Terror en la t.v. - Corrección.

Pues ya me hicieron quedar mal de nuevo con la recomendación.

Lo que están pasando los miércoles a las 23 horas por canal 7 de TV Azteca, es una serie de películas bajo el nombre de "La Cara del Miedo". Y entre estas han pasado al menos una de la serie de "Películas para no Dormir"(si no me equivoco pasaron "La habitación del Niño", dirigida por Alex De La Iglesia), las cuales recomendé.

Sin embargo no están pasando precisamente la serie completa, ya que han programado también películas norteamericanas. Pero como quiera mi recomendación sigue en pié y les reitero que las "Películas para no Dormir" sí las pueden conseguir en dvd facilmente y buscando un poco más hasta la de "Quién Puede matar a un Niño?"

Saludos.

Chicho Ibáñez - Terror en la t.v. mexicana.

Creo que fue a finales de la década de los setenta, cuando mi padre tuvo a bien nutrir nuestra imaginación, aplicándonos sobredosis de “Famous Monsters of Filmland”, aquella seminal revista de cine de horror pero en su versión editada en España. A través de esta publicación, pude conocer muchos clásicos del género, sin siquiera verlos en realidad. Y es que me refiero a películas (muchas de ellas de origen independiente), a las cuales por esa naturaleza su acceso se dificultaba y nos remitía a esos festivales que se programaban en salas de ensueño, como el legendario cine Bella Época. Este lugar en especial era famoso porque en él programaban proyecciones, en paquete doble, de películas clásicas sin importar el género. Aunque sin duda eran las de terror las que más nos entusiasmaban, dado que su transmisión por televisión era casi imposible.

Una instantánea con estética de terror absoluto.

Pero retomando lo de la revista, fue en ella que conocí una película por demás extraña. En primera instancia por que se trataba de una película de origen español y en segunda porque desde su impactante título se respiraba su naturaleza transgresora. Esta se llamaba “Quién puede matar a un niño?”.



De tal forma este título inolvidable, en conjunto con las fotografías de niños correteando a unos señores, creó en mi memoria un archivo que de inmediato se almacenó en la sección de: “Las que nunca veré”.






“Quién puede matar a un niño?” (1976), trata de una pareja que llega a una isla y se encuentra con que casi no hay adultos y los niños (población en abundancia), actúan de manera extraña y eventualmente se vuelven agresivos y violentos hacia ellos.

Los niños de cabrones (si a veces no faltan ganas).

Bueno pues el director de tan peculiar muestra del cine de horror español es Narciso (Chicho, para los cuates), Ibáñez Serrador (aunque en realidad nació en Uruguay), quien es un experimentado artesano en la envidiable labor de aterrar al espectador y que durante más de tres décadas (en temporadas salteadas), se trajo a cintura a buena parte de la población española, con su serie de televisión “Historias para no dormir” (aparentemente todo un clásico en la cultura ibérica).

Chicho Ibañez y sus historias para no dormir

Y todo este preámbulo se debe a que de nuevo el Diablo les viene con una recomendación televisiva, la cual por desgracia llega quizás con más retrazo que el de las películas de Jodorowsky. Y es que desde hace como tres semanas, los miércoles a las diez de la noche por canal siete (TV Azteca), están transmitiendo una miniserie que se realizó hace tres años, como tributo al trabajo, ya legendario, de Chicho Ibáñez. “Películas para no dormir” está conformada por seis medio metrajes, de los cuales uno de ellos esta dirigido por el mismo Chicho y los demás por directores españoles contemporáneos como Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Enrique Urbizu y Mateo Gil.

La serie clásica.

De estos seis episodios, el Diablo les puede garantizar que aunque los resultados son disparejos entre sí, al menos la mayoría sí hacen de la serie una buena inversión de tiempo nalga. Y antes de que empiecen a recriminar por el retrazo en el aviso, les comunico que también ya pueden conseguir esta serie editada en dvd oficial en nuestro país. Sin embargo por alguna razón (quizás subliminal), el hecho de que sea transmitida por televisión hace de esta una ocasión más cómoda para el espectador. Aunque el infame bombardeo publicitario durante estas transmisiones (a veces invadiendo con anuncios la misma imagen de la presentación estelar), pareciera un acto mucho más infame que la misma piratería. Como quiera el Diablo espera que hagan caso de su recomendación.

La miniserie de homenaje.

