La voladora sobre Black Sabbath.

El 18 de noviembre pasado se anunció abruptamente que la gira que Dio comenzaría por varias ciudades europeas tres días después, había sido cancelada y no había planes inmediatos de reagendarla. El motivo, que Ronnie James Dio había sido hospitalizado de emergencia y que tan pronto hubiera más información sería dada a conocer.

Dio website:

“La gira europea ha sido cancelada porque Ronnie se ha enfermado. Ronnie ha sido hospitalizado y estamos esperando información al respecto” Explicó Wendy Dio.

Y el 25 de noviembre Wendy Dio (su esposa y manejadora), anunció que Dio había sido diagnosticado con cáncer de estómago en una etapa inicial y por lo tanto había comenzado el tratamiento de inmediato.

Wendy Dio:

“Ronnie ha sido diagnosticado con una etapa inicial de cáncer en el estómago, Estamos comenzando el tratamiento de inmediato en la clínica Mayo. Tan pronto mate a este dragón, Ronnie regresará al escenario, a donde pertenece, para hacer lo que más ama, presentarse ante sus fans.

Gracias a todos los amigos y fans alrededor del mundo que han enviado sus buenos deseos. Esto de verdad ha ayudado a mantener en alto su espíritu.

Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”.

Trunck y Dio.

Eddie Trunck es conductor del programa de televisión “That Metal Show” (VH1 Classic), y del programa de radio “Friday Night Rocks” en Nueva York. Y es viejo amigo y entusiasta de Dio, por lo que ha estado en contacto directo con él y declaró lo siguiente el mismo 25 de noviembre:

“Acabo de colgar el teléfono, tras hablar con Wendy Dio y el mismo Ronnie James Dio.

Obviamente, las noticias del cáncer que afecta Dio acaban de darse a conocer. Yo estaba en conocimiento de ello, pero no dije nada hasta que su gente estuviera lista para informarlo.

Como lo he dicho anteriormente, Dio ha sido uno de mis amigos más cercanos y por años me ha apoyado en muchas cosas que hemos hecho juntos. Tenemos una amistad que va más allá de lo musical, siendo él un músico y yo un presentador. Por lo tanto me impactó bastante, conocer las noticias hace una semana.

El resultado de varios de los estudios que le han hecho, ha sido entregado ayer, así que él ya sabe exactamente ante lo que se enfrenta y entonces conocerá pronto que acción tomar. La BUENA noticia es que no se ha expandido y que se encuentra en etapa inicial.

Acabo de hablar con él y sonaba estupendo, el Ronnie James Dio de siempre, totalmente decidido a “matar al dragón”., y lo hará. No tiene dolores, sonaba grandioso y esta listo para hacer lo que tenga que hacer y regresar al escenario para cantar, como solo él puede hacerlo!

Fue grandioso estar al teléfono con él por cerca de 20 minutos y escuchar lo positivo que se encuentra y lo agradecido que esta por el apoyo de sus fans. Ya hizo algunos cambios a su dieta, lo cual dice que le ha ayudado a sentirse bien. Y dice que los días en los que se echaba unos tragos definitivamente han quedado atrás.

Compartiré lo que pueda cuando pueda, pero ahora Ronnie esta listo para pelear y ganar, y cualquiera que lo conozca sabe que lo logrará.

Así que continuemos deseándole lo mejor y orando para que se recupere pronto. Sí, Ronnie es un gran cantante e icono para la música que amamos, pero es aún una mejor persona y sé que vencerá en esto!”

Hay en Finlandia un fan de Dio llamado Tapio, quien tiene un estupendo sitio de internet, por supuesto en honor al cantante. Y a través del cual esta convocando a sus fans de alrededor del mundo, para que envíen fotos haciendo la señal de los cuernitos (algo que sí bien se discute si es que fueron innovación de Dio para el mundo del rock, lo que sí es cierto es que él fue quien los popularizó), en señal de buenos deseos y las cuales ha recopilado para que Dio personalmente las disfrute.

Aquí pueden enviar sus fotos.

Al respecto de Dio, también Tony Iommi puso el siguiente mensaje en su sitio de internet el 27 de noviembre:

“Que pronto estés bien Ronnie!”

Tony quiere expresar sus mejores deseos y espera una pronta recuperación a su compañero de banda y amigo Ronnie James Dio – “Esperando que estemos de regreso de gira contigo el próximo año, que te mejores pronto mi viejo amigo!”

Esto es lo que ha sucedido con respecto al mal que aqueja a nuestro querido Dio. Pero revisemos el panorama que envuelve a Heaven And Hell y recordemos que de hecho la gira se vio interrumpida, por un problema de Tony Iommi en la mano derecha. El cartílago entre los huesos de su dedo pulgar se ha desgastado y el rozamiento entre ellos ya le causa dolor. Por lo tanto se iba a operar pero su compadre Eddie Van Halen, le recomendó a un doctor que lo atendió de ese mismo problema. Por lo que de momento también se encuentra bajo tratamiento.

