jueves, 26 de febrero de 2009

Iron Maiden - Sorpresas con su ingeniero de sonido.

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Actualización y foto Guadalajara!
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Iron Maiden en la Arena VFG, cortesía de Irving Lam (el Pequeño Joaquín).



Fotografía en Monterrey




Fotografía de Jesús López Bolaños,
publicada en el periódico Reforma del día de hoy 27 de febrero.



Actualización importante!:


Debido a los incidentes ocurridos en el concierto de Monterrey durante la presentación de Atreyu, en la ciudad de México estos cambiarán su turno con Carcass. Es decir, que el orden queda como sigue:


- Ágora.

- Lauren Harris.

- Morbid Angel.

- Atreyu.

- Carcass.

- Iron Maiden.



Actualización Guadalajara!


El pequeño Joaquín nos informa que el concierto de Guadalajara estuvo de puros peluches, incluso le parece que superó al de Monterrey. La Arena VFG estaba llena y aquí arriba pueden ver un foto tomada por el mismo emisario.









Actualización Monterrey!





El Pequeño Joaquín nos informa desde la sultana del norte, que el espectáculo de Iron Maiden efectivamente cumplió con cualquier expectativa y hasta las superó. Aunque no quiso entrar en detalles, para mantener la sorpresa a quienes aún lo vamos a experimentar.

Si bien el estadio no estaba atascado, sí estaba lleno y que por desgracia sí hubo broncas por la presencia de Atreyu (tal y como muchos lo veíamos venir). De acuerdo a esta información, la multitud bajó a Atreyu a monedazos e incluso le abrieron la ceja a uno de sus integrantes.

En fin, esperamos que los ánimos sean más positivos, tanto en Guadalajara como en el Distrito Federal. Seguiremos informando.










Una Maidenaventura más:





Para contarles lo que finalmente les contaré, primero les contaré otra historia.

En enero de 2004, Iron Maiden se encontraba finalizando una más de sus exitosas giras “casi” mundiales. Y digo casi porque en esa ocasión solo dieron cinco conciertos en Estados Unidos y en México, a pesar de que la ciudad había sido invadida con carteles que anunciaban sus próximos e inminentes conciertos en nuestro país, no se presentaron. De tal forma, pues con la premisa de presenciar la “Dance of Death World Tour", me lancé con mis amigotes a verificar el concierto del Universal Amphitheatre de Los Angeles, California.

Así que ese 30 de enero de 2004, tuve el gusto de ver a Iron Maiden en tan prestigiado lugar, el cual ya había conocido algunos años atrás con el “Blackest of the Black Fest” de Danzig, otro concierto Inolvidable. Pero regresando con la Doncella, esa noche el abridor fue Arch Enemy, que estuvieron sencillamente brutales y en la explanada del anfiteatro se presentó Cage. La cosa es que nuestros lugares estaban situados exactamente a un lado de la consola de sonido, lo cual aunque a muchos les pueda parecer muy lejos del escenario no es así, ya que el Universal es un lugar de tamaño mediano, supuestamente para seis mil personas aproximadamente.

Entonces como la mayoría de los que íbamos en esa excursión, nos consideramos seguidores de Iron Maiden de alto rendimiento, pues estábamos que no nos la acabábamos por tener a un par de metros de distancia, al legendario ingeniero de sonido de la banda, Doug Hall, guerrero de miles de batallas. Y total que ahí estábamos de babosos viendo como preparaba todo el show, cuando se apareció el mero jefe: Rod Smallwood. No pues ya no sabíamos hacia donde ver, si para el escenario o hacia nuestro lado. Quien conozca a los personajes de los que hablo entenderá más esta historia.

