sábado, 24 de diciembre de 2011

De nuevo Navidad.


Hola, llegamos de nuevo a Navidad!

Como saben teológicamente el evento no me es nadita relevante, pero tampoco es el tema en este momento.

He pensado que año con año acostumbramos decir que este fué más importante, más dificil, más relevante o más no se qué que el anterior. Sin embargo seguro estoy, de que nunca somos poseedores de la verdad y por lo tanto les recomiendo no apostar contra la vida. Siempre nos ganará.

De nuevo ambientados por el fín de año, somos presa facil de la nostalgia y la reflexión y me enorgullece el balance personal. Fuí bien afortunado de conocer a gente bien chingona y que pronto pasaron a ser muy importantes para mí. Espero ser equivalente a ello.

Y quienes me conocen de mucho tiempo sabrán que este año no me la acabé, pues musicalmente ví hechos realidad dos sueños largamente acariciados: conocer y/o presenciar en el desarrollo de su arte a Michael Schenker y Ringo Starr.

También es bueno ver que los retos no paran y para el próximo año se antojan interesantes. Espero lo mismo para todos ustedes.

Un abrazote a todos y un besote a todas! Que la cena sea abundante y que se la pasen bien chingón!


El pinchi Diablo.









domingo, 13 de noviembre de 2011

Black Sabbath se reune! 11 - 11 - 11.


Pues finalmente llegó el 11 del 11, de 2011 y el anuncio esperado se hizo oficial: Black Sabbath se reune!

En el legendario Whisky A Go Go de Hollywood, California, se llevó a cabo la conferencia de prensa, contando con Henry Rollins como moderador, ante la presencia de Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward y Rick Rubin.

1.- Por qué el Whisky A Go Go? Pues porque en ese lugar debutaron en los Estados Unidos de Norteamérica, hace 41 años, abriendo para Alice Cooper. En algunas fuentes se manejó que incluso dicho aniversario, se festejaba ese mismo día pero no lo he podido corroborar.

2.- Por qué Henry Rollins? Desde que se reunió forlmalmente Black Sabbath con Ozzy Osbourne en 1999, Henry Rollins se las ha arreglado para estar cerca de la banda, de quienes siempre se ha declarado como fan irredento. Cuando Black Sabbath se reunió para el par de shows que realizaron en el NEC de Birminham, duarnte los cuales se grabó el disco Reunión, Rollins se enrroló en el equipo de video grabación del evento y más adelante se encargó de realizar el video-boletín de prensa del disco. Y Rollins con grán entusiasmo platica, que durante uno de los ensayos de esos conciertos, a Tony Iommi se le atascó su camioneta en el lodo. Por lo que él corrió para ayudar a liberar el vehículo del guitarrista.

3.- Cual fué el anuncio? Black Sabbath se reune con su alineación original el próximo año y grabarán un disco nuevo. Se presentarán en el festival Download (en Donington, Inglaterra), y realizarán una subsecuente gira mundial.




4.- Qué onda con el disco? Es el primer disco que grabará Black Sabbath con Ozzy Osbourne desde 1978, que es cuando editaron “Never Say Die”. Sin embargo en el inter, con esa alineación ya han compuesto tres canciones, de las cuales dos fueron grabadas y aditadas en el disco “Reunion”. Estas son “Psycho Man” y “Selling my Soul”. Aunque hay que comentar que con reespecto a estos dos tracks, hay cierta incertidumbre en cuanto a la batería que se escucha en ellos; pues ha habido comentarios de que para ellos usaron pistas pre grabadas o electrónicas. O sea que en ellas no participó Bill Ward.

La tercer canción es la horrible “Scary Dreams”, la cual compusieron y presentaron durante sus presentaciones en 2001. Esta canción no se ha editado de manera oficial.

Pero este esperado nuevo disco para el 2012, será editado por Vertigo Records a nivel mundial y por Vertigo/Universal en los Estados Unidos de Norteamerica, y la producción correrá a cargo de Rick Rubin, el genio detrás de muchos discos de Slayer, Trouble, Danzig y recientemente Metallica. Al respecto Iommi comentó durante la conferencia, que Rubin ha estado trabajando ya mucho en este disco, pues constantemente les llama por teléfono para organizar todo. Ozzy comentó que ya tienen siete u ocho canciones y Gezer Butler acotó que las han trabajado en el estilo y sonido clásico de Black Sabbath.

Se espera que la banda entre al estudio de grabación en enero y el disco sea editado a fines de año.

Esta será la segunda ocasión que Rubin trabaja con Black Sabbath, luego de las sesiones que realizaron en 1999, cuando no logró un pleno entendimiento con el trabajo de Ozzy y optó por abandonar el proyecto.