Vinny en el camerino del Auditorio Nacional.

Y para rematar, Vinny Appice (baterista de Heaven And Hell), esta siendo sometido a una cirugía en el hombro derecho el día de hoy, debido a una lesión contraida durante la más reciente gira con la banda. Y lo más probable es que esto lo mantenga alejado de cualquier actividad percusiva al menos por cinco meses.

Así que como podemos ver, la voladora anda rondando a Heaven And Hell, o si gustan decir Black Sabbath pues es lo mismo.

El Diablo les manda un saludo a todos ellos y como mucha gente, esperamos en especial la satisfactoria recuperación del buen Dio. Un personaje que sin duda ha influido en la vida, de mucha gente que se encuentra leyendo estas líneas.

Heaven And Hell en el Auditorio Nacional.

Black Sabbath – Remasterizados.

Aclaremos algo de una buena vez. El Diablo no es anti - Led Zeppelin, pero mucho menos es pro – Led Zeppelin.

Muy amigos los cabrones: Tony Iommi y Jimmy Page.

Y por eso es que no le causa el menos problema comentar que Led Zeppelin no es la banda de rock más grande de la historia, aunque sí una de ellas. Tampoco le cuesta trabajo alguno, asegurar que Led Zeppelin sí es una de las bandas de rock más infladas de la historia y que su concepto es producto de un conjunto de, digamos influencias (para no decir fusiles), muy bien utilizadas por parte de ese gran coyotote que es Jimmy Page. Con lo cual no pretendemos demeritar tampoco sus cualidades como músico, productor y hasta compositor.

Ya me daré tiempo en otra ocasión para traducir y compartir un artículo bastante revelador, en el que se desmenuzan muchas de estas historias de plagio, con sus respectivos testimonios, incluso de gente como Jeff Beck, quien en su momento sin duda fue uno de los principales afectados. Así que de momento me aguanto las mentadas por mi atrevimiento.

Amables lectores, ustedes se imaginan lo que sucederá el día en que Jimmy Page y sus secuaces (o sea Atlantic Records), decidan reeditar remasterizados y con bonus tracks inéditos los discos de Led Zeppelin? Seguramente habrá heridos y desmayados haciendo fila a las afueras de las tiendas de discos para adquirirlos. También titulares por todos los periódicos del mundo y ediciones especiales de Led Zeppelin en las revistas musicales y hasta programas de televisión. Y la BBC de Londres se volverá loca en medio de miles de proyectos alusivos. Algo similar a cuando la Antología de los Beatles fue lanzada.

Y como no pretendo seguir dedicando espacio al Zeppelin, al menos en este momento, les comento que algo que sí calienta al Diablo, es que la sombra del impresionante aparato de mercado que rodeo a Led Zeppelin (eficientemente), durante su existencia y más allá, le reste atención a muchas bandas de rock, a mi parecer, de mayor importancia; entre ellas dos de las más cabronas: Deep Purple y Black Sabbath.

Así que todo la amargura vertida en estos párrafos previos, viene a cuento porque hace unos meses (en medio de las situaciones más absurdas), se reeditaron los tres primeros discos que Black Sabbath grabó y sin los cuales esa monolítica edificación de concreto puro llamada Rock Pesado, sin duda se habría ido de lado. Está bien, esta bien, también los de Zeppelin son de equivalente importancia, al igual que los de Deep Purple. Nadie va a negar eso.

La cosa es que estas re-ediciones aparte de estar remasterizadas, fueron editadas en sendos paquetes para los que pareciera nos hubieran consultado y satisfacer así todas nuestras peticiones como seguidores de la banda de rock más grande de la historia. A continuación un poco de antecedente, antes de entrar en detalles de estas presentaciones de lujo.

Desde hace varios años, quizás dos o tres, se anuncio de manera escueta el lanzamiento de “Paranoid” dentro de una serie de Universal Music denominada Deluxe Edition. En esta colección se le ha dado este tratamiento a clásicos como el “My Generation” de The Who, “This Is Hardcore” de Pulp, el disco “Azul” de Weezer, “Pyromania” y “Adrenalize” de Def Leppard, "Welcome To Hell" de Venom, “Whitesnake (1987)” de Whitesnake, etc. Estas ediciones comúnmente incluyen el disco original remasterizado y una buena tanda de material extra, así como lados A y B de sencillos, tomas alternas o grabaciones en vivo de la época en cuestión; y/o las veneradas canciones inéditas que siempre tendrán aullando a los seguidores.

En el caso de “Paranoid” se anunció que la edición contendría dos cds y un dvd. En el primero de los cds vendría el disco original remasterizado. En el segundo una serie de tomas alternas (con las letras de las canciones diferentes a las que finalmente conocimos), e instrumentales. Y finalmente el dvd incluye la versión del disco pero con la mezcla del sonido en cuadrafónico, formato en el que se lanzó en vinil hacia 1974.

