japoneses, salió a la luz una versión alterna del disco, en la que podemos escuchar una mezcla diferente del disco. Y si esto no era aún suficiente para los recalcitrantes fans, estas sesiones también incluyeron un track inédito llamado “The Fallen”, el cual misteriosamente no fue incluido en la edición final del disco. No sé si sea por el hecho de haberla conocido muchos años después, la cosa es que “The Fallen” no termina de encajar con el material que ya conocíamos. De hecho me parece que deja sonar algo de los ritmos, que unos meses después escucharíamos en el “Perfect Strangers” de Deep Purple.

Nota: En 2011 se editó una Deluxe Edition, que incluye el track inédito "The Fallen", así como también varias canciones grabadas en vivo en el Reading Festival de 1983.

Este año (2008), se han cumplido veinticinco años de aquel impacto y al Diablo le parece que sin duda es una obra que merece ser revisitada, revisada y celebrada.

Feliz cumpleaños hermano!

Amén.

No Bill Ward, no Black Sabbath?

A todos los que siguen llorando la ausencia de Bill Ward en Black Sabbath.

Estoy seguro que ya se les olvidó, así que aquí se los recuerdo. Cuando se anunció hace seis años la formación del proyecto Heaven & Hell, Bill Ward formaba parte de él. Sin embargo al poco tiempo de que empezaron a organizarse, Ward los abandonó.

Días después emitió un comunicado, en el que con toda la caballerosidad y gentileza que se le conoce, explicó que su salida de Heaven & Hell se debía a cierta incomodidad, con alguno de los miembros de la banda. Supuestamente esta persona, le había hecho comentarios negativos con respecto a otro de ellos. Y esa "falta de lealtad" hacia uno de sus amigos de toda la vida, lo llevó a retirarse del proyecto.

Posteriormente se supo que Ronnie James Dio le había hecho observaciones, para que buscara un mejor trato por parte de Tony Iommi, pues a él le parecía que de alguna manera lo ninguneaba y menospreciaba su participación. A Bill no le gustaron los comentarios de Dio.

Históricamente Ward ha dejado a la banda en cuatro ocasiones. La primera vez fue en 1980, al poco tiempo de que la gira del disco "Heaven And Hell" había comenzado. Lo sustituyó Vinny Appice. La segunda fue en 1983, cuando grabó con la banda "Born Again" y se encontraban a punto de salir a promocionarlo. Lo sustituyó Bev Bevan. La tercera fue cuando sufrió un infarto en 1988 y ya la banda hacia giras de reunión, o sea que esta sí fue por causas de fuerza mayor. Lo sustituyó Mike Bordin y una vez que Bill regresó a la banda, Vinny Appice viajó con ellos “por si acaso”. Y la cuarta fue la que ya mencionamos con Heaven & Hell y lo sustituyó de nuevo Appice.

Al margen de estas ocasiones, Ward se unió a la Black Sabbath en 1994, durante la gira de "Cross Purposes" por Sudamérica. Pero esto sólo se pactó para esa serie de conciertos.

Así que, ahora cual fue el motivo final por el que Bill Ward dejó una vez más a Black Sabbath? Cuando uno de los discos más importantes de su carrera, estaba por ser realizado? 

Es triste que un tema que Ronnie James Dio le había sugerido solucionar hace tantos años y por el que incluso Ward le dio la espalda, ahora lo haya llevado a tomar la decisión, que a todas luces, ha sido la más inadecuada de su carrera.

Se acordaban de eso?

Amigo Bill, con todo el cariño, respeto y admiración que se te tiene, te decimos que lamentamos que hayas decidido no formar parte, de uno de los proyectos más importantes en la historia de tu banda. 

De la que te has perdido Bill.

"13" Black Sabbath.

“13”

Black Sabbath

Vertigo Records, 2013.

El mundo tuvo que esperar 35 años para tener un nuevo disco de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante. Pero los fans saben que en realidad el último que Black Sabbath editó, fue “Forbidden” hace 18 años con Tony Martin y que como Heaven & Hell, lanzaron “The Devil You Know” con Dio hace cuatro. Con estos antecedentes, qué más se necesita para recibir una nueva grabación de Black Sabbath? Quizás lo más importante es entender que los integrantes de la banda ya no son unos jovenzuelos y sencillamente hay cosas que ya no pueden hacer. Pero tampoco se trata de que les pongamos la alfombra roja, para esperar cualquier cosa y recibirlos con lujo de adulación.