Ah... y por cierto, con el tiempo sí vi “Quién puede matar a un niño?” y es estupenda. Todo un clásico de absoluto culto, del cual hace unos años se dijo que Diego Luna pretendía producir un remake.

El homenajeado (arriba derecha), con sus homenajeadores.

Están informados.

El Topo (soundtrack) - Corrección.

En el post anterior cometí el error de colocar la portada de un disco de jazz, que fue compuesto bajo influencia de "El Topo". Sin embargo la portada del soundtrack real es la que estoy poniendo en esta ocasión. Este soundtrack fue editado por Apple Reacords (la compañía discográfica de los Beatles), por lo que se pueden imaginar que se trata de una pieza de colección bastante cotizada.

También quiero comentar que lamento no haber anunciado esta programación de canal 22 con anterioridad. Pero yo mismo me percaté de ello, por que el Estrella Mañanera le cambió a la tele el jueves antepasado y se encontró con "Fando &Lis" en la pantalla. Asi que si ya se enteraron tarde, al menos no dejen pasar "La Montaña Sagrada" la próxima semana.

Saludos pánicos.

Alejandro Jodorowsky - El Topo sagrado.

Hasta hace poco más de veinte años, cuando se proyectaban “El Topo” o “La Montaña Sagrada”, ese par de míticas películas realizadas en México por Alejandro Jodorowsky (quizás las más celebres de su filmografía), estas proyecciones se convertían en verdaderos eventos de contracultura. Hablamos de cuando las funciones de este tipo de cintas se realizaban, principalmente en la Cineteca Nacional o en las salas del circuito de cineclubes (siempre una verdadera alternativa), pero con proyectores de cine. El video era solo un recurso atesorable para la casa.

Esto se podrá ver esta noche en la televisión mexicana.

"El Topo" en canal 22 a las 22 horas.

En esa época, ni el conocido Cristo del videocasete del tianguis cultural del Chopo, tenía “El Topo” en su catálogo y miren que ese cuate sí es referencia. Incluso platicaba que un amigo suyo conocía a Rafael Corkidi (el fotógrafo de la película), y este le contaba que ni él la tenía. Y entonces lo más cercano a la realidad era que existía una versión de “El Topo” en laser disc (ancestro carísimo del dvd), en edición japonesa! O sea que solo algunos acaudalados podían dar fe de esa leyenda.







Buscándole un poco más y gracias a diversas compañías dealers de películas en videocasetes (principalmente estadounidenses), como Video Search of Miami o Something Weird Video, se podían ver estas (y muchas otras joyas), en copias malísimas de varias generaciones, comúnmente grabadas de alguno de estos mentados laser discs o de copias originales en celuloide, muy pero muy mal transferidas. Recuerdo en especial una de “Pink Flamingos”, que el Videobarbas (como era conocido entonces el Cristo del videocasete), nos hizo llegar al Estrella Mañanera y a su servidor, la cual nos metió en serios problemas cuando con mi papá se dispuso a verla, intrigado por nuestra emoción. Y aunque él lo niega rotundamente, creo que los cargos por perversión infantil aun existen en su contra.

Portada del soundtrack editado por Apple Records.

Con el tiempo y ya con el dvd como recurso de ensueño para los maniacos del cine, se editó en Italia “El Topo”, transferido de una copia de la Cineteca Nacional! Y recuerdo que en alguna entrevista, el Estrella Mañanera cuestionó a Jodorowsky acerca de por qué no permitía que una compañía mexicana editara sus películas y el artista chileno le contestó (muy despreocupado), que ya existían esos dvds italianos y así estaba bien. De tal forma, con la llegada de estos dvds, el espectro de misterio y el carácter contracultural que rodeaba al ritual en que se convertía el ver las películas de Jodorwsky (bajo las condiciones que fueran), comenzaba ya a desmoronarse. Ya no hablemos del Chopo, si no que hasta en Tepito, por unos cuantos pesos se podía conseguir una copia de estos elefantes blancos.







Cada vez quedaba más lejos el tiempo en que bajo instrucciones de John Lennon, Allen Klein (quien fuera el manejador emergente de los Beatles, durante sus últimos años de existencia y quien murió hace apenas unos días), compró los derechos de “El Topo”, para tenerla por varios meses ininterrumpidos en proyección de media noche, en un cine de Nueva York. Y que también bajo ese mismo nexo, Lennon financió la producción de “La Montaña Sagrada”, en la que incluso el mismo Beatle místico, George Harrison, se suponía interpretaría el papel de Jesucristo, detractándose de último momento debido a la negativa de Jodorowsky por eliminar una escena de desnudo frontal.