El concierto fue estupendo y para darle un toque de exclusividad, esa noche Bruce Dickinson se rompió su madre al caerse de una de las rampas a un lado de la batería, o sea que hablamos casi de dos metros de altura, por lo que un buen chingadazo sí se puso. Si no me equivoco estaban tocando “Hallowed Be Thy Name” y nadie de la banda se dio cuenta hasta que Janick Gers volteó y lo vio tirado. Pero terminaron la rola (la cual ya iba a acabar), y ya se acercaron a ver al caído, el cual por fortuna ya se estaba reincorporando solito. Sin embargo sí tuvo que asistir a terapia unos días después, ya que la gira había terminado.



Hasta aquí lo que tenía que contarles primero.




Y ahora...

Hace un par de años nos visitó Testament para presentarse por segunda ocasión en la ciudad de México y quienes hayan asistido al Circo Volador, recordarán que la presentación de los de San Francisco, sencillamente fue de las mejores que se han dado en nuestro territorio, en cuanto a heavy metal se refiere. Alex Skolnick estuvo impresionante. Bueno pues en esa ocasión recibí el pitazo de que con Testament venía un tal Doug Hall como ingeniero de sonido. Por lo que al llegar al Circo Volador le pregunté al Migraña si podía averiguar el nombre del ingeniero de Testament y el nombre que le dieron nada más no coincidió.

Ya más tarde, por razones ajenas a mí (lo juro solemnemente), acabé en el hotel en el que se hospedó la banda y pues ahí estuve cotorreando con Alex Skolnick (quien por cierto me dijo que no era la primera vez que tocaba en nuestra ciudad, pues me dijo que ya había venido acompañando a un cantante de pop. Pero no me quiso decir de quien se trataba), y con Eric Peterson. Y pues en esas andábamos cuando empezó a llegar la gente del staff. Y en eso que se nos acerca un cabrón para chulear la sudadera de Sepultura que traía mi amigo Rafita. Rafita es otro de mis amigos, de esos que no sé de donde fui a sacar. Pero al cual conozco desde una ocasión en que nos encontramos en una supuesta (supuesta porque nunca llegaron), firma de autógrafos de los Ángeles del Infierno en Perisur, hace ya como dieciocho años. O sea que mi cruz ya ha sido pesada. Bueno, pues este cuate se acercó y nos preguntó por la sudadera que le encantó, especialmente por el trabajo del logotipo bordado. Y al tiempo que la seguía admirando, nos comentaba que aunque no era oficial sí estaba mejor echa que muchas que sí lo son y que él en alguna ocasión ya había tenido dificultad con una de las compañías más importantes de mercancía oficial (merchandising), la cual les pagó con mercancía alguna deuda (así hablaba, refiriéndose en plural). Fue entonces que le pregunté dónde o con quien trabajaba y me contestó que con Sanctuary. Cuando me dijo eso, como que se me encendió la mirada y entonces le pregunté su nombre y me contestó: - "Doug, Douglas". Y cuando le acompleté (preguntando también), - Doug Hall? Fue entonces él quien se fue para atrás.

Muy sorprendido me preguntó Doug Hall por qué lo conocía. Y al contestarle que soy un seguidor de hueso colorado de Iron Maiden, también le platiqué de aquella ocasión en Los Angeles, en la que lo había visto en acción. Entonces muy exaltado y sorprendido me dijo:

-“Ah, entonces eres uno de los que estaban volteando insistentemente hacia la consola?”

-“Sí soy uno de ellos”,
le contesté
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Ya con las credenciales presentadas, no callamos a Doug Hall por espacio de varias horas y créanme que el cuate tiene historias para contar. Conoce a medio mundo del medio heavy metalero y casi me voy para atrás cuando me dijo que había trabajado con Black Sabbath en la gira de “Cross Purposes". También es el ingeniero de sonido de Deep Purple, siempre y cuando no este de gira Iron Maiden, pues lógicamente son su prioridad. Pero con la historia que sé que no se la van a acabar es con la siguiente.

