Michael Schenker Group en México - Teatro Metropolitan, 22 de febrero.

Michael Schenker es el hermano menor de Rudolph Schenker, el lider y fundador de Scorpions. Y cuando Rudolph salía a trabajar (a finales de la década de los sesenta), encargaba a Michael que sacara con la guitarra las canciones de los Beatles y le pagaba por ello. Pero el desarrollo de Michael con la guitarra fue sorprendente y siendo aún un niño pasó a formar parte de la banda de su hermano.

De tal forma el debut discográfico de Michael se dio con el primer disco de Scorpions, "Lonesome Crow", cuando contaba con apenas 17 años de edad. Pero durante la gira de este disco abriendo para la banda británica UFO, recibió la invitación para formar parte de sus filas con lo que su carrera levantó vuelo. Michael transformó a UFO, de una banda de rock progresivo y psicodélico, al imparable combo heavymetalero con el que creó seminales piezas como "Doctor Doctor", "Lights Out", "Rock Bottom", "Only You Can Rock Me", "Love To Love" y muchas más, con las que sin duda definió el lado melódico del heavy metal. Esa vertiente del heavy metal a la que le debemos a Iron Maiden, Helloween, Metallica y muchísimas más.

Tras un breve regreso a las filas de Scorpions a finales de la década de los setenta, Michael decidió formar al Michael Scheker Group, su banda con la que de nueva cuenta creó muchos clásicos de la época de auge del heavy metal.

La carrera de Michael Schenker ha estado llena de altibajos, se ha dado el lujo de rechazar ofertas para formar parte de los Rolling Stones, Aerosmith, Ozzy Osbourne y Deep Purple. Su estilo es definitivamente escuela para los guitarristas y ha influenciado ya a varias generaciones de músicos con sus composiciones.

Michael Schenker Group se presentará el próximo 22 de febrero en el teatro Metropolitan de la ciudad de México y para esa ocasión Michael se hará acompañar de Gary Barden en las vocales (el vocalista de varios de sus primeros discos como solista), Carmine Appice en la batería (otra leyenda absoluta del rock, de quien se pueden escribir muchas líneas más), Elliot "Dean" Robinson (el dueño de Dean Guitars), en el bajo y Wayne Findlay en guitarras y teclados. Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster.

Allá nos vemos.

Michael Schenker Group - Una auténtica lección en heavy metal.

Los boletos ya estan a la venta y no estan caros. el único pretexto será la ignorancia.

Si no asisten, después no anden por la vida ondeando banderolas heavymetaleras de papel.

Allá nos vemos.

Los favoritos del Diablo en 2010.

Aun no sé si el 2010 fue un año que trajo o que se llevó (aunque hizo de las dos cosas. ). Pero en lo musical (que es lo que más nos atañe por estos lares), tampoco percibí una tendencia definida y más bien me parece que vivimos tiempos de trancisión. Que me perdonen los radicales pero el heavy metal tiene años de no proponer e irónicamente sobrevive manteniendo una escena mundial (al parecer), saludable, a pesar de que como digo, a corto plazo no se ve nada claro.

Hace poco por aquí (y por otros blogs colegas), hablamos de como nuestros ídolos ya estan envejeciendo y han comenzado a morir. Primero los Scorpions anunciaron su gira del adios, la cual durará dos anos!, y que hace unos meses ya pisó nuestro país; con un concierto, que aunque potente y ponedor, también pecó de desangelado. Digo, lo menos que podían decir en un concierto del Adios era Adios! Y pues no fue así. Sin embargo hace unos días el Sacerdote metálico, Judas Priest, anunció también que luego de 40 años al pié del cañon, darán por terminada su existencia de puro y absoluto heavy metal (el mejor!) Y por alguna razón este anuncio si agarró mal parado al Diablo (y a muchos de sus amigos), pues Judas Priest más allá de la grán banda que es, significa una entidad, el espiritu y la personalidad de todo este rollo heavy metalero. De verdad echaremos en falta a Halford y compañía. Pero por fortuna nos dejan un capítulo dorado en el libro del rock y estamos seguros de que alguna oportunidad tendremos de comulgar de su mano, aunque sea una sola vez más.