Con el éxito de esta asociación, Klein planeó llevar a cabo más películas extrañas bajo la dirección de Jodorowsky, quien finalmente se desmarcó del proyecto. Acción que generó tal descontento en Klein, quien en venganza mantuvo a raya la distribución y rotación de las películas, haciéndolas inconseguibles durante todos estos años. Sin embrago, hacia 1984 ante la extrañeza de Jodorowsky, Klein dobló las manos y le devolvió los derechos a su creador, dejando ver una luz para que tanto sus generaciones contemporáneas como las nuevas, puedan disfrutar de las míticas películas de una buena vez. Cabe mencionar que durante todos estos años de dieta pánica, Jodorowsky se mostraba afable ante la distribución ilegal de sus películas, pues gracias a esta su trabajo seguía siendo conocido y reconocido mundialmente.







Finalmente el primero de mayo de 2007 se editó en los Estados Unidos de Norte América, a través de la compañía Anchor Bay, una caja de dvds que incluye “Fando & Lis” (1968), (la cual ya había sido lanzado años atrás por Barrell Entertainment), “El Topo” (1970), y “La Montaña Sagrada” (1973), con sus consabidos dvds extras y hasta el soundtrack de “El Topo”. Para esta presentación, las películas pasaron por métodos de restauración y remasterización de miedo, permitiendo disfrutarlas con la calidad que Jodorowsky siempre soñó que fueran proyectadas. Y para no quejarse más, unos meses después esta caja (aunque sin el soundtrack), se editó también en México.

Irónicamente con este lanzamiento, poco (o casi nada), quedó del misticismo que rodeó a esta películas durante décadas, pues ahora prácticamente las consigues, casi, hasta en el supermercado. Incluso pareciera algo así como la también mítica legalización de las drogas, por lo que el Diablo se pregunta si es que a caso, la colección de imágenes, metáforas y en sí, todo el universo Jodorowskyano perderá su fuerza, ahora que las masas pueden acceder a él a plena luz del día?

El dvd italiano de la discordia.

Y aún sin respuesta para nuestra interrogante, en este mes de julio de 2009, en lo que pareciera el acto más pánico de la inigualable carrera del multidisciplinario Maestro chileno, por la televisión abierta de la ciudad de México (pues desconozco sus alcances a nivel nacional), en el canal 22 desde la semana pasada, comenzaron a transmitir la mencionada trilogía de películas, haciendo de esta una oferta única e ineludible (por mucho que estas ya formen parte de algún mueble en la casa de muchos de nosotros).

Así que el día de hoy, el Diablo los conmina a que sintonicen sus aparatos de televisión en punto de las diez de la noche, para que de la mano de “El Topo”, sean partícipes de la más inaudita comunión místico-mediática, que varias generaciones podrán atestiguar.

Cartel publicitario del dvd mexicano.

De la misma forma la próxima semana se transmitirá “La Montaña Sagrada” y aquí incluyo la ficha con la que, en la página de canal 22, anuncian la película:

Cinema 22 mexicano

Ciclo Jodorowsky

El topo

Jueves 16, 10 PM Centro


El topo, pistolero barbudo, vestido de negro y acompañado de su hijito, enfrenta en una región del oeste norteamericano a los bandidos fetichistas de un coronel que usa varias prótesis. Los bandidos masacran a un pueblo indefenso y violan a cuatro monjes homosexuales. El topo mata a los bandidos y castra al coronel, autorizándolo a suicidarse.

Posteriormente, el protagonista deja a su hijo con los franciscanos quienes se encuentran agradecidos con el pistolero debido a que los ha librado de la tortura de los bandidos. Así, cambia al pequeño por Mara, la amante del coronel. Junto con ella, El topo busca en el desierto a los Cuatro Maestros del Revólver y los mata uno a uno: el segundo maestro es edípico; el III un pistolero perfeccionista que muere quemado; otro más es doble: un hombre sin piernas sobre un hombre sin brazos.