De tal forma esta información hizo palidecer a cualquier aficionado de la banda de rock más grande de la historia y el Diablo cree que habría mover alguna fibra en cualquiera que se precie de ser un heavymetalero promedio. Sin embargo aunque la información de su lanzamiento nunca fue clara, sí detallaba lo del párrafo anterior.

En sitios como eBay comenzó a anunciarse su venta, aunque aclaraban que el cargo y el envío se haría a partir de determinada fecha (que es cuando se esperaba que estuviera disponible). Pero ese día llegó y nada de nada, por lo que finalmente el lanzamiento se aplazó de manera indefinida. Pasaron meses y años; y si no me equivoco durante este tiempo se anuncio al menos una vez más el lanzamiento que tampoco sucedió. Y ninguno de los músicos implicados declaraba al respecto tampoco. Nadie sabía nada, a pesar de que se trataba de un lanzamiento por parte de una compañía de discos oficial.

Finalmente como mera casualidad, fue lanzado a la venta a finales de marzo, es decir apenas unos días antes de que se editara también “The Devil You Know”, el disco debut de Heaven And Hell el 28 de abril de este año. Pero esto debe de ser mera coincidencia porque, digo que un disco de Black Sabbath que lleva varios años de retrazo, finalmente llegue a las tiendas unos días antes que el de su mayor y absurda competencia, o sea la banda con la que ahora gira Tony Iommi, no puede ser más que eso. No vayan ustedes a pensar que detrás de todo esto se encuentre alguna malévola estrategia de Sharon Osbourne, para tratar de opacar la atención hacia Heaven And Hell. No, no, no, de ninguna manera.

Con la remasterización el disco suena más grandioso que de costumbre, aunque el Diablo quisiera más volumen (sí, como los de Led Zeppelin). Y el dvd con la mezcla en cuadrafónico también se escucha espectacular, pero solo si se cuenta con el equipo adecuado o cuando menos un sistema de teatro en casa con sonido 5.1. Y mientras se escucha el dvd, en la pantalla de T.V. se puede disfrutar de un estupendo collage, que alterna portadas del sencillo de “Paranoid” y sus diferentes ediciones al rededor del mundo (sí, se incluye la mexicana). Pero el que sí quita el aliento es el disco con las versiones instrumentales (las cuales no son las tomas que conocemos), y las tomas alternas con letras diferentes. Este tipo de material significa para los seguidores de Black Sabbath lo que el Arca de la Alianza para Indiana Jones, lo que las míticas sesiones de grabación entre los Beatles y los Rolling Stones o esa sesión de brutal palomazo entre Bill Ward (Black Sabbath), y John Bonham (Led Zeppelín), durante la que este último reventó los parches de la batería del primero (en serio que sucedió y se supone que existe).

Escuchar el disco con versiones que difieren de las originales, apenas por décimas de segundo en su interpretación o por haber sido grabadas en diferente tono, afinación (o cualquiera que sea el término técnico para describir sus características), no tiene precio. Como quiera que sea, este material es toda una revelación. Y qué decir cuando las letras, de acuerdo al menos por los balbuceos de Ozzy, nos indican que se encontraban aún en proceso de composición.

El librillo del disco contiene información vasta acerca de la grabación del disco, así como de las sesiones de ensayo y composición del mismo. Y esta completamente ilustrado con portadas de los sencillos que se editaron del disco en el mundo y al igual que en el collage del dvd, aquí también aparece la versión mexicana.

Este es el material completo que se incluye:

Disco 1:

Album original 1970

01. War Pigs

02. Paranoid

03. Planet Caravan

04. Iron Man

05. Electric Funeral

06. Hand Of Doom

07. Rat Salad

08. Fairies Wear Boots

Disco (DVD) 2:

1974 Quadrophonic MixDVD Audio 5.1 STS / 2.0 LPCM Stereo

01. War Pigs

02. Paranoid

03. Planet Caravan

04. Iron Man

05. Electric Funeral

06. Hand Of Doom

07. Rat Salad

08. Fairies Wear Boots

Disco 3:

Bonus TracksRegent Sound Studios, 16 & 17 June 1970

01. War Pigs (instrumental)

02. Paranoid (alternative lyrical version)

03. Planet Caravan (alternative lyrical version)

04. Iron Man (instrumental)

05. Electric Funeral (instrumental)

06. Hand Of Doom (instrumental)

07. Rat Salad (instrumental)

08. Fairies Wear Boots (instrumental)

Como era de esperarse, Universal se aventó el tiro de pasar por el mismo tratamiento el “Black Sabbath” y “Master Of Reality” (primero y tercer piezas de su discografía respectivamente), los cuales se lanzaron al mercado europeo el 29 de junio de 2009. De nueva cuenta la información al respecto era casi nula y hasta que los tuvimos en nuestras manos chillamos con la sorpresa.