Antes les comentaré y especialmente para molestar al aludido, que para entonces ya estaba bien entrada la noche (casi madrugada), y el pequeño Joaquín se empezaba a desesperar. Y como niño chiquito se me acercaba y me jalaba la tela del pantalón para decirme: “Oye guey, ya vámonos. Ya me quiero dormir". Cómo lo ven al cabrón? Como ya tenía sus autógrafos. En fin. Hall me dijo que ya conocía bastante la República Mexicana, pues había trabajado también con un grupo latino, por lo que de inmediato le pregunté a qué grupo se refería y en automático me contestó: - “no es un grupo de heavy metal. Es un grupo de rock”.

-“De quién se trata?” Le insistí.
-“No creo que los conozcas, es un grupo español. Se llaman Héroes del Silencio

Sopas! Van a decir muchos metaleros. Pero así es, Doug Hall fue ingeniero de sonido de los Héroes del Silencio. Y no se imaginan las palabras de respeto y admiración que Hall expresa acerca de Enrique Bunbury, a quien considera un gran músico. Y después de la separación de la banda también trabajó con él aún como solista.

Ya eran casi las tres de la mañana y tuvo que llegar alguien a decirle a nuestro cronista que tenía que subir a preparar su equipaje, pues en un par de horas saldrían hacia el aeropuerto.
Así que aquí tienen esta curiosa pero interesante historia. Una Maidenaventura más.







Up the Irons!








lunes, 23 de febrero de 2009

Iron Maiden en el Foro Sol - A solo unos días!

La página de OCESA ha publicado lo siguiente:





El cartel final.






Horarios de los conciertos de Iron Maiden



Miércoles 25 de febreroEstadio Universitario de Monterrey:




16:30 - 17:00 Ira

17:20 - 17:50 Lauren Harris

18:10 - 18:40 Morbid Angel

19:00 - 19:30 Carcass

19:50 - 20:20 Atreyu

20:50 - 22:50 Iron Maiden




Jueves 26 de febreroArena VFG de Guadalajara:




19:10 - 19:40 Lauren Harris

20:00 - 20:30 Carcass

21:00 - 23:00 Iron Maiden





Sábado 28 de febreroForo Sol de la ciudad de México:




15:30 - 16:00 Ágora

16:20 - 16:50 Lauren Harris

17:10 - 17:40 Morbid Angel

18:00 - 18:30 Carcass

18:50 - 19:20 Atreyu

19:50 - 21:50 Iron Maiden





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Aún hay boletos disponibles en taquillas y se habla de una promoción al 2 x 1 para los boletos de cierta sección. Para mayores informes consulten en Ticketmaster.


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Al Diablo le parece un total desatino que programen a Atreyu por encima de un par de bandas, que si bien no venden juntas ni la décima parte de lo que supongo Atreyu hace, indudablemente sí tienen todo un historial y una absoluta influencia en el género pesado. Lo cual es algo a lo que Atreyu ya a estas alturas, se vió que ni siquiera puede aspirar.



Y en especial, parece un desperdicio el caso de Carcass, pues siendo una banda que se encuentra realizando una gira de reunión, eso de contratarlos y desplazarlos desde tan lejos para que toquen solo treinta minutos me parece algo inaudito. Aunque algo que también es cierto, es que comunmente estas decisiones del tiempo y condiciones del equipo que usan los abridores, son tomadas por el artista principal o sus manejadores. En fín, sin duda será impactante disfrutar de Morbid Angel y Carcass en estas condiciones de estadio y con equipo de primera aunque sea por un ratito. Eso espero.




Y por último, me pregunto cuales serán los parámetros de quien toma ese tipo de desiciones en OCESA? Fué esta una decisión tan dificil de tomar, como para que les haya tomado tanto tiempo en anunciar? También me pregunto cuanta gente asistiría a ver a Atreyu, si los trajeran a presentarse solos en el Salón 21, por ejemplo? Porque Carcass agotó boletaje en un lugar con capacidad para cerca de tres mil personas hace unos meses.

Si es que no subo algo por aquí en lo que resta de la semana, nos vemos el sábado en el Foro Sol.