Sin embargo el escenario si era peligroso en cuestión de objetividad, pues con tanto dinero invertido en la reunión de la banda con Ozzy, el prestigio de Black Sabbath como autoridad en rock pesado y el peso mediático del clan Osbourne, difícilmente se permitiría que su nueva entrega pasara desapercibida y recibiera malas notas. Pero precisamente recordemos que se trata del nuevo trabajo de la banda epítome del heavy metal y este título no es gratuito. De tal forma este cabalístico “13” resultó ser en verdad, una fresca bocanada de decibeles.

Uno de los factores más preocupantes era lo predecibles, que los famosos riffs de Tony Iommi podrían llegar a ser a esta altura del partido. Y efectivamente esto es una realidad, de la cual la maestría de la dupla Iommi/(Geezer) Butler, se encargó de salvar cada que se corría el peligro de caer en ciclos. Quizás las muestras más claras de esto lo sean los dos temas que abren el álbum, “End of the Beginning” y “God is Dead?”, las cuales son también las piezas más largas del disco. Precisamente “God is Dead?” es la canción que decidieron hacer pública, mucho tiempo antes del lanzamiento oficial del disco (Junio 10), y como suele suceder cuando emplean este recurso; la canción no es precisamente la mejor muestra del disco. Ambas canciones son lentas en principio y con Ozzy casi arrastrando las palabras. Pero hacia la mitad, el bajo y la guitarra las llevan por una dinámica que desecha cualquier mal augurio.

De ahí en adelante el disco se caracteriza por su variedad y sí, las referencias a diversos pasajes del pasado de la banda son latentes. “Loner” es un replanteamiento a mayor velocidad de “Sweet Leaf”, a la que incluso Ozzy realiza un guiño al son de “Alright Now!”. De igual forma, cuando “Live Forever” parece perderse en medio de riffs sin mucho lazo entre sí, se levantan en lo que en sus definiciones la banda llama “medio tiempo” y termina por entregarnos lo que seguramente será una favorita en concierto. Y como es costumbre en Iommi, siempre sus solos son insertados con tal contundencia, que transmiten una naturalidad que solo los grandes logran.

Seguramente, para muchos la gran sorpresa será “Zeitgeist”. Un extraordinario pasaje sonoro, que solo los creadores de “Planet Caravan” y “Solitude” podían retomar. Guitarra acústica, psicodélicos sonidos y tamborines, dan paso a una mágica comunión entre Butler y Iommi, muy alejados de las descargas decibélicas que los han inmortalizado. La entrada de “Age of Reason”, seguramente llevará a todos los escuchas al mismo lugar, la reincidente pregunta por Bill Ward. El trabajo de Brad Wilk es correcto y no suena a Rage Against The Machine, ni a Bill Ward. Y es lamentable ver que finalmente “13”, subsiste sin la presencia de Ward, aunque seguramente sí le hubiera dado una redondez que ya jamás verificaremos. El riff de este tema se marca por la ambivalencia de Butler y Iommi, algo que caracterizó a la época de Sabbath con Dio, mientras que en la década de los setentas el duelo entre ellos fue más constante.

“Damaged Soul” es la que captura de inmediato a los seguidores más viejos de la banda, pues la reminiscencia de sus grabaciones primigenias es inmediata. El viejo Blues sigue ahí y el solo de Iommi es asesino. Cualquier duda acerca del stonner rock, aquí puede responderse y ese toque que le da la armónica, plancha bien el sello con el que Black Sabbath cautivó al mundo del rock hace 43 años. Sí, tener aquí a Bill Ward hubiera sido grandioso.

“Dear Father” es una colección de riffs, que más que en otras ocasiones busca enfatizar las emociones de sus letras. Esta canción es tan heavy metal, que nos permite reflexionar acerca de los motivos para que este combo de sexagenarios, se encuentre haciendo esto en este momento de sus vidas. Y la respuesta justifica al heavy metal per se, porque así tenía que ser.