“Black Sabbath” incluye también el disco original remasterizado y de nueva cuenta un segundo cd con tomas alternas e instrumentales. Cabe mencionar que las ñáñaras metaleras se apoderan de uno cuando escuchamos en el cuarto track de los bonus, a un ingeniero de sonido anunciar el inicio de la toma de “Devil´s Island”, siendo corregido por Ozzy: “no, no es Devil´s Island. Es The Wizard”. Y es entonces que confirmamos aquel rumor de que así se llamaba en su etapa primigenia, esta pieza en la que Ozzy tocó la armónica. Y como complemento de lujo (por primera vez en cd), también se incluye las versiones de “Evil Woman” (la cual incluye arreglos con metales y hasta una flauta muy al estilo de Jethro Tull), y “Wicked World” (el lado B), del legendario sencillo que editó Fontana, meses antes de que fuera lanzado a la venta el álbum completo por Vertigo Records.

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El librillo también incluye información por el estilo del de “Paranoid” y como novedad el diseño cuenta con varias fotos recientes de la legendaria cabaña de Mapledurham, la cual ilustra la portada original.

Este es el material completo de la edición:

CD1

Album original 1970

1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Behind The Wall Of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me
6. Sleeping Village
7. Warning

CD2

Bonus Tracks

1. Wicked World [Single B-Side]
2. Black Sabbath [Studio Outtake]
3. Black Sabbath [Instrumental]
4. The Wizard [Studio Outtake]
5. Behind The Wall Of Sleep [Studio Outtake]
6. N.I.B. [Instrumental]
7. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me [Alternate Version]
8. Sleeping Village [Intro]9. Warning [Part 1]

Para revisar “Master of Reality”, si es que alguno de ustedes amables lectores es apasionado de Black Sabbath, les recomiendo respirar profundo.

Como se pueden imaginar también presenta el disco original remasterizado en el primer cd. Pero créanme que eso es lo de menos. Porque el cd de Bonus tracks para empezar (y tal como lo hace el “Master Of Reality” por costumbre dentro de la discografía de Black Sabbath), se va directo a la yugular. Comienza descubriendo ante el mundo un track inédito titulado “Weevil Woman ´71”, título que de acuerdo a la información del librillo, es una chuzca variación a "Evil Woman". Musicalmente es una canción rápida, en el estilo de “After Forever” (de la cual por cierto también nos regalan una toma alterna instrumental), que efectivamente juega con el riff del mencionado cover a “Evil Woman” (original de la banda estadounidense Crow). Y la letra, tal y como lo hacen con las piezas que presentan con letras diferentes, pareciera solo ser tarareada por Ozzy Osbourne. Es decir, que no dice mucho salvo estribillos sueltos y frases con poco sentido. Por supuesto que la canción es estupenda, pero al escucharla somos presa de un extraño efecto entre celos y desconfianza. Hay una extraña fuerza que impide que la naturaleza de una obra como “Master Of Reality”, se vea vulnerada por un nuevo elemento. Es algo así cuando cumples treinta y ocho años de edad y te dicen que tienes un hermano gemelo al que no conocías.
Oremos.

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Como sabemos “Sweet Leaf” es el himno nacional de todos los mariguanos en el universo. Sin embargo la toma alterna que aquí se incluye habla de amor y dice cosas como “I want you baby to be my wife”, en donde la original dice: “You introduced me to my mind”, en abierta alución a la hoja de mariguana. “Children Of The Grave” (una de las canciones más brutales de la historia), esta representada por dos versiones diferentes, una instrumental y otra alterna en la que Ozzy habla de una decepción amorosa, por supuesto muy diferente al alegato anti-bélico en el que finalmente se convirtió.

En ella parece que escuchamos:

“Black Sabbath man with your head so alone, death realize what he say”

En donde la original dice:

“Or you children of today are children of the grave”

Pero lo más impactante, al respecto de esta canción viene a continuación. Quien se ha dado el gusto de escuchar la pieza original, a muy alto volumen o con audífonos, recordará que cuando termina se escucha un ruido siniestro, entre el que una voz (siniestra también), repite: “Children of the grave, children of the grave” y a lo lejos también se alcanzaba a escuchar un organillo. Esta parte venía titulada como “The Haunting” en la primera edición estadounidense en vinil del disco. Pero ahora en esta versión alterna, estos sonidos son más claros y ante el casi infarto del Diablo, verificamos que ese lejano y macabro organillo, no es más que el legendario vals mexicano de Juventino Rosas, “Sobre Las Olas”, interpretado por un cilindro (o por el mentado organillo). Alguno de ustedes amables lectores le puede explicar al Diablo (y al mundo), qué chingados hacía Black Sabbath usando “Sobre Las Olas” para su canción? Espero sus respuestas o propuestas.