5.- Festival Download 2012 y gira mundial: Se anunció también la presentación de Black Sabbath en el festival Download (en Donington, Inglaterra), el 10 de junio de 2012 y la realización de una subsecuente gira mundial. Sin embargo ya se han desatado los rumores (que parecen muy ciertos), acerca de que también se presentarán como cabeza de cartel, en la mayoría de los festivales metaleros de Europa.

Y cabe mencionar que esta presentación de Sabbath en el terreno sagrado de Donington, no será la primera ocasión. Pues ya lo hicieron en la edición de 2005, precisamente el año en que la banda se separó, luego de la bochornosa actuación de Sharon Osbourne en contra de Iron Maiden en San Bernardino, California.

6.- Con esta reunión de Black Sabbath, tenemos algo que perder? Sí, y es que seguramente con esto, de nueva cuenta se sepultará la posibilidad de tener en nuestras manos el video de “Live Evil”.

Así que ya estamos de verdad esparando la edición del material nuevo de Black Sabbath y El Diablo tiene la seguridad de que ahora sí, esta alineación pisará territorio mexicano.







Pero para terminar esta entrega, les presentaré un par de contrastantes comentarios de Tony Iommi, con apenas unos días de distancia entre ellos:

El viernes pasado Iommi hizo público el siguiente mensaje:

“Bueno, después de todos los rumores y teniendo que mantener todos los planes en secreto por mucho tiempo, puedo finalmente dejar de eludir preguntas. Y la verdad es que todo se ha concretado propiamente en los últimos días.

Espero verlos a todos este póximo 2012.

Les deseo lo mejor,

Tony.”


Y en el más reciente ejemplar de Classic Rock, de noviembre de 2011, Iommi termina una entrevista contestando lo siguiente:

Classic Rock: Mirando hacia atrás, estas feliz con tus logros personales?

Tony Iommi: Estoy muy feliz. Solo espero no “regarla” el próximo año, porque de verdad estoy disfrutando las cosas como estan”


Ustedes amables lectores saquen sus conclusiones y disfrutemos lo que el Demonio del rock, nos ha vuelto a poner en el camino.






Maestros, sean de nueva cuenta bienvenidos y el Diablo con alfombra negra y reverencias, los saluda!

Hágase su negra voluntad!




domingo, 16 de octubre de 2011

Michael Schenker y Uli Jon Roth en Chihuahua, México. 2 de octubre de 2011.



Todo comenzó hace unos meses, cuando un amigo (internauta y bucanero), me comentó que en el sitio de Michael Schenker estaba anunciada una fecha al lado de Uli Jon Roth, para el estado de Chihuahua el 2 de octubre. De tal forma que nos dispusimos a buscar más información, pues el evento se antojaba de fábula.


La información desde entonces fué muy escueta y dicha situación no cambió jamás. Lo más que nos enteramos es que el evento formaría parte del Festival Cultural Internacional de Chihuahua 2011 y si queríamos hacer las cosas aún más confusas (y sobretodo dudosas), hace unos días desde los diversos frentes informativos, los propios participantes anunciaron que la gira “Three Guitar Heroes: Michael Schenker, Uli Jon Roth & Leslie West”, se pospondría debido a las dificultades generadas por la amputación de una pierna a West.


Y pues con esta incertidumbre decidimos emprender el viaje a la ciudad de Chihuahua, para verificar qué prevalecía al rededor de este tan extraordinario, como extraño evento.




Ese día al llegar al Parque El Palomar, el lugar sede, lo primero que me sorprendió es que se trata de una explanada, con un asta gigante para la bandera en el centro de la misma y un gran esecenario al fondo. Para accesar al lugar no hay que pasar por alguna puerta principal o algo por el estilo, pues el lugar esta absolutamente abierto al acceso. Y al acercarnos al escenario y verlo flanqueado por gabinetes Marshall, teníamos entonces la seguridad de que el evento estaba confirmado. Además de que en los extremos ya ondeaban los logotipos que conocemos de Michael Schenker, formados por una calavera y dos guitarras entrecruzadas.



Era muy temprano y pudimos presenciar el chequeo de sonido de ambos guitarristas, con lo que pudimos darnos cuenta un poco de lo que tendrían preparado para esa noche.



El evento comenzó oficialmente a las cinco de la tarde, con la presencia de cuatro bandas locales de los más diversos géneros. Esa tarde hubo power metal con Ancestry, ska punk con los Apex, new hardcore con Let Jason Die y rock clásico con Skirla. Y lo más sobresaliente fue ver como ante el público (de por sí variopinto), los numerosos seguidores de Scorpions siempre respetaron a los músicos sobre el escenario, por mucho que los estilos musicales no comulgaran del todo. Pero gran sorpresa nos causó la recepción que le dieron a los veteranos de Skirla, quienes como buena banda mexicana ochentera, se mueven por diversas vertientes rockeras, paseándose entre el metal, el progresivo, el pop, el rock clásico y hasta el hardcore. Para entonces mi apreciación me decía que me encontraba entre unas cuatromil personas. Sin embargo algunas notas periodísticas, informaron que al Parque El Palomar llegaron esa noche entre ocho y diezmil personas.