Pero el golpe más bajo sin duda nos llegó con la muerte de Ronnie James Dio, un persona escepcional que para muchos de los aficionados al rock, pasó a ser mucho más que un ídolo. Magicamente, Dio fue nuestro mentor, guía, consejero, influencia, amigo y sin duda un absoluto arcoiris en la oscuridad. El 16 de mayo Dio trascendió de una manera muy triste e injusta para alguien que tanto bien hizo a la humanidad y por exagerado que parezca, así fué. Sin embargo su legado y tantas sonrisas esparcidas por el mundo, nos dejan claro que esto solo ha sido el principio.

Dio, el Diablo te saluda!

Pero la cosecha de muejeres nunca se acaba... a no verdad? La cosecha de rock es la que no para y aunque no hubo nada nuevo bajo el sol, lo que no falto fue la emoción provocada por las nuevas producciones de viejos diablos ya conocidos. Y aquí reiteramos que el Diablo no pretende que su palabra sea considerada como absoluta, pues solo busca que se la pasen igual de bien con las recomendaciones que, sin orden específico, se enlistan a continuación:







”Eparistera Daimones”
Triptykon

Tras el desgraciado rompimiento (una vez más), de Celtic Frost, si lo que esperaban es que Tom Gabriel Fisher cayera nuevamente en la experimentación musical, pues que equivocados estaban. El buen Tom formó una nueva banda, Triptykon, y nos entregó un nuevo tratado de la música más pesada, oscura, pesada, satánica y más malalecheramente pesada que se haya escuchado en el planeta tierra. Si creíamos que era imposible superar lo que Celtic Frost había logrado con “Monotheist”, “Eparistera Daimones” viene a convencernos de la manera más agresiva, lo equivocados que estábamos.

“Scream”
Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne ha tenido un talento sin precedentes para rodearse de mierda desde hace muchos años. Sin embargo si nos tapamos la nariz y cerramos los ojos, “Scream” es un disco estupendo y sin duda el mejor desde “No More Tears”. Incluso he de comentar que cuando salió a la venta, lo cargué durante varios minutos en la tienda de discos y al final lo dejé, convencido de que no volvería a darle un solo quinto más, al famoso clán hollywoodense. Sin embargo unos días después lo adquirí porque se encontraba de oferta y al escucharlo me llevé una grán sorpresa, pues el disco es buenísimo. Ya no suena a Black Label Society y ha recuperado la vitalidad que la música de Ozzy tenía cuando Jake E. Lee era su guitarrista y al mismo tiempo, quizás se trate del disco más pesado en la carrera de Ozzy como solista. Ojalá el autodenominado “Príncipe de las tinieblas”, se deje de una buena vez de cometer más estupideces y se dedique a lo que más nos gusta de él, su música.

“Deth Red Sabaoth”
Danzig

Lo más injusto que se puede cometer cuando se hable de Glenn Danzig, es encasillarlo como un músico de heavy metal exclusivamente. Porque lo suyo es un caldo de cultivo único, el cual cuenta con la influencia de Roy Orbison, Elvis Presley, Jim Morrison, los comics y el cine de terror de bajo presupuesto como ingredientes principales. Y musicalmente es una ensalada de punk, post- punk, blues, heavy metal y rock and roll de los años cincuenta. Y es con esta entrega que Danzig regresa por esos extraños e inclasificables caminos, que lo llevaron a producir auténticas joyas góticas como “Danzig III – How the Gods Kill” y “Danzig IVp”. Ahora Danzig ha dejado atrás (o para otros planos), sus incursiones en lo electrónico y hasta para la producción del disco parece que recordó los consejos que en su momento Rick Rubin le dio.