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La leyenda dice que el tosido que se escucha al inicio de “Sweet Leaf”, fue cortesía de Tony Iommi cuando se fumaba precisamente un churro. Y que fue grabado por sus compañeros sin que ese diera cuenta. Entonces para poner en tela de juicio esta teoría, les comento que en la versión de “Orchid” que aquí se incluye, se escucha precisamente a Iommi toser y contar al inicio de la toma. Y si son muy clavados se darán cuanta de que se puede tratar del mismo tosido, solo que para la intro de “Sweet Leaf” fue repetido varias veces en un loop.

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“Lord Of This World” nos sorprende bajando su conocido nivel de brutalidad, para dejar espacio a un curioso acompañamiento de piano y a un doblaje de guitarra slide, con lo que la toma es también un buen bocado de novedad para el aficionado.

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Y cumpliendo con la tradición demostrada, el librillo también informa a detalle las sesiones de ensayo, composición y grabación. Así como también (al igual que muchos de nosotros), cuestiona la decisión de haber dejado fuera del album a “Weevil Woman ´71”. Y más cuando conocemos la corta duración del álbum original, el cual incluso se planeó originalmente como un E.P.

Este es el material completo de la edición:

CD1: Original Album 1971

01. Sweet Leaf

02. After Forever

03. Embryo

04. Children Of The Grave

05. Orchid

06. Lord Of This World

07. Solitude

08. Into The Void

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CD2: Bonus Tracks (Previously Unreleased)

01. Weevil Woman '71

02. Sweet Leaf (Studio Outtake featuring Alternative Lyrics)

03. After Forever (Studio Outtake - Instrumental)

04. Children Of The Grave (Studio Outtake featuring Alternative Lyrics)

05. Children Of The Grave (Studio Outtake – Instrumental / Incluye fragmento: “Sobre Las Olas”)

06. Orchid (Studio Outtake - with Tony count-in)

07. Lord Of This World (Studio Outtake featuring piano and slide guitar)

08. Solitude (Studio Outtake - intro with Alternative Guitar Tuning)

09. Into The Void "Spanish Sid" (Studio Outtake - Alternative Version)

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El Diablo supone que a pesar de la nula promoción alrededor de este material, la respuesta de ventas ha sido buena, ya que para finales de septiembre pasado se anunció la edición de los discos restantes de la época con Ozzy Osbourne. De estos se sabe que ya no incluirán ningún material extra, lo cual elimina cualquier expectativa de sorpresa (al menos de momento). Tampoco sabemos si eventualmente se seguirán con la discografía de la banda al lado de Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin y anexas. Sabemos que las sesiones existen (y hasta las conocemos carajo), pero sería un placer escucharlas remasterizadas, acompañadas de la información con que estas presentaciones acostumbran seguir alimentando nuestra vida y la nostalgia. Así que a lustrar esas viejas billeteras y/o a sacarle brillo a las tarjetas de crédito.

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Mientras terminábamos estas líneas, nos enteramos que Ronnie James Dio fue hospitalizado de emergencia, por lo que su gira como solista que comenzaba este sábado por Europa tuvo que ser cancelada. Vaya un saludo y la más oscura de las energías esperando su pronta recuperación.

“The world is full of Kings and Queens who blind your eyes and steal your dreams – It´s Heaven And Hell”

Tony Iommi – 30 aniversario de Guitar World.

La revista norteamericana Guitar World (especializada en menesteres guitarrísticos por excelencia), se encuentra celebrando treinta años de ser publicada y decidieron presentar en portada y como artículo central, una entrevista con dos de los guitarristas más importantes en la revolución que el rock pesado causó al mundo del rock. Efectivamente, uno de ellos es ni más ni menos que su oscura majestad Tony Iommi y el otro músico en cuestión es Eddie Van Halen.

Como han de saber, estos dos guitarristas son grandes amigos desde 1978, que es cuando a Black Sabbath le comió el mandado Van Halen (bueno, eso afirman diversos testimosnios), quien era la banda abridora durante la gira del disco “Never Say Die”. Recordemos que de esa gira existe el video “Never Say Die” que Black Sabbath grabó durante su presentación en el Hammersmith Odeon de Londres en junio de 1978. Y disfrutando este documento podemos verificar que aunque Black Sabbath no se encontraba en su mejor momento, aún así seguían devastando en vivo. No me quiero imaginar entonces a Van Halen.

Aunque la sesión de fotos que se incluyen en la revista, estoy seguro que moverá sensibles fibras de varios lectores, al Diablo le parece que durante la entrevista nuestros héroes en cuestión pecan de chillones y aduladores mutuos. Vamos, quien a estas alturas del partido les va a creer que sufren mucho por complacer a sus fans? Incluso en alguna respuesta de plano Van Halen nos manda al carajo (como fans malagradecidos). La cosa es que este ejemplar no deja de ser de antología y ya encarrerados, les aviso que también incluye una entrevista con Rodrigo y Gabriela, el dueto de guitarristas mexicanos que ha tomado al mundo por sorpresa y otro artículo interesante, en el que nos enteramos de cual es el estado real y actual del guarro mayor Zakk Wylde, ahora que su padre putativo, Ozzy Osbourne, lo dejó chiflando en la loma.