A pesar de sus detractores, el resultado final de “13”, nos muestra que el trabajo de Rick Rubin como productor ha sido el correcto. Y es que una empresa como lo fue el tan esperado nuevo disco de Black Sabbath, no era para menos. Llevar a la banda por el camino correcto, tanto en cuestión de decisiones, como también con respecto al trabajo técnico. Especialmente llama la atención la voz de Ozzy, la cual suena bien sin necesidad de tantos efectos, como los que lo han caracterizado en la reciente etapa de su carrera.

Sin duda “13” significa una prueba superada para Black Sabbath. El mejor trabajo que estos grandes músicos pudieron entregar, está a la altura de las expectativas y quizás más allá. Los contratiempos que constantemente amenazaron la realización de este trabajo, algunos quedaron atrás y otros solo se han hecho a un lado. Hace 43 años Black Sabbath escribió una historia que ya no iba a repetir. Sencillamente nos entregaron un capítulo más de este pesado libro, que está por terminar de escribirse. Al final de “Dear Father”, decidieron dejarnos escuchar un “reprise”  de aquellas macabras campanas, que entre truenos y una tormenta cambiaron la vida de muchos de nosotros. Me quedo con esto como anécdota y lo deshecho como presagio.

El Diablo Despierto celebra esta nueva Obra y con regocijo espera la visita de los Maestros.

Esta reseña también se publicó en Eyescream All Access, aquí el link: http://www.eyescreamconcerts.com/allaccess/?p=10419

Visiten este sitio para enterarse de las noticias más frescas de rock:

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Black Sabbath en México. 26 de Octubre de 2013, en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Actualización: Sí habrá preventa para tarjetas Banamex, los días 20 y 21 de mayo!

Ya no hay más rumores, la información ahora ya es oficial.

Hace unas horas Megadeth anunció tres fechas más, dentro de su gira latinoamericana como abridores de Black Sabbath y en estas se encuentra la Ciudad de México.

Black Sabbath se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México, el 26 de octubre de 2013. Y como se ha mencionado, el invitado especial será Megadeth.

Los boletos saldrán a la venta el 22 de mayo y hasta este momento no se ha anunciado si habrá preventa (para la tarjeta de crédito de costumbre), o será venta al público en general directamente.

Precios:


General A $1,200
General B $550
Verde A $1,600 
Naranja A $980
Verde B $780
Naranja B $650
Verde C $400
Naranja C $300

Estos precios no incluyen cargos por servicio.

El Diablo Despierto prefería el Palacio de los Deportes como sede del concierto. Sin embargo la sensación por el regreso de Ozzy a la banda, supone un mayor atractivo y la expectativa de venta de boletos es mayor. Esperamos que el lugar reciba una buena asistencia por parte del público y recordemos que Black Sabbath se presentó la primera vez que tocó en México, en el Palacio de los Deportes, el 8 de noviermbre de 1992. Se trataba de la gira de "Dehumanizer" y en esa ocasión estaba Ronnie James Dio como cantante y Vinny Appice en la batetería. El abridor fue Luzbel, banda que entonces también estaba reuniéndose.


El Diablo Despierto, de pie, saluda y da la bienvenida a los Maestros. Allá nos vemos.

Numeralia de Black Sabbath (a propósito de lo inminente).

Con el inminente lanzamiento del esperado nuevo disco de Black Sabbath, “13”, y su respectiva gira en estadios y arenas del mundo; la información acerca de la banda a comenzado a brotar por todos lados. Y como es costumbre, el afán informativo lleva a que surjan los números y estadísticas acerca del esperado disco, con lo que las imprecisiones también han hecho su aparición. 

Y mientras esperamos el anuncio oficial de la visita de Black Sabbath a México y con la idea de proporcionar datos lo más apegados a la realidad (porque los boletines de prensa fallan),  el Diablo Despierto hace su aportación con diversos números y comentarios:

-          “God is Dead?” es la primer canción que Black Sabbath edita como “sencillo comercial”, en 15 años. El último fue de la canción “Psycho Man”, editado en 1998. Esta canción originalmente fue incluida en “Reunion” (1998).

-          “God is Dead?” es la primer canción de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante, que se hace pública desde hace 13 años. En 2001 compusieron “Scary Dreams”, una horrible canción que solamente interpretaron durante la gira (Ozzfest), de ese año. Nunca la han publicado grabada en estudio y existen diversas grabaciones (videos), de ella en You Tube.