Una lesbiana se interesa por Mara por lo que El topo es abatido sobre un puente colgante. De ese enfrentamiento sale bien librado pues un grupo de enanos lo rescata y alimenta. El topo es purificado y después copula con una enana, gana dinero como clown en las calles de un pueblo del oeste y libera a los lisiados de la caverna donde están presos, pero ellos mueren asesinados cuando bajan por la cuesta de una montaña y él, malherido, asume la posición de loto, se echa gasolina y se prende con un cerillo. Su hijo, ya un hombre, lo vengará y repetirá su historia.

El topo es el segundo largometraje de Alexandro Jodorowsky. Con él, el director chileno tuvo un enorme éxito en el país y en extranjero. Además inauguró el fenómeno de las películas de culto en Inglaterra y Estados Unidos, donde provocó en un gran número de admiradores una suerte de fervor religioso.

La cinta fue invitada al London Film Festival (noviembre de 1971) y proclamada por la revista inglesa Films and Filming la mejor de las exhibidas en Londres en 1973; por otra parte, dijo Jodorowsky que la cinta había recaudado tres millones de pesos en diez semanas de exhibición en el cine Forum de Nueva York; en la misma ciudad, el teatro Elgin la exhibió meses y meses en funciones de medianoche, aunque sólo fue reseñada por la prensa underground.

En palabras del propio director la historia quedo transformada por el guión, la elección de los actores, las locaciones escogidas y la supervisión de la Dirección de Cinematografía quienes “aconsejaron” suprimir entre otras cosas “la secuencia del cadáver cortado en trozos y lanzado dentro de una caja”.

La filmación se llevó a cabo en Torreón a más de 40 grados centígrados a la sombra. Ahí, el realizador desistió de filmar una estampida con dos mil conejos vivos pues sólo halló 300 por lo que decidió mostrarlos muertos y no en estampida.

Jodorowsky define a esta cinta como “la búsqueda de sí mismo que hace un hombre y que llega al renunciamiento total. En esto hay una analogía con el topo, un ser que cava galerías incansablemente y que cuando encuentra la luz se queda ciego”.

El topo fue exhibida en Cannes, pero no concursó, pues las autoridades mexicanas negaron su apoyo a una película cargada de audacias eróticas y que podía ser vista como una audacia de blasfemos.

Ficha técnica

El topo

México, 1969

Producción. Producciones Panic, Roberto Viskin, Moshe Rosemberg, Juan López Moctezuma y Alexandro Jodorowsky.

Dirección: Alexandro Jodorowsky; asistente: José Luis González de León.

Argumento y adaptación: Alexandro Jororowsky.

Fotografía: Rafael Corkidi.

Música: Alexandro Jodorowsky; instrumentaciones: Nacho Méndez.

Escenografía: José Durán y José Luis Garduño.

Edición: Federico Landeros.

Con: Alexandro Jodorowsky, David Silva, Alfonso Arau, Jacqueline Luis, Federico González, Agustín Isunza, José Antonio Alcaraz, Juan José Gurrola, Mara Lorenzio, Graciela Covarrubias, Robert Jhons, Brontis Jodorowsky, José Luis Fernández, Alí Junco y Gerardo Zepeda.

(Esta ficha se realizó con información de Emilio García Riera, Historia documental del cine mexicano. )

La famosa caja de dvds.

Están informados.

Tenemos lo que nos merecemos.

La mañana del domingo pasado, mientras esperaba a la familia para acudir a votar, comencé a hojear un fascículo de La Mosca en la Pared, que data de mediados de 2005. Y al llegar a Rock Express, una columna de José Xavier Navar, leí el encabezado de uno de sus párrafos y eché una carcajada:


“Tenemos el rock que nos merecemos. Mientras siga durando el chiste y haya gente dispuesta a tragárselo todito”.

Hace muchos años Lennon preguntaba: "Cómo duermes?"

Sin embargo, un instante después, mientras por los altavoces del estéreo tronaba macizo la guitarra bryanmayesca de Tom Scholz en la “Peace of Mind” de Boston, se me borró la risa y pensé en lo serio que era dicha aseveración. Y en una de esas ocasiones, en las que piensas todo un tratado en tan solo un par de segundos, recordé eso de que hace algunos años el trabajo de Café Tacuba (técnicamente nuestra tarjeta de presentación rockero-mágico-musical ante el mundo), fuera equiparado con el de Frank Zappa y tan solo hace unas semanas con el de los Beatles, lo cual convirtió mi desdibujada sonrisa en una mueca difícil de explicar.