Uli Jon Roth tomó el escenario, entre humo y un estupendo sistema de iluminación, iniciando su actuación rindiéndose ante Hendrix con “All along the Watchtower”. La respuesta del público (para su servidor y evidentemente para el mismo Uli), fue absolutamente sorprendente. Brincaban y cantaban las canciones perfectamente conocidas ante la evidente emoción del guitarrista alemán. Su presentación se conformó en gran parte por material de su época con Scorpions (Sails of Charon, Dark Ldy, We´ll burn the sky, In Trance, Polar Nights, Pictured Life y Fly to the Rainbow entre otras), algún par más de homenajes a Hendrix (Little Wing y Vodoo Chile), y muy poco de su material como solista.



Algunas fallas por parte de Eliot “Dean” Robinson en el bajo (quien más tarde dobletearía tocando con MSG), fueron librados con las tablas que se carga el alemán en cuestiones de improvisación y colmillo sobre los escenarios. Cien minutos de psicodélicos y pesados pasajes, son los que Uli Jon Roth estuvo en el escenario, haciendo una noche inolvidable para la grán cantidad de seguidores de Scorpions que se reunieron esa noche. Notablemente emocionado agradeció al público norteño y anunció que tan solo en unos minutos Michael Schenker continuaría con el festín musical.



De acuerdo con lo que las porras y vitoreos del público indicaban, el acto estelar estaba por llegar y de manera contundente el Mad Axeman tomó por asalto al público mexicano (por segunda ocasión en el mismo año). Variando de acuerdo a lo que presentó el 22 de febrero pasado en el teatro Metropolitan de la ciudad de México, ahora Michael Schenker comenzó su presentación con “Into the Arena” y lo perfectamente aceitado de sus banda fue evidente, en contraste con la mencionada presentación de hace algunos meses. Pues si bien es cierto que aquella también fue inolvidable, lo cierto es que era la primera actuación después de varios meses de receso para la banda y también la primera con Carmine Appice en la banda (y recuperándose de una operación). Ahora la contundencia de la banda era inminente, a pesar de nueva cuenta de las constantes pifias por parte de Mr. Dean (el patrón de Dean Guitars). Esta versión de la MSG se complementó de nuevo por David Van Landing en vocales y Wayne Findlay en guitarra y teclados; y el baterista (que también tocó con la banda de Uli Jon Roth), lamentamos no haber escuchado bien su nombre cuando lo presentaron.



La selección de canciones que interpretaron, también fué muy similar a la de la ciudad de México (Cry for the Nations, Are you Ready to Rock, Attack of the Mad Axeman, Rock my Nights Away, Let Sleeping Dogs Lie, Lights Out y Rock Bottom entre otras), pero con la novedad de que interpretaron “Before the Devil Knows You´re Dead”, de su nuevo disco “Temple of Rock”. La presentación de MSG fue más breve que la de Roth, pues tras apenas 75 minutos sobre el escenario, Michael Schenker se despidio, para regresar pronto al encore con una sorpresa anunciada. En ese momento se concretó lo que ya había dejado escuchar durante el soundcheck y el riff de “Natural Thing” de UFO inundó al Palomar. Y para el momento del solo, Uli Jon Roth fue bienvenido de nueva cuenta al escenario y el duelo de entre alemanes no se hizo esperar. El cierre de tan inolvidable evento llegaría, como era de esperarse con “Doctor Doctor”; y de nueva cuenta el intercambio de turnos ante el público cautivo, firmó en nuestra memoria uno de los mejores y más inauditos eventos que su servidor ha presenciado.



El Diablo crée que que lo presenciado en este concierto, conlleva mucha de la responsabilidad para que exista una escena heavy metalera, no solo en Chihuahua si no en el mundo entero actualmente. Sin embargo es lamentable, que a pesar de haberse tratado de un evento gratuito, la ignominia haya predominado sobre esta, la segunda presentación de su Majestad Michael Schenker en territorio mexicano. (Nota: También fué la segunda ocasión para Uli Jon Roth en nuestro país, tras su actuación en la última edición del Monterrey Metal Fest).




Michael Schenker, como es costumbre en este espacio, de nueva cuenta el pinche Diablo de pié te saluda!












Fotos tomadas por el pinche Diablo.










jueves, 29 de septiembre de 2011

Judas Priest y Whitesnake en concierto!