-          “God is Dead?” es la primer canción que Black Sabbath publica desde hace seis años. En la recopilación “Black Sabbath – The Dio Years” (2007), se incluyeron tres tracks nuevos de Black Sabbath: “Shadow Of The Wind”, “Ear In The Wall” y “The Devil Cried”.

-          “God is Dead!” es la primer canción en ser publicada por Black Sabbath con Ozzy Osbourne, pero sin Bill Ward, en 15 años. La única con esa alineación ha sido “Selling My Soul”, incluida en “Reunion” (1998). Para su grabación usaron una “caja de ritmos”, pues Ward se tardó mucho en terminar sus tracks!

-          “13” es el primer disco con material inédito y en estudio, que graba Black Sabbath desde hace 18 años. Es decir, que el último álbum que había salido de Black Sabbath era “Forbidden”, grabado con en 1995.

-          “13” será el primer disco de “larga duración” grabado en estudio, que Black Sabbath edita con Ozzy Osbourne en las vocales en 35 años. Black Sabbath editó “Never Say Die” en 1978, el último de la etapa de Ozzy Osbourne.

-          “13” es el primer lanzamiento de la “entidad musical”, conformada alrededor de Tony Iommi (ya sea denominada Black Sabbath o Heaven And Hell), en cuatro años. La verdadera razón por la que hace unos años, la banda tocó y grabó con Ronnie James Dio y Vinny Appice bajo el nombre de Heaven And Hell, fue la de evitar confusiones con el público principalmente. La banda quiso dedicarse a trabajar con el material que habían creado con Dio y desmarcarse temporalmente de cualquier otra época de Black Sabbath. Heaven And Hell editó “The Devil You Know” en 2009.

Black Sabbath / Black Sabbath Featuring Tony Iommi y/o Heaven And Hell ha grabado:

-          9 discos de studio y tres en vivo con Ozzy Osbourne.

-          4 discos de estudio y 4 discos en vivo con Ronnie James Dio.

-          5 discos de estudio y 1 en vivo con Tony Martin.

-          1 disco en estudio con Ian Gillan

-          1 disco en estudio con Glenn Hughes. Para los récords, Hughes también grabó 2 discos con Tony Iommi como solista, “The Deep Sessions” y “Fused”)

Fuera de discos l.p., los músicos de Black Sabbath han grabado:

-          “God Rest Ye Merry Gentlemen”. Tony Iommi, Ronnie James Dio, Rudy Sarzo y Simon Wright, para la recopilación “We Wish You A Metal Xmas and a Headbanging New Year”

-          “The Wizard” The Bullring Brumies. The Bullring Brumies se conformó por Geezer Butler, Bill Ward, Rob Halford, Wino (guitarrista de The Obsessed), Brian Tilse (guitarrista de Fight), y Jimmie Wood (en harmonica.).

-          “Who´s Fooling Who”. Tony Iommi, Ozzy Osbourne y Bill Ward para el disco de Tony Iommi como solista, “Iommi”. Los acompaña Lawrence Cottle al bajo.

-          “Smoke On The Water” Rock Aid Armenia. Tony Iommi, Ian Gillan, Bryan Adams, Geoff Beauchamp, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, David Gilmour, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire and Roger Taylor.

-          “Thrashed” Regrabada por Tony Iommi e Ian Gillan, acompañados por Roger Glover e Ian Paice.

-          “Miranha” Tema instrumental de Tony Iommi con Cozzy Powell y Geoff Nicholls para la recopilación “Guitar Speak II”.

-          “Wonderful Land” Tony Iommi y Bev Bevan, Don Airey, Neil Murray y Gordon Giltrap.

-          “Out Of My Mind” y “Holy Water” Tony Iommi e Ian Gillan con Jon Lord, Nicko McBrain, Jason Newsted y Linde lindström, incluidas en “Out Of My Mind / Holy Water” Single y la recopilación “Who Cares”.

-          “Just Say Ozzy” (E.P. grabado en vivo), y “Ozzmosis”. Geezer Butler como miembro de la banda de Ozzy Osbourne.

-          “Purple Haze” Geezer Butler con Ozzy Osbourne, acompañados de Zakk Wylde y Randy Castillo, para la recopilación “Stairway To Heaven / Highway To Hell”.

Pues con esto tienen para entretenerse por un rato.

Esta es palabra del Diablo.