El Diablo hoy no quiere discutir y por lo tanto no se enfrascará analizando a la mencionada agrupación norteña (con respecto a Villa Coapa en la ciudad de México). Es más, como a muchos de ustedes, a veces me ponen hasta la madre y desde hace años creo que no los soporto. Pero nos guste o no, ante el mundo nos representan y así es. Imagínense entonces lo chaparro de nuestro rock. Y repito, esto no es una opinión acerca de las cualidades y calidad del Cafeta. Pero si son nuestros representantes, entonces valga la redundancia, me siento muy mal representado. Yo nunca voté por ellos. Que casualidad que ese mismo pinche día y justo a unos minutos de emitir mi constitucional voto, pensé todo esto.

Horas más tarde vi “Gran Torino”, la más reciente película del añejo Clint Eastwood y me conmoví por la sutileza con la que el rudo Walt Kowalski se pone de a pechito ante el destino. Por supuesto que no se las voy a contar, pero vaya metáfora de cómo saber reconocer el momento, en el que se deben de doblar las manos y pensar en el retiro. Bueno, pero ese es el caso del viejo Wally, no el mío.

Ya por la noche, las noticias en la tele y la interné eran contundentes y restregaban resultados casi absolutos. Nada de que las diferencias estuvieran muy cerradas o que pudieran cambiar. Y fue entonces que recordé a la flamante neo tendencia política cool más sobada durante las últimas semanas y cuya caducidad había expirado hacía apenas unas horas, esa del famoso voto invalidado. Una postura que llenó de regocijo la boca de muchos ciudadanos, que lo único que lograron ese domingo fue llegar un poco más temprano y despreocupados al cine o al centro comercial. Ahora hasta la abstinencia electoral casi pasó a ser una actividad fuera de moda.

Me pregunto si es que la gente que tomó esta decisión, ya viendo los considerables porcentajes de votos invalidados este domingo pasado, esperaban ver a nuestros políticos pidiendo disculpas por sus pésimos y lamentables desempeños en cadena nacional o renunciando a sus flamantes puestos?. Lo único que el Diablo pudo ver como resultado, es que hubo un partido político que resultó bastante favorecido y que este país sigue igual de jodido, que desde al menos los treinta y tantos años que a este Diablo le ha tocado atestiguar.

Si la intención de todos estos ciudadanos fue esa, entonces vaya un abrazo y una felicitación, lo lograron. Pero si no fue así, pues entonces como dicen los vecinos del norte: “Shame on you” (no quiero traducir esta frase, ya que pierde toda su fuerza).

Nótese que lo último que busca el Diablo, es hacer de este espacio un lodazal de discusiones eternas y por lo tanto jamás se mencionó el nombre de un solo partido político. Solo se expresaron opiniones, fundamentadas creo, en la realidad.

De tal forma, tal y como lo aseveró Navar con respecto al rock, en México:

“Tenemos el gobierno que nos merecemos. Mientras siga durando el chiste y haya gente dispuesta a tragárselo todito”.


Un abrazo a todos.

Wishing well... que te recuperes pronto Maestro Tony Iommi.

Como algunos de ustedes saben, el Diablo ha sido repudiado en muchas ocasiones, debido a lo incendiarias que llegan a ser sus declaraciones. Y aunque se ha esmerado por aclara todo en su momento, en ocasiones el asunto en defensa parece ser objeto de un repudio inapelable, como lo es el siguiente caso.

"Razorblade Romance"... Dios mío, Him.

Hace algunos años, de repente se dejo ver por todos lados el nombre y logotipo de una nueva banda llamada Him. Y entonces con la curiosidad pertinente, el Diablo se acercó con su chamán musical de confianza en el bazar de Pericoapa y le preguntó por la mentaba banda finlandesa de tan ambiguo nombre. La respuesta fue: “...pues hacen buenos covers, escucha...” y en ese momento me puso el “Razorblade Romance”, segundo disco de la banda en una edición especial que incluía un disco extra grabado en concierto. En él, Him (por las iniciales de His Infernal Majesty), interpretaban su muy particular versión a la de por sí, tan extraña como entrañable, “Wicked Game” de Chris Isaak; Aquella oscura declaratoria romántica de absoluto universo Lynchiano. Sin embargo la de Him, era una apreciación eléctrica y por lo tanto absolutamente más estridente que la original de dicho émulo del Rey Elvis. Pero que no por eso dejaba de ser melosa y romántica. De tal forma, el Diablo no lo pensó más y se llevó a su guarida el “Razorblade Romance” y poco a poco se vio envuelto en una, en apariencia, inexplicable afición por Him.