Están informados.

De izquierda a derecha: Tony Iommi, Michael Anthony, Geezer Butler. Alex Van Halen, Bill Ward, Ozzy Osbourne, David Lee Roth y Eddie Van Halen durante un momento de relajación de la gira.

AC/DC en México - En pocas palabras.

En el eventual caso de que por fin los extraterrestres decidieran presentarse en sociedad terrícola, el Diablo esta seguro de que uno de los primeros pendientes en su agenda de actividades sería: Pedir una explicación acerca de aquel tan mentado Rock and Roll.

Y como suele ser el pinche Diablo con sus aseveraciones, de nueva cuenta tajantemente asegura que la única y absoluta respuesta habrá de ser llevarlos a presenciar una presentación de AC/DC en vivo. Específicamente la interpretación de “Let There Be Rock”. Así que ni discutan y vociferen que ni madres, que la mejor opción es Chuck Berry o el Rey Elvis. Es más, ni los Beatles o Black Sabbath (la banda de rock más grande del mundo), y mucho menos el pinche Led Zeppelín con su “Rock And Roll”.


Esta es palabra del Diablo.

Lo que presenciamos el jueves pasado en el Foro Sol fue tan electrizante y conmovedor, como también difícil de explicar. Y es que cómo aterrizar en palabras la sensación de la electricidad corriendo por las venas, ante la descarga sonora con que fuimos recetados? Cómo entender ese flujo de adrenalina, con el que el frío clima que reinaba esa noche, fue neutralizado al menos por un par de horas? Cómo compartir la emoción que sentíamos ante la fortuna de tener frente a frente, no a una banda más de hard rock, sino a una de las más grandes de rock en la historia universal?

Cómo contener el nudo en la garganta, cuando uno de los iconos más representativos de la música contemporánea corre (probablemente), kilómetros ante 60,000 personas de diversas edades y estratos sociales? Cómo conciliar el llanto con el canto y los alaridos entrecortados, para dejar salir un conmovedor coro que vociferaba: “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” o “T.N.T.”?

Cómo evitar el madrazo de una precoz nostalgia, cuando el estruendo de doce cañones nos restregó el inminente final del histórico evento?

Las respuestas ante tantos cuestionamientos, radican en la música que AC/DC nos ha brindado a lo largo de su larga trayectoria y de la cual esa noche nos brindaron un breve recorrido. Un breviario musical plagado de elementales riffs rockanroleros, boggie y mucho blues. Pero condimentado con una inigualable base rítmica, con la que logran transmitir la más mala leche y algunas de las letras más sucias, que sin querer (o sin saber), hasta la gente más refinada se ha permitido disfrutar. Innumerables andanzas callejeras plagadas de sexo sucio, alcohol, sexo, amenazas, sexo, sentencias de guerra, sexo, más sexo y obviamente mucho rock and roll al más alto volumen.

Damas y caballeros, el Diablo saluda a AC/DC y a todos aquellos cercanos al Rock!



Aquí unas fotos tomadas por el Diablo, que espera ayuden a revivir la experiencia.

Sábado negro en México - A 20 años del concierto cancelado de Black Sabbath.

La propaganda del concierto.

Hace algunos meses ya el Diablo les había comentado que gracias a la “posposición”, de la que hubiera sido la primera visita de Metallica a nuestro país en 1989, los entusiastas organizadores habían decidido evitar que se enfriara la emoción entre la perrada y para sorpresa de su servidor (y varios más), anunciaron la presentación de Black Sabbath en el estadio Nou Camp de León, Guanajuato para el sábado 28 de octubre de 1989. Hace ya 20 años.

El "Headless Cross" mexicano, en su edición de vinil.

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Sí, todos sabíamos que Black Sabbath no se encontraba viviendo sus mejores momentos. Pero de que la alineación que se cargaban estaba de lujo, eso nadie lo duda. Tony Martin en las vocales, Cozy Powell en la batería, Neil Murray en el bajo, Geoff Nicholls en los teclados y por supuesto, su majestad Tony Iommi en la guitarra. La gira era la correspondiente al disco “Headles Cross”; el cual sin ser una obra maestra, de alguna manera ha generado culto a su alrededor y en él sin duda incluyeron varias canciones estupendas y uno que otro clásico.