“The Final Frontier”
Iron Maiden

Por fín la Doncella nos vuelve a entregar un trabajo de corazón y con ganas de hacerlos (y a nosotros también), pasar un buen rato. Si bien es cierto que desde su reunión en 2000, han grabado discos de heavy metal sobrios, correctos y cumplidores, lo cierto también es que habían distado mucho de provocar en sus seguidores el cantar alguna de sus kilométricas canciones y de siquiera recordar el título de más de cinco de sus recientes composiciones. Pero cuántos de nosotros podemos recitar “The Number of The Beast”, “Piece of Mind”, “Powerslave” o “Somewhere in Time” al derecho, al revés; en inglés, español o arameo antiguo? Estoy seguro que muchos. “The Final Frontier” es ahora sí el producto de unos músicos maduros, que entraron al estudio a crear una obra de arte con sus posibilidades reales y sin seguir los lineamientos de la escena metalera, esa que solo busca himnos y momentos para levantar en alto el puño y beber cerveza. Si en su próximo concierto en México deciden tocar el disco en su totalidad, se los vamos a agradecer.

Up the irons!

“Black Country Communion”
Black Country Communion

Como saben, Glenn Hughes es uno de los elementos clave en este espacio denominado “Diablo Despierto”. Sin embargo también saben que el apoyo a su trabajo no es gratuito y mucho menos payolero (ya quisiera el Diablo que las disqueras le hicieran llegar discos para su consideración). Entonces créanme que cuando el Diablo escuchó “Black Country Communion”, no pudo menos que estremecerse. Este sin duda es un proyecto mitad casual y mitad causal, ya que se formó luego de un palomazo entre Hughes y el guitarrista Joe Bonamassa; quienes por sugerencia del productor Kevin Sherley llamaron a la banda a Jason Bonham y Derek Sherinian.

Lo que ofreceBCC es de ese rock cabrón, que parecía haberse dejado de producir hace muchos años. Ese que conocíamos cuando el planeta era poblado por dinosaurios del rock como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath (faltaba más). El tipo de rock que a Glenn Hughes muy seguido le sale del alma y que por desgracia muy pocos conocen; y que en estos casos, debido a la presencia de músicos de este calibre en conjunto, nos entrega un producto en demasía competitivo. Este es sin duda el disco que durante este año, más emocionó a su diabólico servidor.

Glenn Hughes, el Diablo te saluda!

“The Big 4”
Anthrax, Megadeth, Slayer y Anthrax.

Este es un documento en audio y video, que captura el concierto que se realizó en Sofía, Bulgaria, el 22 de junio de este año. La misión imposible de juntar en un mismo evento a los sobadísimamente llamados “The Big 4” del thrash metal estadonunidense, se logró realizar y los llevó de gira por Europa durante siete fechas. Y bajo no se que demoniacos parámetros, decidieron con esta fecha llevar a cabo un experimento, del cual hasta su servidor fue partícipe (o conejillo de indias). Y es que ese mismo día, a través de una transmisión vía satélite, ese concierto llegó a muchos lugares del mundo de manera casi (debido a los diferentes usos horarios), simultánea. El Diablo lo presenció con más de nueve mil heavymetaleros en el Auditorio Nacional y a pesar del pésimo audio, sí fue un evento memorable. Entonces la documentación que logra este boxset, es de absoluta obligación (y colección), si lo suyo dicen que es el metal.