Pasó el tiempo y seguido me encontraba en el mismo lugar, con muchas personas que pedían discos de Him y ante mi sorpresiva reacción y el cuestionamiento de si es que también les gustaba Him, la respuesta siempre fue la misma (envuelta en evidente nerviosismo de su parte): “...ah, ehh... es que lo llevo para mi vieja” Benditas viejas, aquellas que siempre fungen como solapa de sus cobardes parejas. Y de la misma forma, la respuesta se repitió infinidad de veces, cuando me los he encontrado también en los conciertos que Ville Valo y compañía han dado en nuestro país.

La cosa es que durante mucho tiempo al escuchar a Him, en mi interior y la verdad es que sí, con mucho miedo; revoloteaba por mi cabeza una idea por demás disparatada. Y es que por alguna razón Him me traía reminiscencias de Black Sabbath a la cabeza (aquí amable lector, favor de emitir un grito de terror!). Así es, de repente al escuchar a Him, subliminalmente algunos de sus riffs traían a mi memoria, muchos pasajes de Tony Iommi y sus memorables riffs. Y pues armado de valor comencé a hacer el comentario y sin llegar muy lejos, mis hermanos fueron los primeros en preocuparse por mi estabilidad mental. Y fue así que, aunque el Estrella Mañanera desconociendo cualquier lazo de sangre, sí me mentó la madre, la verdad es que el Paul (aunque aún bajo mi total influencia), sí se aguantó las ganas y también desarrolló cierto gusto por la banda. Las mentadas de madre se generalizaron y hasta comenzaron a perder su efecto, conforme avancé con el apretón de huevos haciendo pública mi teoría.

Linde y su Gibson SG.

Y de repente que viene Him para presentarse por primera vez en la ciudad de México, como parte de un festival de música oscura. Y tal cual, ese día el Salón 21 se forró de gente de oscuridá, la cual deliró ante la presencia de Ville Valo y su mamona personalidad, suerte de David Bowie con Bryan Ferry, (fundidas con el respectivo odio que en la vida real se tienen esos dos magníficos personajes), pero para adolescentes... como los que esa noche retacaron el lugar. Y para comenzar a ponerle sabor al caldo, sobre el escenario se veían monumentales los amplificadores Laney (les suena?), a través de los cuales Linde, el guitarrista, hizo sonar con lujo de brutalidad sus guitarras Gibson SG (termina de sonarles?). Esa ocasión ante la sorpresa del Paul y mía, Linde terminó varias canciones, tocando indicios de algún riff de Black Sabbath. Y para no alargar más esta historia, al término del concierto, Him salió de nuevo al escenario para interpretar “Electric Funeral” como encore; sí, el clásico que Black Sabbath grabó en 1970 y que viene incluido en “Paranoid” del mismo año. Como era de esperarse, la reacción del respetable (o sea el público conocedor), fue de total sorpresa y desconocimiento, ante lo que parecía ser un tema nuevo de Him. Al término de esta, notablemente molesto Ville presentó la canción y a sus creadores, retirándose para no volver. Sobra decir que mi júbilo era tal que me sentía como victorioso, ante una guerra sucia contra la vida

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Tiempo después leyendo una entrevista, me enteré que Ville se sentiría muy contento, si es que después de que la gente los escuche (a Him), va y adquiere un disco de Black Sabbath. Así, ante la sorpresa de muchos de ustedes amables lectores, está la cosa con Him. Y antes de que se empiece a armar el relajo por mis declaraciones, y las de Valo, les comento que toda esta historia me la aventé porque al igual que Vile, el Diablo se sentirá muy complacido si luego de acercarse a este espacio, el cual aunque no está dedicado al cien por ciento a propagar la palabra del rock, según San Black Sabbath; Sí se preocupa por darle seguimiento a las actividades (que por fortuna siguen siendo muchas), de Tony Iommi y músicos que lo acompañan. Así sea.

El Maestro.