De tal forma, la información corrió como reguero de pólvora y se anunció la venta de boletos a través de las tiendas de discos Zorba, Super Sound y Aquarius (por supuesto que Mixup no existía). De repente se informaba de Black Sabbath y su inaudito concierto, en radio a través de programas como “Frecuencias Alteradas” de Benjamín Salcedo y en el programa de “La Banda Rockera” de Vladimir Hernández, ambos en Estéreo Joven(105.7 de FM), y por supuesto también en “Heavy Metal” de Gueorgui Lazarov en Rock 101 (híjole, ya se encargará de corregir él mismo. Pero según yo estoy seguro que así se llamaba el programa). En el de "La Banda Rockera" el mismísimo Vladis se aventó la puntada de anunciar el evento, como el concierto que Black Sabbath venía a cerrarle a Raxas; sentencia que por supuesto fue captada por su servidor como una ofensa máxima, por lo que de inmediato envió una misiva reclamatoria a la redacción de la revista y que incluso fue publicada.

La información más comentada en su momento y que ahora nadie recuerda.

Al igual que “La Banda Rockera” (en ambos formatos de revista y fanzin), la prensa escrita informaba del concierto a través de “Conecte” y “Rock Pop” (las revistas dirigidas por José Luis Pluma y escritas en esa época por Gueorgui Lazarov, Carlo F. Hernández y Victor Manuel Alatorre principalmente). Quizás “Sonido” se encontraba en sus últimos años de edición y aunque también publicaron mucho de heavy metal, no recuerdo que hayan tocado este tema.

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El día que anunciaron para el inicio de venta de los boletos, el Diablo ni fue a la escuela y bien tempranito le cayó con el Estrellita Mañanera y el Dr. Wagner al Zorba de la Zona Rosa. Con muchos nervios, luego de encontrarse con algunas decenas de locos formados afuera de la tienda, optamos por dirigirnos a Discos Aquarius de la colonia Roma. En esta también había gente esperando pero no tanta y luego de una eterna espera de más de dos horas, abrieron la tienda para informar que no les habían llegado los boletos, que porque les estaban cuidando los más mínimos detalles para evitar falsificaciones. Órale! El Diablo se enorgulleció de que el concierto de Black Sabbath estuviera siendo objeto de las máximas medidas de seguridad. “Así que dense una vueltecita mañana a la misma hora”, nos dijeron.

"Conecte" anunciando el concierto de Black Sabbath.

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Y así fue por tres días, hasta que finalmente el jueves (o sea el cuarto día de espera), llegaron los anhelados boletos con supuestas medidas de alta seguridad. Se imaginan lo que fue para el Diablo tener en sus manos la entrada para un concierto de Black Sabbath en México? La entrada sería general (o sea que podría estar mero enfrentito de Tony Iommi!), a un costo de 40,000 pesitos de aquellos tiempos. Desde que estuvo a la espera del boleto, como el desenfrenado previsor que es el Diablo, ya se preguntaba si estos traerían un taloncito, el cual debería de ser arrancado a la entrada del concierto para que pudiéramos quedarnos con el boleto de recuerdo. De verdad que ya estaba así de enfermo. Pero lo bueno es que ahora es diferente (el nivel de la enfermedad. Porque esto ya no se quita).







Sin embargo, aunque en su momento el boleto tuvo los efectos de una purga en el Diablo (sí, o sea que se cagó), la verdad es que sí fue también ligeramente desconcertante. En él aparece el dragón de la portada del disco “Sacred Heart” de Dio y el logo de Black Sabbath que aparece en el “Headless Cross” precisamente. Desconcertante fue porque no contaba con el taloncito que su imaginación había dibujado. Es decir que el boleto consta de una sola pieza y con el solo hecho de pensar en que a la entrada del concierto le arrancarían la mitad o lo recogerían completo, al Diablo le regresó la diarrea.






Otro tema que también mantuvo bastante ocupado al Diablo, era lo relacionado con poder tomar fotos del evento, por lo que con meses de antelación adquirimos una cámara de formato 110 de llavero. Sí, leyeron bien, de llavero! Pedorrísima. Y entonces durante muchas sesiones se llevaron a cabo prácticas cuasi militares (o mejor dicho de espionaje), en las que dicho instrumento era escondido dentro del cuello de una chamarra.

El Fanzin de "La Banda Rockera" anuncia el evento y el cambio de sede del mismo.

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Como pueden ver la expectativa era mayor y con ansiedad se arrastraba el paso de los días para la llegada del esperado Sabbath. Sin embargo, a mediados de agosto ya se escuchaban rumores y se percibía la presencia del viejo fantasma de la censura. El mismo que en muchas otras ocasiones había arruinado el sano desenvolvimiento del rock en nuestro país. Se decía que el gobierno del estado de Guanajuato planeaba revocar los permisos, que ya había otorgado para la realización del concierto. Según ellos temían que la multitud enardecida estallara en júbilo y perdiera el control de sus actos (hay guey!). Y por otro lado era claro, que lo que más les incomodaba era que se trataba de la banda de rock más satanizada de la historia (y por ende el granito más incómodo en el culo de la religión católica), la que se presentaría en concierto sobre la bendita tierra de su cancha futbolera.