Anthrax definitivamente es la banda más desprotegida, luego de que su más reciente cantante los mandó al carajo por mamones (hace como un año). Y también es notorio el bajón en la velocidad de sus interpretaciones. Sin embargo me parece que Charlie Benante se lleva “La baqueta de oro” de esa noche, porque qué cabrón toca! Y miren que esa noche también compitió Dave Lombardo! Metallica se llevan las palmas como anfitriones de lujo y dueños de la situación. Sin embargo las limitantes técnicas de Lars Ulrich quedaron muy descubiertas y también el Diablo crée que debieron sacrificar su show y reducir su set, para igualar las condiciones, tal y como se presentaron sus compañeros. Slayer(como de costumbre), salen no a tocar, sino a matar; y por desgracia llega a ser desesperante ver que Tom Araya ya no puede más hacer headbanging. Pero también parece que esa devastadora supremacía heavymetalera, de la que han gozado desde siempre, en esta ocasión elevó su ego hasta el punto en que se convierte en su principal enemigo. Pareciera que Slayer sa ha topado con una barrera que dificilmente podrán derribar, y esta barrera es su propia supremacía. El Diablo crée que atrás de esa barrera ya solo hay un precipicio. Y luego de muchas y dificiles deliberaciones, el Diablo(y muchos de sus amigos), opina que el rey de la noche definitivamente es Megadeth. Finalmente la banda de Dave Mustaine obtiene lo que merece y por lo cual ha trabajado muy cabrón. El regreso a filas de Dave Ellefson le devolvió a Megadeth la credibilidad como auténtica banda y no solo como músicos de acompañamiento. Y el nivel interpretativo de Chris Broderik y Shawn Drover se antoja insuperable.

A poco no todo este festín se antoja como obligatorio, para el melómano de decibélicos alcances?

“Neon Knights – 30 Years of Heaven And Hell”
Heaven & Hell

Si créen que la inclusion de este disco en este caso se trata de mera rutina, permítanme decirles que no es así. Aunque he de aclarar que precisamente la edición en cd de este concierto presenta una salvajada de carnicería en edición, por lo que en realidad el Diablo les recomienda ampliamente la versión en dvd. Se trata de la presentación de Heaven & Hell en el festival de Wacken el 30 de julio de 2009, la cual fue una de las últimas en la carrera de la banda y en la vida de Dio.

Aunque son evidentes las limitantes que la enfermedad (y la edad), comenzaban a mermar en el desempeño de Dio, la calidad interpretativa de Tony Iommi y Geezer Butler se pasea entre sorprendente y abasalladora. El Diablo se pregunta cómo es que unos señores de la edad de esta negra dupla, mantienen el gusto por tocar de manera tan pesada? cuando todos sus contemporáneos optan por refinarse tanto en sonido, como en estilo.

Monumental resulta la presentación de la banda, en el escenario del festival más representativo para el género en este momento, y en conjunto con el semblante que la cara de Dio transmite a todas luces, hacen de este evento un solemne testamento del legado musical, del más grande cantante de heavy metal de todos los tiempos.

“Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987”
Dio

Una auténtica joya resultó ser el primer lanzamiento de Niji Entertainment Group, la compañía que ha formado Wendy Dio, que es con la que pretende dar continuidad comercial al legado de Ronnie James Dio.

El Diablo recuerda cuando en su infancia se desvivía por adquirir los sencillos de Dio, pues en sus lados B solía incluir grabaciones de su primera presentación, en el legendario festival de Donington, Monters of Rock, de 1983. Posteriormente la grabación del show completa comenzó a circular con estupenda calidad como bootleg. Sin embargo lo que este lanzamiento nos entrega es de absoluta locura, pues en dos discos se incluyen las dos presentaciones que Dio realizó en la historia del festival; la de 1983 y la de 1987. y he de admitir que las réplicas de los gafetes correspondientes a dichos eventos que se incluyen, me sacaron las lágrimas. Y si lo adquieren a través del sitio oficial de la compañía, les enviarán también un gafete/sticker original de la gira “Look up the Wolves”.

En el primer concierto podrán escuchar a una banda rabiosa con ganas de comerse al mundo (y lo hicieron). Sin embargo en el segundo lo que escuchamos es una banda técnicamente perfecta y por lo tanto de sorprendente nivel interpretativo. Y aunque los procedimientos de Niji Entertainment Group se han visto en ocasiones un poco carniceros, pues mientras siga habiendo lobos como nosotros rondando, los mordisqueos por la carroña serán eternos.

Iron Maiden vuelve a México en 2011.