Bueno pues este fin de semana pasado, comenzó a llevarse a cabo el festival Metal Way en Zaragoza, España; el cual, como es costumbre en tierras europeas, presenta un cartel de ensueño. Y es que durante dos fines de semana seguidos se presentarían Barón Rojo, Heaven And Hell, Warlock (una reunión para celebrar su aniversario), y Manowar como cabezas de cartel, entre bandas del calibre de Motörhead, Saxon, Opeth, Ángeles del Infierno, W.A.S.P., Twisted Sister, Lita Ford, Sodom y Destruction entre muchas bandas más. Y entonces para la ocasión, el Diablo y su afán por mantener al mundo al tanto del desempeño de Heaven And Hell durante esta gira de promoción a “The Devil You Know” ( el cual hasta el momento ha sido ignorado por completo por Warner Music México), de nueva cuenta y sin escatimar recursos, envió a otro de sus corresponsales para cubrir el evento. En esta ocasión, dado que Rafita se encontraba de nueva cuenta muy cansado, el staff del Diablo Despierto decidió enviar ni más, ni menos que al Pequeño Joaquín, el azote de los camerinos en todos los festivales europeos.

De tal forma, el Diablo Despierto se dispuso a comenzar los trámites respectivos para que el Pequeño Joaquín se la pasara como rey en el Metal Way de Zaragoza, ante lo cual el también terror del catering de todos los festivales europeos de heavy metal espetó tajante: “No es necesario”. Y fue entonces esta mañana que el Pequeño Joaquín nos despertó consternado debido a que Heaven And Hell se vieron forzados a cancelar su presentación de anoche en dicho festival.

De inmediato el Pequeño Joaquín buscó a Dio para pedirle más información.

Pero ya no lo encontró. (Foto de su autoría)

Joaquín nos reporta que ante las aproximadamente 15,000 personas que se dieron cita en el festival la noche de ayer y con el equipo y escenario de la banda ya listo sobre el escenario, la espera por Heaven And Hell comenzó a prolongarse más de lo normal. Y fue entonces que ante un frío y viento descomunales, se escuchó la llegada de una ambulancia en la zona de camerinos (a la cual el Pequeño Joaquín ya le había pasado lista durante la tarde). Y tan solo unos minutos después, gente de la organización del evento acompañados por Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinny Appice y Scott Warren tomaron el escenario para anunciar que Heaven And Hell no podría presentarse esa noche, debido a que Tony Iommi, luego de ser revisado por un doctor, se encontraba imposibilitado para tocar debido a un fuerte dolor en la espalda. De manera efusiva, algo de sobra conocido en Dio, el cantante ofreció disculpas arrodillándose en el escenario y acto seguido interpretó el coro de Heaven And Hell ante y con la multitud. Y finalmente Saxon entró al quite, con los roadies trabajando al máximo con el cambio de equipo.

Aquí el comunicado de la organización:


Lamentablemente ayer domingo 21 de junio HEAVEN&HELL no pudieron actuar en el festival METALWAY dado que su guitarrista Toni (chingao... como el nombre de Jimmy Page siempre lo escriben correcto, verdad?. Nota del Diablo), Iommi sufrió una lesión en la espalda que le impidió actuar, por consejo de sus médicos. El resto del grupo, con Ronnie James Dio como portavoz, así lo comunicaron desde el escenario.



RocknRock junto con los managers del grupo están trabajando para que Heaven&Hell vuelvan para realizar otro concierto, dado que este se canceló por motivos de salud, y en las posibles compensaciones para todos los que asistieron al festival el domingo 21 de junio.



En los próximos días daremos mas información.




Gracias MetalWay Festival

Entonando el coro de "Heaven And Hell".

Así las cosas y por lo tanto se espera un anuncio oficial para saber, si es que se repondrá una actuación de la banda en Zaragoza para próximas fechas, por lo que hasta se ha especulado con la posibilidad de que lo hagan durante el próximo fin de semana, aún dentro del marco del festival; lo cual para desgracia del Pequeño Joaquín (y nosotros a fin de cuentas), se antoja poco probable, pues como bien apunta él mismo: “...lo principal es que se recupere Mr. Iommi”.





Maestro Iommi, el Diablo te saluda y te desea una pronta recuperación.






“Wishing Well”









Y aquí les deja el Diablo este link para que vean un video de lo ocurrido.

"Wishing Well".

Nota: Ya se que el Pequeño Joaquín me va a estar chingando por no poner su nombre real. Así que el azote de los camerinos y el catering de todos los festivales de heavy metal en Europa, es mejor conocido en el bajo mundo del rock como Irving Lam. Gracias por la información cabrón.

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Metallica contra...