Up the Irons!


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jueves, 19 de febrero de 2009

Tony Iommi – Feliz cumpleaños!


Si Tony Iommi fuera mi vieja ya me hubiera mandado a la fregada.

Y es que no tengo perdón de Dios, ya que el día de hoy (abstraido por la chamba), olvidé que es el cumpleaños número sesenta y uno del amo del Riff. Así que un mensaje que me envió el Dr. Wagner, me sacudió con su recordatorio.




Tony Iommi vestido para su cumpleaños.


Frank Anthony Iommi nació el 19 de febrero de 1948 en Aston, Birmingham en Inglaterra, hijo de inmigrantes italianos. Y fue durante su adolescencia, que bajo la influencia de los Shadows de Hank Marvin, tomó una guitarra y comenzó a tocar, aunque años más tarde el característico y revolucionario sonido de su guitarra se delineó por su admiración a Cream, Ten Years After y Blue Cheer.

Otro factor de importancia que marcaría su destino, fué el desafortunado accidente laboral en el que perdió las puntas de dos de sus dedos de la mano derecha, tras el cual abatido decidió dejar de tocar la guitarra. Sin embrago, un amigo le regaló un disco de Django Reinhardt, un guitarrista gitano de jazz, quien durante un incendio en su caravana también vió afectados dos dedos de su mano, por lo que desarrolló un peculiar estilo para tocar la guitarra utilizando solo los dos dedos que le respondían.




Django Reinhardt.

Tras escuchar a Reinhardt, Iommi se motivó y buscó la manera de continuar con sus carrera musical. Y para ello tomó algunas tapaderas de botellas de plástico y las derritió, moldeando una especie de dedales con las que protegió las puntas de sus dedos, las cuales solo tienen una delgada capa de piel sobre el hueso. Estos accesorios resultaron efectivos aunque resbaladizos (debido al material con el que los fabricó), por lo que los forró de piel, mejorando así su tracción sobre las cuerdas. Lo demás ya fué historia.

Su debut como músico se dio con The Rockin` Chevrolets (1964 - 1965), y posteriormente formó The Rest (1966 - 1967), que fué la primer banda en la que tocó con su amigo Bill Ward. De enero a julio de 1968 formaron Mythology, una efímera agrupación de blues, con la que Iommi comenzó a dar rienda suelta a su estilo primigenio. Sin embargo solo alcanzaron a realizar unas cuantas presentaciones, pues pronto se desintegraron como resultado de las dificulatdes que les acarreó ser arrestados por posesión de canabis.




The Rockin`Chevrolets.


En agosto de 1968, Iommi y Ward formaron con Geezer Butler y Ozzy Osbourne (ambos ex- Rare Breed), la Polka Tulk Blues Company. En esta banda contaban también con un guitarrista de slide (Jimmy Phillips), y un saxofonista (Alan “Arker” Clark), que fueron despedidos luego de un par de presentaciones, con lo que también redujeron el nombre del grupo a Polka Tulk. Y tan solo unos días después, de nueva cuenta lo cambiaron ahora por el de Earth.


Mythology.
A finales de ese año Tony Iommi tomó una decisión, que eventualmente sería de vital importancia para el futuro de la música pesada. Y es que en diciembre aceptó la invitación de Ian Anderson, para formar parte de Jethro Tull. Por lo que Impulsado por Butler para aprovechar la oportunidad, Iommi abandonó a Earth para enlistarse con Jethro Tull durante unas cuantos semanas. Y fué en estos días en los que se presentaron en el programa para la televisión de los Rolling Stones: “Rock And Roll Circus". Sin embargo, al estar detrás de la figura y las decisiones de Anderson, Iommi recapacitó que su lugar estaba con Earth, por lo que decidió regresar con sus compañeros.