Como era de esperarse Iron Maiden vuelve a México en marzo de 2011 y hace apenas unos minutos, desde sus trincheras oficiales se hizo el anuncio oficial de esta gira mundial, la cual durante exactamente 66 días los llevará a realizar 29 conciertos en 26 diferentes ciudades.

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La "Final Frontier World Tour" es la caravana que los traerá de nuevo a nuestros escenarios, para promocionar su más reciende grabación (del mismo nombre), con la cual su diabólico servidor considera que ahora sí, se discutieron con un trabajo del nivel que un monstruo del rock, como lo es la Doncella, lo puede hacer. "The Final Frontier" es un trabajo de sobriedad metalera, francamente inscrito en el calificativo de rock clásico, lo cual sin duda es más una categoría que un calificativo.

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Ante la madurez de este material, el Diablo espera que el Foro Sol se vea repleto de un público más apreciativo e inteligente, aunque brinque menos. Y que entienda que disfrutar de un concierto en esta etapa de la carrera de Iron Maiden, es una oportunidad que debemos procurar no dejar pasar.

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Con júbilo el Diablo de nuevo da la bienvenida a la Doncella y piensa que una gallina vieja siempre hace buen caldo.

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Jueves 17 de marzo 2011 Monterrey, México Teatro Banamex

Viernes 18 de marzo 2011 Distrito Federal Foro Sol

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Boletos a la venta proximamente.

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Up the Irons!

"Masacre en Xoco " - Terror en 35 mm.

Este fin de semana (a partir de hoy), se llevará a cabo la 1er jornada de cine de horror en Cineteca Nacional. Del 29 de octubre al 1o de noviembre tendremos la oportunidad de disfrutar de la proyección, de una selección por demás sugerente de películas clave en el género, que precisamente este fin de semana se encuentra de plácemes. Y la que debe de ser la principal característica de esta jornada, es que se trata de copias en su formato original (y ancestral), de 35mm y no en video (como suele ser común recientemente). Digamos que disfrutar en 35 mm de "El Despertar del Diablo" ("Evil Dead" de Sam Raimi, 1981), es como ver en vivo a Black Sabbath en el Madison Square Garden en 1976; y refinarse "El gato de las nueve colas" (1971), de Dario Argento, es similar a haber alucinado con Pink Floyd en el Roundhouse de Londres en 1970. Algo asi.

Verdaderas joyas como "El Barón del Terror" (conocida como "Brainiac" en el mundo), "Frankenstein" (la original de James Whale), la insólita "Un lugar en el Sol" (de Arturo Velasco, 1988), "Siamesas Diabólicas" con la sorprendente pantalla de plano múltiple de Brian De Palma, "La Hora del Vampiro" de Tobe Hooper (con una de las escenas más encabronadamente macabras en la historia de la cinematografía), "Terror y encajes negros" (Luis Alcoriza, 1984), con Maribel Guardia corriendo en calzones y ligueros buena parte de la película y por supuesto la cereza del pastel que significa "El Despertar del Diablo", conforman en conjunto un cartel legendario y con caracter de imperdible.

Estan informados y allá nos vemos.

Felices y moribundas festividades tengan todos!



Aquí la programación completa:

Masacre en Xoco
1ª Jornada de cine de horror en Cineteca Nacional
Del 29 de octubre al 1º de noviembre