A razón del post que escribí acerca de los recientes conciertos de Metallica en nuestro país, de nueva cuenta me llovieron los anónimos intimidatorios y lo más curioso es que ni entendí el motivo de los reclamos o aclaraciones (por llamarlos de alguna manera). Sin embargo volviendo a revisarlos, entiendo varios dudas por parte de los emisores. La primera es que me preguntan que ahora que vimos a Metallica, en estas condiciones de buena ondez y en aparente regreso a sus raíces, qué opino, por ejemplo, de una banda como Iron Maiden? Y la pregunta la hacen específicamente en comparación con las también recientes presentaciones de los británicos en el Foro Sol y por la selección de canciones que estos interpretaron durante sus conciertos. Y el segundo cuestionamiento es por haber llamado a Metallica la única banda de heavy metal que pertenece al mainstream rock o rock corporativo; y rock de estadio. Por lo tanto, si es que esto es cierto, esto los convierte necesariamente en unos vendidos?

Metallica

v.s.

Iron Maiden

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El Diablo opina lo siguiente:

En primera, eso de las comparaciones siempre es tan ambiguo, que caemos en absurdas disyuntivas; las cuales más bien se convierten en pretextos de defensa. Porque al Diablo le parece que los puntos de comparación, son que ambas bandas continúan con bastante salud en estos días (hablando estrictamente en cuanto a sus presentaciones en vivo), y que también las dos se presentaron en el Foro Sol recientemente (eso sí, con diferente suerte). Pero nada más. Porque detrás de los conciertos de estas dos legendarias bandas de heavy metal, los de Metallica contaron con un apoyo mediático masivo, algo que nunca ha tenido Iron Maiden. Aunque si bien es cierto que en estas ocasiones, también las presentaciones de la Doncella se anunciaron a través de spots televisivos, el caso de Metallica alcanzó niveles absurdos, haciendo rockanrolear hasta al público de estaciones de radio especializadas como Mix, Exa y no dudo que al de semanarios como TV y Novelas también. Y solo comentamos esto, para no entrar en detalles del apoyo que con el tiempo, Metallica ha recibido de Billboard, Grammys, MTV, salones de la fama, medios impresos, radio, etc...

Por otro lado, esta el tan mentado factor histórico al que el Diablo recurre tanto. Y es ese criterio bajo el que ha sido, es y será imposible comparar a Metallica con Iron Maiden; ya que para acabar pronto, Metallica se debe en gran parte a la influencia que de Iron Maiden recibió y por eso es que generacionalmente Metallica ya no califica para un encuentro, a dos de tres caídas sin límite de tiempo contra la pandilla de Steve Harris. Si a esas vamos, a Metallica le tocaría verse las caras contra Anthrax, Megadeth y/o Slayer, y creo que especialmente a estos últimos sí les sacarían la vuelta.

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Ahora, en cuanto al hecho de variar tanto el set list durante sus presentaciones, me parece que sí es algo que se le debe de aplaudir a Metallica, especialmente luego del viajezote en el tiempo que nos recetaron, tocando tantas rolas de su santísima trinidad (Kill´Em All, Ride The Lightning y Master Of Puppets). Sin embargo tampoco se necesita ser muy inteligente para saber que es algo que Ulrich y compañía tenían que hacer, especialmente luego de su trilogía del terror (Load, Reload y St. Anger). A poco no? Y es más, si este asunto de la selección de las canciones para sus conciertos y el del mano a mano contra otras bandas (generacionalmente hablando), fuera una realidad, entonces retomo el hecho de que ahí está Slayer, quienes durante sus tres conciertos en el Salón 21 hicieron lo mismo, al tocar material muy diferente cada día. Y creo que nadie duda, que no se necesita ser un genio para saber como acabaría tal agarrón. Recordemos que Slayer no toca, mata! O.k. la única diferencia entre Slayer y Metallica son como cien millones de discos vendidos, lo cual no es factor más que de simple y banal popularidad. Se reciben apuestas.

Metallica

v.s.



Slayer

Aunque a riesgo de, ahora recibir amenazas por parte del sector Maidenmaniaco, el Diablo acepta solemnemente que el “Death Magnetic” de Metallica, le gustó mucho más que cualquiera de los discos de Iron Maiden post reunión con el Capitán Dickinson, lo cual se declara para que se vea que de ninguna manera se deja doblegar por sus sentimientos hacia los británicos.

De tal forma y con estas cartas sobre la mesa, El Diablo y quienes esto leen, se complacerán en conocer sus comentarios al respecto.