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También salieron a la luz argumentos tan retrógradas, como el de que: “El heavy metal propiciaba transformaciones de comportamiento y hasta físicas en la gente que lo escucha”, por lo que finalmente el gobierno de Guanajuato opto por: “Va de retro Satán” y canceló la presentación de Black Sabbath en su territorio. De inmediato los aun entusiastas empresarios de Plustar Producciones se movilizaron y lograron trasladar el concierto al estadio “Plan de San Luis”, en San Luis Potosí.

El famoso (y ahora cotizado), boleto del concierto.

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Varios meses atrás, en una especie de concurso organizado por la mencionada revista “La Banda Rockera”, como grupo revelación habían seleccionado a la banda de “heavy metal "Raxas".Y por lo tanto con esta carta de presentación, también los promotores los habían elegido para fungir como abridores para Black Sabbath (de ahí el comentario del Vladis).



De tal forma se acercaba la fecha y ya se hablaba de varios miles de boletos vendidos para la presentación de Iommi y sus secuaces.

Finalmente ocurrió lo que ya todos sabemos y el concierto también fue cancelado en San Luis Potosí. Y dado que esto se dio apenas un par de días antes de la fecha final, ahora la suspensión fue definitiva. Los spots de radio en Rock 101, mientras llevaban semanas anunciando el concierto como un evento “traído a nosotros” por la mencionada estación, ahora los habían reemplazado deslindándose de cualquier responsabilidad. En “Estéreo Joven” había transmisiones especiales con Benjamín Salcedo y Arturo Saucedo, quienes habían asistido a la conferencia de prensa que Black Sabbath ofreció en la ciudad de México. También se dijo que hubo negociaciones entre gente de “Estéreo Joven” y los promotores, para intentar que Black Sabbath realizara una presentación privada en el Auditorio del Instituto Mexicano de la Radio, la cual sería transmitida finalmente para el público en general. Esto por desgracia tampoco fructíficó.

El Diablo esta seguro de nunca habían visto fotos de la

conferencia de prensa de Black Sabbath en México.

(Fotos cortesía de Chelico).

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La noche del viernes 27 de octubre la terminal de autobuses del norte (en el Distrito Federal), estaba llena de greñudos sin saber que hacer. Mientras la mayoría optaba por cancelar sus boletos, también hubo muchos que decidieron tomar camino hacia San Luis Potosí. Y aunque tenían la esperanza de que las cosas cambiaran, no fue así.

Hubo quienes vieron a Tony Iommi tomar el sol en la alberca del hotel en San Luis Potosí y algunos más buscaron conocer a la banda durante la conferencia en la ciudad de México. Ahí hubo fotos y autógrafos, principalmente con periodistas y los infaltables colados. Se dice que el Pequeño Joaquín llegó gateando pero no lo dejaron entrar y entre llantos, balbuceaba que le tomaran fotos con su biberón. Por su parte Gueorgui Lazarov también transmitió en su programa fragmentos de las entrevistas que realizó con Iommi y Cozy Powell. Y en especial “El Pulpo” Powell se manifestaba molesto por la absurda cancelación.

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La presentación anterior a la cancelada en México, se llevó a cabo en Nagoya, Japón el 21 de octubre y la posterior dio inicio a una temporada de 13 presentaciones en el Olympic Hall de Moscú, a partir del 19 de noviembre. El siguiente es el set list que presentaron el 11 de septiembre en el Colston Hall de Bristol, por lo que el Diablo asume que es lo que probablemente hubieran presentado en nuestro país:

- Intro - The Omen Main Theme (tape)
- The Gates of Hell (Intro)
- The Headless cross
- Neon Knights
- Children of the sea
- Die Young
- War Pigs
- When death Calls
- Mob Rules
- Black Sabbath
- Devil and Daughter
- The Shining
- Iron Man
- Children of the grave
- Heaven and hell

- Paranoid

Cozy "El Pulpo" Powell.

Geoff Nicholls.

Tony Iommi y su banda, saludando a la banda del Diablo.

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Y cabe mencionar que durante el solo de guitarra que Iommi tocó en Moscú, interpretaba “Apache” de los Shadows.

Luego de la cancelación la promotora Plustar dio la cara por algunos días y aseguraban la devolución del importe de los boletos. Y con esa propuesta durante algunos días, al menos en Discos Aquarius hicieron devolución del importe pero en especie. Sin embargo al poco tiempo Plustar desapareció del mapa y todos nos quedamos con nuestro palmo de narices. Ese boleto es quizás el souvenir más caro de Black Sabbath que tiene el Diablo. También los de Raxas se quedaron embarcados, pues ya habían hecho gastos relacionados con equipo para su presentación y hasta habían mandado a hacer playeras.

Un par de años después nació Ocesa y otro gallo cantaría. Y fue precisamente esta empresa la que finalmente presentó a Black Sabbath en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, el 08 de noviembre de 1992. Pero ese será un capítulo más de nuestra amada telenovela de terror.

El Diablo saluda a todos los que hace veinte años tenían listo el equipaje.