VIERNES 29

El barón del terror
(Chano Urueta, México, 1962)
16:00 horas

Mesa redonda Homenaje a Germán Robles
18:00 horas

Rapiña
(Carlos Enrique Taboada, México, 1973)
20:00 horas



SÁBADO 30

Mesa redonda Un siglo de terror. 1910 – 2010.
14:00 horas

Frankenstein
(James Whale, Estados Unidos, 1931)
16:00 horas

Mesa redonda Muerto el rey… ¡Qué viva el rey!
18:00 horas

El descenso
(Neil Marshall, Gran Bretaña, 2005)
20:00 horas



DOMINGO 31

Mesa redonda 120 años de horror cósmico.
14:00 horas

Marebito
(Takashi Shimizu, Japón, 2004)
16:00 horas

Mesa redonda Perspectivas del cine de terror mexicano contemporáneo.
18:00 horas

Un lugar en el sol
(Arturo Velasco, México, 1988)
20:00 horas



LUNES 1º DE NOVIEMBRE

MARATÓN DE CINE DE HORROR

El gato de las nueve colas
(Dario Argento, Italia-RFA, 1971)
10:00 horas

Siamesas diabólicas
(Brian De Palma, Estados Unidos, 1973)
12:00 horas

La hora del vampiro
(Tobe Hooper, Estados Unidos, 1979)
14:00 horas

Darkman. El rostro de la venganza
(Sam Raimi, Estados Unidos, 1990)
16:00 horas

Terror y encajes negros
(Luis Alcoriza, México, 1984)
18:00 horas

El despertar del Diablo
(Sam Raimi, Estados Unidos, 1981)
20:00 horas

Un mundo sin héroes - Cuando los dinosaurios del rock poblaron la tierra.

El salón de clases lucía sombrío con apenas una docena de alumnos del sexto grado de primaria, los cuales portaban unos pequeños pero sofisticados aparatos sobre sus cabezas, cuando la maestra les indicó lo siguiente:

- “Niños, busquen en el servidor de su simulador sensorial el tema Artes y disciplinas sociales, el apartado del Siglo XX y abran el archivo de Música popular hacia finales del milenio. Estúdienlo y tienen de tarea para entregar mañana un resumen del tema “Heavy Metal”, en sus dos épocas: A.D. y D.D".

- "Maestra, maestra! Que significa A.D. y D.D.?”, preguntó el alumno del pupitre de hasta atrás".

- "Ah, es por las iniciales de Antes de Dio y Después de Dio. Ronnie James Dio fue el cantante más representativo y uno de los músicos de mayor influencia para ese género musical".

Más tarde el pequeño de la inquietud por aquellas iniciales, con lo ojos cerrados y con unas breves y controladas emisiones eléctricas emitidas sobre sus sienes, veía/vivía en el interior de su cabeza una interpretación de “Country Girl” del tal Ronnie James Dio, al lado de Black Sabbath en el Hammersmith Odeon (un viejo templo londinense, en el cual se llevaban a cabo estas celebraciones paganas). El documento databa de finales de 1980 o principios de 1981, no había más precisión al respecto.

El despliegue artístico de estos ancestrales héroes de la revolución musical, causó en el pequeño una sensación desconocida hasta entonces en él. La emotividad de esos riffs, el poder de las emisiones vocales de Ronnie James Dio y el golpeteo que la base rítmica provocaba en el corazón del estudiante, en conjunto lo llevaron a experimentar una emoción que su breve existencia jamás había experimentado. Y al finalizar la reproducción de la ficha virtual, se percató que sin querer sus puños estaban fuetemente cerrados y por sus endiduras corrían gotas de sudor.


En un mundo con sensaciones controladas, en el que cualquier insurrección es de inmediato apaciguada y en el que todas las necesidades son satisfechas de forma automatizada, precisamente lo que más se echará de menos sera a los héroes.

Pero afortunadamente para nosotros, amable lector, que nos ha tocado la fortuna de atestiguar el paso entre dos siglos de vital importancia en el planteamiento y desarrollo de la música popular, la vida nos ha permitido adorar y enaltecer a estos héroes del rock (que es el tema que de momento nos atañe).

Y es que en el rock, las categorías heróicas y de deidad por supuesto que son variadas. Y solo por reafirmar, recordaremos que en este espacio la máxima jerarquía corresponde a Black Sabbath, pues los Beatles están fuera de toda competencia. Sin embargo, en el nivel de los consabidos Sabbath se encuentran todos aquellos que a su lado, desarrollaron el rock en niveles exponenciales de calidad e interpretación y siempre estos han de ser nuestros parámetros de calidad y comparación, pues no debemos permitir que cualquier mequetrefe se meta en la cola de los grandes.