Earth.
De regreso con Earth continuaron presentándose en cualquier lugar que les diera la oportunidad, entre los que se cuenta una boda en la que dieron un grán susto a los invitados, los cuales esperaban escuchar a una banda folk de la localidad que también se llamaba Earth. Por lo tanto para evitar estas confusiones, es que por penúltima ocasión decidieron cambiar el nombre a la banda. Saludemos a Black Sabbath.



Black Sabbath.
De 1969 a 2006 Tony Iommi ha dedicado su vida a mantener el legado de Black Sabbath, un largo periodo durante el cual solo se ha dado vacaciones para trabajar en sus proyectos como solista, especialmente al lado de Glenn Hughes con quien ha grabado tres discos y uno más con varios vocalistas invitados.

Black Sabbath en el siglo XXI.
A finales de 2007, se reunió con Ronnie James Dio para trabajar en la producción de la recopilación “Black Sabbath – The Dio Years", para la que la compañía discográfica les pidió trabajar en algunos tracks inéditos (de los que les sobraron durante las grabaciones de “Dehumanizer” entre 1991 y 1992). Pero el dúo dinámico de las tinieblas prefirió componer tres canciones nuevas y eventualmente decidieron salir de gira, de nueva cuenta con la alineación de Black Sabbath con Dio. Sin embargo en esta ocasión, para dedicarse exclusivamente a interpretar el material que han compuesto con esta alineación y para evitar confusiones entre los fans y los medios de comunicación, decidieron salir bajo el nombre de Heaven and Hell.


Heaven And Hell.

De manera oficial se ha anunciado que el próximo 28 de abril, a través de Rhino Records, será lanzado el disco debut (tecnicamente hablando), de Heaven And Hell titulado: “The Devil You know".


Tony Iommi Rules!


Feliz cumpleaños maestro Tony Iommi! El Diablo te saluda.


jueves, 12 de febrero de 2009

Black Sabbath – Un día lluvioso.



Viernes 13 de febrero de 2009.






Un día como hoy pero de hace treinta y nueve años también fue viernes y en lo más profundo de mi ser me encantaría creer que estuvo nublado. Ese día a través de muchos tocadiscos de Inglaterra, repicaron las campanas y el cielo reventó estruendosamente. Y tras el apacible chasquido de las gotas de lluvia sobre el suelo, el terror musical se hizo presente, para tomar al mundo por asalto y cambiar para siempre el camino que el rock habría de seguir.






El grupo Earth grabó su disco debut durante dos días, entre el lapso de octubre de 1969 y enero de 1970, en los estudios Trident, con Roger Bain como productor y con seiscientas libras como presupuesto. Y como creían que un día era para grabarlo y otro para mezclarlo, fue así que lo grabaron casi de manera directa, colocando a la banda en un estudio y a Ozzy Osbourne en otro aledaño. Y durante las sesiones y ensayos de este material, caminando en Birmingham, hacia el Newton Community Centre de Aston (un viejo local de ensayos), observaron que enfrente se encontraba un cine en el que proyectaban películas de terror ante una numerosa audiencia. Y entonces con la premisa de que al público le gusta espantarse, y hasta pagar por ello, Geezer Butler decidió proponer a sus compañeros cambiar el nombre de la banda por el de Black Sabbath (inspirado en la película de terror del mismo nombre, dirigida por Mario Bava en 1963), Y de tal forma Black Sabbath debutó el 30 de agosto de 1968 en el Malvern Winter Gardens de Wocestershire y el nuevo nombre fue escrito en el bombo de la batería, cubriendo el de Earth con cinta de electricista. Y durante esa noche se escucharon futuros clásicos como “Black Sabbath”, “The Wizard”, “N.I.B.”, “Warning”, “War Pigs”(entonces ”Walpurgis"), “Rat Salad” y “Fairies Wear Boots". De inmediato la compañía discográfica Philips lanzó en enero de 1970 bajo el sello Fontana, un sencillo conteniendo “Evil Woman (Don´t Play Your Games With Me)” (cover al tema de la banda americana Crow), y “Wicked World”. Y tras una semanas en el mercado lo retiraron de circulación, para reeditarlo dos meses mas tarde bajo el sello Vertigo, una subsidiaria que se dedicaría al rock progresivo.