Ya todos deben de saber que el día de mañana se presenta Judas Priest en el Palacio de los Deportes, como parte de su gira "Epitaph" (quesque la última que harán en su existencia), acompañados de Whitesnake como banda invitada (abridores pues).

Este será un festín para cualquier entusiasta y que decir de los amantes, del género musical más pesado y uno de los más chingones que el rock ha tenido a bien engendrar: el heavy metal!

Si son uno de los afortunados 18,000 (aproximados), poseedores de un boleto para este evento (se encuentran agotados dese hace varios días); pues déjenme enterarlos que aunque el boleto indica que el evento comenzará a las 21 hrs, la empresa promotora (Ocesa), se esta encargando de informar que en realidad comenzará a las 19:30 horas con la presencia de David Coverdale y sus muchachos sobre el escenario.

Así que aquí el Diablo les avisa los horarios corregidos y oficiales, para que no se pierdan nadita de esta auténtica convivencia sagrada:


Whitesnake toca de 19:30 a 20:50
Judas Priest toca de 21:20 a 23:40


Están informados y allá nos vemos!








sábado, 10 de septiembre de 2011

"Eso no es de mis tiempos"





Más sabe el Diablo por viejo, que por Diablo.




En repetidas ocasiones durante los días pasados, he escuchado la mentada frasecita que titula esto: “eso no es de mis tiempos”. Y la misma ha sido aplicada en diferentes tonos, de explicación, de defensa y hasta ofensa. Sí, así de extremo há sido.

Me pregunto si así debería de ser? Y que dichas diferencias generacionales se deban de convertir en obstáculos de comunicación, o que por otro lado funjan como mecanismo de defensa ante lo desconocido y/o la negación a reconocer que algo se desconoce.

Es un hecho también que quien tiene la información, suele abusar de su intelectualidad, para buscar beneficios ante el de menor condición. Pero esto tampoco es una generalidad.

Será entonces la dificultad de comunicación entre diferentes generaciones, simplemente una justa entre egos?

Haciendo a un lado estos cuestionamientos y si este argumento se considerara una regla de aproximación hacia la cultura, entonces jamás nos dejaríamos cautivar por la música clásica, la literatura y en general las artes que con el tiempo han trascendido. Qué limitante sería restringirnos a lo contemporáneo y dejar a la fortuna de su calidad nuestra muy o poco nutrida formación.

Si así estuviera dictado, quién debería de disfrutar de los Beatles, los Stones, los Who, Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd, etc... en mi caso mis padres y su generación exclusivamente. A mi me tocaría nada más Iron Maiden, Judas Priest, Madonna, Michael Jackson, Cindy Lauper, Toto, Styx, etc. Y pobres de los niños (parafraseando a Lora), porque a las recientes generaciones les tocaría deleitarse con Lady Ga Ga, Justin Biever, Evanescence, Katy Perry, Blind Guardian, Hammerfall, Shakira (rubia... guácala!), Dimmu Borguir, Edguy.... híjole, qué insípido panorama, no créen?

En el cine no conoceríamos a Polanski, Kubrick,Casals, Friedkin, Hitchkock, Buñuel, Hooper, Carpenter, Ripstein, Tarkovsky, etc.




“Quien no conoce su historia, esta condenado a repetirla”

martes, 7 de junio de 2011

Slayer - El infierno en espera!



Les Claypol, bajista de Primus, declaró: “El mundo es más pesado porque existe Slayer!”. Y ante eso nada se puede argumentar.





Por muchos años Slayer ha sido para el metalero (aún cuando supone ser el miembro más salvaje de toda la fauna rockera), esa válvula de escape, bajo la cual de alguna manera el destrampe encuentra justificación. Slayer es como ese placer por pisar el acelerador sin querer levantar jamás el pié. Slayer es esa carga de adrenalina recorriendo nuestro cuerpo, ante el espectáculo de la violencia. Es también esa justificación ante la afición por el porno y el sexo insano. Slayer es la fuerza motriz que empuja la mano con la daga y la dignificación del satanismo. Slayer es el ángel caido del rock y bajo su influencia la pena no existe y la verguenza es una sobra que se deja para el perdedor. Y para tales efectos, Slayer fue una banda seminal de la escena thrash metalera estadounidense, que con el tiempo se convirtió en la agrupación de metal extremo, más integra en la escena pesada universal.








Y fue en la década de los ochenta, cuando el heavy metal era un movimiento musical en plena ebullición; que como resultado de las enormes hordas de aficionados, se comenzó a gestar al rededor del mundo la escena del heavy metal subterraneo. Y con ella nació, así sencillamente y sin subgéneros, el thrash metal.Y como parte de esta corriente, en 1981 en Huntington, California, nació Slayer. La banda se integró por Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra), y Tom Araya (bajo), quienes poco después reclutaron a Dave Lombardo (batería), luego de conocerlo cuando les fue a entregar una pizza que pidieron durante los ensayos.