De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española, Héroe es aquel ilustre y famoso por sus hazañas o virtudes y que lleva a cabo una acción heróica. Así que no entraremos en discuciones bizantinas por celebrar a tal por cual, pues la realidad y los criterios son únicos e irrepetibles. De tal forma ha de quedar clara la abismal diferencia entre un caballero como Ian Gillan y un pelele como Axl Rose; o a caso alguien quiere entrarle al ring? Amén.

Así que el mundo del rock ha perdido a diversos de sus héroes en diversas etapas o categorías. Y aquí nos llegan sin orden alguno los primeros y estos son los de fugaz intervención pero indudable importancia, como lo fueron Hendrix, Joplin y Morrison. También estan los que cuya relevancia en el rock fue de suma importancia, pero que ya se encontraban absolutamente agotados y cuya pérdida era cuestión de tiempo como: el Rey Elvis, Joey, Dee Dee y Johny Ramone. Otros son los que el desgraciado destino se llevó sin la menor oportunidad de negociación, como Stevie Ray Vaughn, la maldición de los Allman Brothers, Ritchie Valenz y Buddy Holly, Randy Rhoads, Dimebag Darrell, etc.

Una catergoría medio penosa es la de el que por su gusto muere, hasta la muerte le sabe. Y en ella están: “Bonzo” Bonham, Bon Scott, Freddie Mercury, Keith Moon, Phil Lynnot, Steve Clark, etc.

Otra categoría de nefasta existencia es la de los que no se la merecían, pero que a alguien a su lado sí le convenía su muerte. En esta están: Brian Jones y Kurt Cobain.

Pero la más nefasta es la de los pobres diablos, aquellos que ni muertos merecen pertenecer a las pleyades del rock y que también son conocidos como las más grandes estafas del rock. En esta figuran: Sid Vicious, Shannon Hoon y Axl Rose... a no, ese aún no (chín).

Y la que su diabólico servidor (y estoy seguro que muchos de ustedes también), considera la más desgraciada y por la que agradeceríamos que quien sea que mueva las cuerdas del destino, fuera como Chabelo y tuviera una catafixia de la vida, es la categoría de los auténticos Héroes caidos. En esta se encuentran John Lennon, George Harrison y Ronnie James Dio.

Estimado lector, por razones naturales, se vislumbra que nos tocara presenciar la partida de muchos de nuestros héroes. Los auténticos y los que en duda estarán. Y el estado actual de la música, que aunque en momentos parece saludable, la verdad es que adolece de personalidades que como las ya mencionadas, tengan cualidades de revolucionarias y propositivas. Porque lo cierto es que tampoco se puede revolucionar o crear siempre algo nuevo y cada ves parece más dificil renovar el estado de las cosas. Así que disfrutemos lo que el destino nos ha dado oportunidad de atestiguar y busquemos siempre a aquel héroe desconocido. Y también sean todos ellos bienvenidos por estos sus viejos territorios, ahora que se manifestarán en proximas fechas. Saludos a todos.

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:

http://sanmariscalitorey.blogspot.com/

http://la-sangre-de-metal.blogspot.com/

http://arritmiametal.blogspot.com/

http://caminosdeacero.blogspot.com/

Un mundo sin héroes.

Este próximo lunes 25 de octubre:

Alguien lo propuso y simplemente aceptamos la invitación. Solamente se trata de abordar el tema de cuando nuestros "héroes" comiencen a desfilar (algo que de hecho ya han comenzado a hacer), pero desde cinco diferentes puntos de vista. Cinco distintos blogs, que aunque siguen el hilo conductor del heavy metal, al final sus vertientes han demostrado una diversidad evidente.

Por aquí los esperamos y no olviden correr la voz. Esperamos que sus comentarios sean la mejor conclusión al tema.

Estan informados.