Finalmente el viernes 13 de febrero de 1970, Vertigo lanzó “Black Sabbath” y el impacto fue inmediato, pues el sonido de la banda no tenía precedente. La guitarra de Tony Iommi marcó la pauta a seguir por generaciones, con riffs únicos, capaces de contar una historia por sí mismos. Y según los enterados, la canción "Black Sabbath" se desarrolla en ciertos tonos que en la edad media eran asociados con el maligno. La voz de Ozzy era extraña, pues no era un cantante dotado, por lo que desde un principio su aportación descansó en el carisma que lo acompaña sobre el escenario y lo encarnizado de sus interpretaciones. Y por otro lado, su desempeño vocal llegaba a ser desgarrador al interpretar las historias de terror que caracterizaron a la banda.






Terry “Geezer” Butler, el letrista mayoritario, en esos días se inspiraba en la literatura de Dennis Weatley, H.P. Lovecraft y algún libro de magia negra que alguien, quizás Ozzy, llevó a sus manos. Y según platica, en una ocasión despertó a media noche y a los pies de su cama se encontraba una aterradora silueta, la cual lo inspiró para escribir la letra de “Black Sabbath”. También al respecto hace unos años Ozzy Osbourne declaró que él escribió la letra de esa canción. Sin embargo, cuando se le preguntó a Butler acerca de esta declaración, solo comentó que durante esos años Ozzy tomó muchas drogas y que evidentemente había quedado afectado.

El estilo de Gezzer Butler como bajista ya llegaba a niveles insospechados, a los que solo John Entwistle de The Who se atrevía, ya que pasando por alto que el bajo se supone es un instrumento de acompañamiento, en ocasiones retaba a la guitarra de Iommi, dando vida a canciones que casi siempre superaban los tres minutos tradicionales de duración.






El interés de Butler por la literatura (especialmente fantástica), lo llevó a desarrollar varias de las letras de este disco, inspirado en diversos personajes o lugares del género. De tal forma “The Wizard” se refiere al tan famoso Gandalf de “El Señor de los Anillos” de Tolkien (novela que en esos días pertenecía a una corriente literaria underground), y para “Behind the Wall of Sleep” se basó en el relato ”Beyond The Wall Of Sleep” de H.P. Lovecraft (otro autor con la misma suerte en esa época). De “N.I.B", tanto él como Iommi han dicho que se inspiraron en la barba del baterista Bill Ward, la cual terminaba en punta, así como las de las plumas (o manguillos, recuerden que hablamos de 1970), sin embargo el hecho de que la palabra se divida por puntos, hace creer que se trata de alguna abreviatura y la más recurrida ha sido para la frase Nativity In Black, la cual aunque el mismo Butler ahora ha negado, durante la gira del disco “Heaven And Hell”, cuando era presentada por Ronnie James Dio así lo hacía, como “Nativity In Black". Y eso fue en toda una gira, durante la cual Butler nunca argumentó al respecto.

También incluyeron “Evil Woman", la misma del sencillo debut aunque la versión era diferente, ya que ahora eliminaron la sección de metales que se escuchaba en el cotizado siete pulgadas. Y por si no fuera suficiente, a petición de su manejador Jim Simpson, incluyeron un cover más que fue “Warning” de la Aynsley Dunbar Retaliation, banda del baterista Aynsley Dunbar, quien en el futuro trabajaría con Frank Zappa, Jeff Beck, David Bowie, Journey y U.F.O. entre otros. Estos temas fueron trabajados de tal forma que los hicieron suyos, contando con otro de los factores característicos de ese tempranero sonido de Black Sabbath: la hiperquinética batería de Bill Ward, la cual aportó al estilo de la banda estructuras de jazz, que Iommi reforzó para tradición del grupo. Es por eso que el Diablo se atreve (ante el escarnio de muchos), a declarar que Black Sabbath era entonces la banda de jazz más pesada del mundo, baste tan solo escuchar precisamente “Warning", el progreso instrumental de su antecesora la tétrica “Sleeping Village", “Behind The Wall Of Sleep” o unos meses más tarde “War Pigs” . Y fue de esta forma, que sin caer en calificativos el Rock Pesado, por su descripción y naturaleza, había nacido.