En sus dos primeras entregas discográficas, “Show no Mercy” y “Hell Awaits”, Slayer presentó una consistente colección de temas, que pronto se convertirían en clásicos. Sin embargo fue con su tercera grabación, con la que la leyenda habría de nacer.

Se trataba de su primera grabación bajo la dirección del sultán (entonces), del hip hop: Rick Rubin. Cuando le dieron a escuchar la obra (según ellos), ya terminada de “Reign in Blood”, Rubin la escuchó y se las aplaudío pero les preguntó/sugirió si es que podrían tocarlo aún más rápido. Slayer lo hizo y lo demás es historia.





Con apenas 28 minutos de duración, “Reign in Blood” llegó para convertirse en la unidad de medición metalero/decibélica, contra la que cualquier otra banda habría de comparar sus creaciones en el futuro. Y el nivel técnico e interpretativo de Slayer dejó con la boca abierta al mundo y se convirtió en un espectáculo por sí mismo..

En adelante, sus bandas contemporáneas se fueron quedando en el camino, ya sea por falta de convicción o porque sucumbieron ante los diversos bombardeos de las modas musicales. Sin embargo Slayer demostró que la convicción hacia sus principios, con el tiempo se convertoría en su principal característica y máxima cualidad.

De tal forma fortalecieron su fuero metalero con una serie de discos descomunales, superando incluso el abandono, del que fueron objeto por parte del fenomenal Dave Lombardo, a quien sustituyeron con Paul Bostaph. Y fue en esa época cuando la banda se presentó por primera ocasión en nuestro país, durante dos noches en el ex-Balneario Olímpico de Pantitlán. Cabe mencionar que esa gira de Slayer, formaba parte de la gira Monsters of Rock, la cual presentaba a Suicidal Tendencies, Manowar, Slayer, Black Sabbath y Kiss y que originalmente se presentaría como tal en el Palacio de los Deportes. Sin embargo para el promotor fue sin duda tentador, abatir gastos y presentar solamente a Kiss, metiendo la misma cantidad de gente, a la que aspiraría presentando el paquete completo. Y como dato extraordinario mencionaremos que en aquella ocasión en Pantitlán, poco antes de que la banda saliera a escena, el respetable ya había tenido a bien derribar la reja de seguridad (malla siclónica sostenida con postes de madera). Siendo necesario que el promotor saliera a pedir a a la multitud que diera un paso atras, para que la reja fuera reforzada o de lo contrario Slayer no tocaría.









Para la siguiente comunión con los mexicanos, la banda ya se había reencontrado con Lombardo y fue durante la gira de “Christ Illusion”, cuando se presentaron durante tres fechas en el Salón 21. Durante estas tres presentaciones, la banda tuvo a bien interpretar varias canciones diferentes, agasajando a los aferrados. E inolvidable la escena ocurrida en la primera de sus presentaciones, cuando a un asotado se le antojó vaciar en medio del slam un extinguidor. Recreando una escena digna de cualquier película de muertos vivientes, con una multitud caminando lentamente entre una nube blanca, con los brazos estirados pues sus ojos estaban afectados. Incluso el mismo Tom Araya no pudo terminar de interpretar “Angel of Death”, pues el polvo había llegado a su garganta. Al final del concierto, en el piso había zapatos, anteojos rotos, restos de relojería y mechines de cabello! Es Slayer carajo!!!

Y ahora dentro de unos días, de nueva cuenta tendremos una cita con el Matón, esta vez con la baja por parte de Jeff Hanneman, quien se encuentra incapacitado luego de haber sido mordido por una araña en el brazo. Sin embargo su lugar será ocupado por Gary Holt, lider y perpetrador de Exodus, sin duda un músico con el absoluto abolengo para dicha empresa. Pocas personas como él, pare verse directo a los ojos con Slayer y poder así perpetuar la máxima de que en concierto Slayer no toca... Slayer mata!!!






Allá nos vemos.






domingo, 22 de mayo de 2011

Slayer en el Diablo Despierto!

Les aviso que para este martes 31 de mayo, el Diablo Despierto y sus amigos Blogueros de confianza, continuarán con la lúdica actividad de compartir criterios. Y en esta ocasión el objeto de nuestras observaciones, será esa banda extrema llamada Slayer!

Están avisados!




viernes, 20 de mayo de 2011

Quién se apunta para el Wacken 2011?

Como ya esta siendo tradición, se están llevando a cabo las eliminatorias para seleccionar a la banda que representará a nuestro país, sobre los escenarios del Wacken 2011.

Aquí los carteles para las de este fin de semana y solo acotamos que durante los mismos se estarán rifando guitarras eléctricas (nuevas), playeras y boletos para conciertos (Mötley Crüe, Wild Metal Fest y Meinl Drum Festival).

Están informados.








jueves, 21 de abril de 2011

Black Country Communion y Michael Schenker Group de gira por el Reino Unido.



La Black Country Communion de Glenn Hughes y Joe Bonamassa, acaba de anunciar con mucho bombo y platillo a la banda que los acompañará por su gira del Reino Unido, durante el próximo mes de julio, y la develada sorpresa es que será ni más ni menos que Michael Schenker Group.

Por supuesto que esto a las tristes generaciones que admiran a Rammstein, Slipknot y Mago de Oz les viene absolutamente güango, lo cual es una verdadera pena. Shame on your parents! Sin embargo para los más rucos en estos mensteres o para los que desafiando a los escabrosos caminos de la información, se han cultivado y enterado de lo que estos verdaderos músicos, son quienes han construido el terreno que ahora todos pisamos; esta gira se antoja como un verdadero festín de rock clásico, del más cabrón que se pueda conjuntar en la actualidad.

Black Country Communion se encuentra a punto de lanzar su segundo disco, titulado simplemente "II". Y Michael Schenker Group se encuentra sencillamente cosechando alagos durante esta gira, que ya lo vió derrochar su talento por diversos escenarios del mundo (Teatro Metropolitan incluido), sin una sola gota de alcohol o substancia tóxica de por medio.

Y el Diablo aprovecha esta su tribuna, para anunciarle a cualquier promotor que traiga esta gira, que él les garantiza comprar de ocho a diez boletos. Anímense por favor.




Foto tomada por el Diablo en el Teatro Metropolitan.



K.K. Downing abandona a Judas Priest.



Con mucha pesadumbre se anunció que K.K. Downing, el icónico guitarrista fundador de Judas Priest decidió abandonar a la banda hace un par de días, y su decisión ha sido de efecto inmediato. Por supuesto con esto, nos ha de quedar claro que el rubio guitarrista ya no acompañará a la banda epítome del heavy metal, durante su gira mundial "Epitaph", que es con la que anunciaron que se despedirían de los escenarios. Para reemplazar a Downing durante esta gira, han optado por el británico de 31 años Richie Faulkner, a quien conocimos hace unos años tocando en la banda de Lauren Harris.

En el mismo comunicado de prensa también han confirmado, que durante la gira interpretarán temas de todos sus discos, entre los que incluirán temas que nunca antes habían interpretado en vivo; así como también los clásicos de cortumbre. Y también confirman que el próximo año será lanzado un disco nuevo!

Durante estos días se han destado muchas discuisones apasionadas, acerca de esta noticia y mientras se ha comentado que la banda ya ha pasado por una peor situación cuando los abandonó Rob Halford, lo cierto es que esta noticia al Diablo se le hace pésima, así como también le reprocha a Downing tal decisión. Pues aunque es evidente que sus motivos tendrán que ser de absoluto peso, pues ya qué tanto se le hace tantito más a Downing. Créo que debe de estar al tanto de la mala pasada que le esta provocando a miles de seguidores al rededor del mundo.

Como sea el Diablo estará presente el próximo 30 de septiembre en el Palacio de los Deportes, para comulgar por última ocasión con el Sumo Sacerdote.







lunes, 21 de marzo de 2011

Iron Maiden - Diseñan una playera especialmente para México.


Como ha sido una costumbre en la carrera de la banda británica, para su paso por diversas ciudades importantes del mundo, han realizado diseños especiales y conmemorativos con los que adornan las playeras que venden en esos puntos especificamente. Y estos diseños aparte de significar un memorable souvenir del concierto, también se llegan a cotizar bastante entre los millones de seguidores con los que cuenta Iron Maiden alrededor del mundo.
En el caso de México, apenas se contó con una playera dedicada a nuestro país durante la gira pasada "Somewhere back in time"´. Sin embargo no se podía decir que fuera un diseño, precisamente realizado para el caso, pues se trataba del dibujo de la portada del sencillo "Stranger in Strangeland", en el cual habían sobrepuesto un sarape de charro a Eddie. Y entonces fue muy sonado, que del lejano Oriente habían encargado una buena cantidad de estas playeras con motivo mexicano, para los miembros del club de fans nipón.
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Sin embargo para esta ocasión de la gira de "The Final Frontier", sí se realizó un diseño especificamente encargado para nuestro país. Se trata de una imagen que presenta a Eddie ataviado de azteca, extrayendo el corazón de una víctima. Y al fondo se observan un par de pirámides, que si no me equivoco (y algún especialista o estudioso me certifica. Lazarov, espero tus comentarios.), también presentan arquitectura maya. Por el estilo del dibujo, casi puedo asegurar que se trata del trabajo de Derek Riggs, el legendario dibujante que ha ilustrado la mayoría de las portadas de la banda.
Aquí el Diablo les comparte.

Iron Maiden en México 2011 - La Frontera Final?





Esta fue la cuarta ocasión en que la Doncella se presentó en este estadio y contra todos los malos augurios de sus detractores (o los de los que de antemano como no van asistir, argumentan cualquier cosa para demeritar el asunto), una vez más lo llenaron. Salvo algunos pequeños huecos, el estadio estaba a reventar. Se habló mucho también de la gran cantidad de boletos que se regalaron previamente al evento. Sin embargo, cuántos de estos les gusta que se hallan distribuido de manera gratuita? contra la contundencia de un estadio lleno, con aproximadamente 50,000 personas (de acuerdo a cifras oficiales). Al Diablo le parece que para una banda que no goza de la menor difusión por radio o televisión, habla mucho del arraigo con el que cuenta entre el público rockero de nuestro país.

Considerando que para Iron Maiden, México ya es una parada común durante sus giras desde 1992, como asistente uno debe saber ante lo que se enfrenta. Parafraseando diré que cuando uno va a l cine a ver la nueva película de Woody Allen, lo último que espera es ver elementos o escenas de sus películas anteriores. Y por otro lado, cuando se asiste a ver un ciclo o retrospectiva de Woody Allen, sí se espera entonces ver programado lo más representativo y clásico de su filmografía. Entonces al adquirir un boleto para ver a Iron Maiden durante la gira de su disco “The Final Frontier”, uno debe de asumir que es lo que la banda presentará con primordialidad, el material de esta su más reciente producción.





Explicado lo anterior, pasemos a comentar lo que se presenció este viernes pasado en el Foro Sol. Diez minutos antes de las ocho de la noche, Maligno hizo su aparición sobre el escenario, para comenzar a calentar al público. Su presentación fue breve pero consistente, con apenas treinta minutos en los que decidieron presentar tres canciones nuevas, las cuales forman parte de su próximo a editarse tercer disco. La calidad del audio fue buena, aunque continuamente se batallaba contra el fuerte viento. Y ante la banda de doom/stonner regiomontana, el público se mostró complacido, pues lejos de abuchearlos (como suele suceder a cualquier acto abridor de Maiden), los escucharon y hasta ovacionaron.

Maligno rules! Y el Diablo no esmera en saludarlos.

Y en punto de las nueve de la noche, una vez más el legendario “Doctor Doctor” retumbó de nuevo por las bocinas. Y para el Diablo fue inevitable pensar que si solo algunos de los miles que esa noche brincotearon y la corearon, hubieran asistido al concierto de Michael Schenker, entonces se hubiera llenado hasta el Auditorio Nacional. En fin. Iron Maiden demostró de nuevo el abolengo del metal británico y con el colmillo que se cargan dejaron rayado el piso del escenario. El material de su más reciente producción, nos presume a una madura banda de músicos cincuentones, haciendo rock para sus fans cuarentones y treintañeros. Sin embargo presenciar el arraigo con el que ya cuentan entre las audiencias más jóvenes (e incluso infantiles), es en ocasiones hasta estremecedor.







El desempeño de la banda sobre el escenario, deja claro por qué han dejado de ser una (sí muy importante), banda de heavy metal, para convertirse en una absoluta institución en la escena del rock mundial y por desgracia parece que cada vez será más difícil presenciar este tipo de fenómenos. Por eso el Diablo cree que lo que presenciamos en este tipo de eventos, son absolutos capítulos de la historia.

No detallaremos el evento, pues para eso sobran las fuentes. En esta ocasión el Diablo quiso comentar desde un punto de vista más apreciativo que documental. Y también se empeña en reiterar que, como en muchas otras ocasiones, presenciar a la Doncella es todo un honor y dado el abolengo demostrado, también es todo un privilegio.






Up the Irons!

Fotos tomadas por el Diablo, desde el único lugar del estadio en el que se puede fotografiar ese plano. Gracias a mi amigo Doug (se los dejo de tarea a los fans).

domingo, 13 de marzo de 2011

"Una Película Serbia" (A Serbian Film).


“A Serbian Film” es una película que cuenta la historia de una actor porno con dificultades para mantener a sus familia. Pero dentro del mismo circuito laboral, pronto le llegará una oferta que le permitirá librar sus problemas económicos y hasta con decoro para el retiro. Sin embargo este proyecto comprende hazañas que superan sus “principios” aun como pornstar.

Aunque plásticas y en ocasiones poco convincentes, abundan las escenas polémicas y si se deja uno envolver también son hasta perturbadoras. Y cabe mencionar que las escenas de sexo, aunque explícitas, nunca abordan el acercamiento a genitales (una de las características que definen al porno de lo demás). Hasta aquí con las descripciones, ya que lo que más ha causado revuelo acerca de esta película, es la reciente polémica que la envolvió el hecho, de que un juez barcelonés ha indicado que Ángel Sala, Director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con la selección de esta película como parte del Festival, ha incitado a la pederastia.




El tema es filoso sin duda y por supuesto las discusiones se antojan eternas, pues el veredicto acerca de si la simulación de un acto de abuso sexual hacia un infante es o no objeto de censura, presenta muchos planos de análisis.

Alguno de los argumentos en defensa de la película, ha sido el de que esta no fue concebida para exhibición masiva y comercial, sino para los circuitos “independientes” y Festivales “especializados”. Pero como controlar esto, cuando por ejemplo en nuestro país, la podemos adquirir por escasos diez pesos a la vuelta de la esquina? Qué seguridad tenemos de que será vista por un espectador preparado y especializado? Y especificamente en estos tiempos, en los que temas como el bullying son problemas latentes y por demás delicados ante una juventud que ya desconoce límites y no deja de buscar lo más extremo como satisfactor.

Si “A Serbian Film” llega a sus manos véanla y disfrútenla pero no en exhibición familiar.





lunes, 21 de febrero de 2011

Michael Schenker Group - Conferencia de prensa en Cd. de México.

El día de hoy ha sido emocionalmente muy demandante para su diabólico servidor, pues asistí a la conferencia de prensa que Michael Schenker Group ofreció, previo a su concierto del día de mañana en el teatro Metropolitan. Y han de saber que conocer a este gran guitarrista alemán, ha sido una cita que se había aplazado ya en varias ocasiones por intromisión del destino. Esta mañana tuvimos oportunidad de escuchar de propia voz de dos de las más grandes leyendas en la historia del rock (y aclaremos que esto es algo que digo yo, pero bien respaldado en la historia, en los sucesos, en la influencia, en la relevancia de sus carreras y en los datos feacientes que nos transmite, traducida en emociones su música), las anécdotas más relevantes e impactantes que podíamos imaginar.

Appice nos platicó que cuando él comenzó a tocar en la década de los setenta, "todo era puro y absoluto rock. El día de hoy tenemos hevay metal, speed metal, black metal, metal de los ochenta, etc... pero en aquella època solo se le conocía como hard rock y eso era lo que hacíanZeppelin, Sabbath y Cactus. Entonces él no entiende por que se debe de diferenciar, pues él ha tocado con el mismo estilo y el mismo rock tanto con Rod Stewart, como con Michael Schenker" y acotó "Mi hijo escucha heavy metal de ese en el que hay voces guturales y sin embargo le comenta que no entiende lo que dicen, por lo que eso a él no le atrae"

También recordó que ha estado en México en un par de ocasiones, siendo una de ellas cuando acompañó a Edgar Winter y la otra cuando actuó en el Festival de la Amistad en Acapulco con King Kobra. No lo olvida, ya que recuerda que entonces se le trató como todo un rockstar. Y como todo gran baterista de la vieja guardia, comentó haberse influenciado principalmente por Gene Krupa y que de manera por demás contrastante, también le gustaba el estilo de The Reverend, el difunto baterista de Avenged Sevenfold.

Como parte de las impresionantes anécdotas que tiene por contar, relató que cuando comenzó a tocar Cozy Powell, era muy notoria la influencia que Carmine tenía en su estilo. Y que años más tarde, Ritchie Blackmore llamó a Carmine para formar parte de Rainbow. Sin embargo, por compromisos que ya tenía no pudo aceptar el ofrecimiento y en su lugar llamaron a Cozy Powell. Entonces a manera de broma, Carmine cuestionó a Blackmore si Powell era su sustituto profesional? Definitivamente una broma que solo entre grandes se pueden hacer.

Y si también querían chismes, pues nos dijo que su hermano Vinny, actualmente vive de arrimado en su casa, pues se encuentra en proceso de divorcio. Sin embargo se mantiene activo, pues en conjunto han dado clínicas de batería, en las que se enfrentan en una batalla de solos (en los que dice siempre gana él). Y en cuanto a sus proyectos próximos, espera editar una nueva entraga de su serie "Guitar Zeus", en la que por supuesto se hará acompañar de Michael Schenker.

Ustedes disculpen, pero debido a la falta de tiempo, dejaré esta reseña hasta aquí. Aunque por supuesto les aclaro que la seguiré en estos próximos días. Mañana espero verlos en el teatro Metropolitan, en lo que sin duda será un concierto memorable.

Amén.

Aaaah y las fotos ya saben, cortesía del pinchi Diablo Despierto.