Desde la portada el disco ya era único. Una vieja cabaña con un molino de agua, situada a orillas del río Támesis en la zona de Oxfordshire en Inglaterra (y que se supone existe desde antes de 1670), evidentemente abandonada. Y frente a ésta la silueta de una siniestra mujer se desdibuja en medio de un nublado sepia. A su alrededor, el estado de los árboles nos embarra el otoño en la cara y en una de tantas ramas un cuervo cierra el círculo perfecto de la escalofriante escena. Sobre su pecho, la mujer parece sostener algo que solo una volátil imaginación podría esclarecer y que de acuerdo a algunos documentos recientes, se ha revelado que en sus brazos cargaba a un gato negro. La anterior imagen fue captada por el fotógrafo y diseñador Marcus Keef, para ser usada como portada del número de catálogo V06 de la novel Vertigo Records, uno de los discos mas impactantes y definitivos que el rock ha tenido a bien engendrar.





La espectacular imagen se disfruta más gracias a la espléndida funda doble en la que se editó el álbum. Y en el interior, a instancias de la compañía discográfica, se encuentra una cruz invertida, en cuyo interior se lee un versículo alusivo a las escenas que nos describe el tema “Black Sabbath". Esta inclusión por cierto, no fue del agrado de la banda, pues temían que les acarreara problemas con grupos religiosos, lo cual inevitablemente pasó.






En México el disco fue editado por Vertigo (filial de Polydor), con el detallazo de que se lanzó posterior a “Paranoid", con el subtítulo de “2” y como parte de la legendaria colección “Rock Power”. El Diablo posee dos versiones diferentes: una con el sello tradicional del vértigo y otro con el sello de las naves espaciales. En Estados Unidos, “Black Sabbath” fue editado por Warner Bros. Records y sustituyeron “Evil Woman” por “Wicked World", además de que se lanzó en funda sencilla.








Y como dato curioso para los completistas, cabe señalar que Tony Iommi grabó casi todo el disco usando una guitarra Fender Stratocaster blanca, la cual entonces era su favorita y que es con la que lo pueden ver en el video “Rock And Roll Circus” de los Rolling Stones, tocando con Jethro Tull. Sin embargo, durante la grabación se dañó de una pastilla, por lo que se vio obligado a usar la que tenía de repuesto: una Gibson SG, con la que de ahí en adelante hizo historia.





La mitológica influencia de este primer disco fue suficiente para crear todo un mundo de terror alrededor de Black Sabbath, por lo que lo sobrenatural comenzó a seguirlos por doquier.
Y si se preguntan por qué el Diablo hace tanto escándalo por un aniversario número treinta y nueve? Ah pues sencillamente porque el próximo año el 13 de febrero no será viernes.





Salud y muchas felicidades hermano! El Diablo te saluda.





domingo, 1 de febrero de 2009

Iron Maiden a la Rolling.


Una breve solo para recomendarles que se acerquen al más reciente número de Rolling Stone, ya histórico tan solo por el simple hecho de presentar en su portada a una banda de metal (sin contar a AC/DC y Metallica, que son los grandes vendedores de costumbre), y que también presenta un alto contenido del mismo género.

En él encontrarán un par de entrevistas exclusivas, realizadas a quizás los dos más grandes cantantes de heavy metal de la historia. La primera de ellas realizada a Bruce Dickinson por el mismísimo Chico Migraña y la segunda pidiendo cuentas al Dios del Metal Rob Halford, a cargo de su servilleta.

Échenle un ojo: