lunes, 21 de febrero de 2011

Michael Schenker Group - Conferencia de prensa en Cd. de México.

El día de hoy ha sido emocionalmente muy demandante para su diabólico servidor, pues asistí a la conferencia de prensa que Michael Schenker Group ofreció, previo a su concierto del día de mañana en el teatro Metropolitan. Y han de saber que conocer a este gran guitarrista alemán, ha sido una cita que se había aplazado ya en varias ocasiones por intromisión del destino. Esta mañana tuvimos oportunidad de escuchar de propia voz de dos de las más grandes leyendas en la historia del rock (y aclaremos que esto es algo que digo yo, pero bien respaldado en la historia, en los sucesos, en la influencia, en la relevancia de sus carreras y en los datos feacientes que nos transmite, traducida en emociones su música), las anécdotas más relevantes e impactantes que podíamos imaginar.

Appice nos platicó que cuando él comenzó a tocar en la década de los setenta, "todo era puro y absoluto rock. El día de hoy tenemos hevay metal, speed metal, black metal, metal de los ochenta, etc... pero en aquella època solo se le conocía como hard rock y eso era lo que hacíanZeppelin, Sabbath y Cactus. Entonces él no entiende por que se debe de diferenciar, pues él ha tocado con el mismo estilo y el mismo rock tanto con Rod Stewart, como con Michael Schenker" y acotó "Mi hijo escucha heavy metal de ese en el que hay voces guturales y sin embargo le comenta que no entiende lo que dicen, por lo que eso a él no le atrae"

También recordó que ha estado en México en un par de ocasiones, siendo una de ellas cuando acompañó a Edgar Winter y la otra cuando actuó en el Festival de la Amistad en Acapulco con King Kobra. No lo olvida, ya que recuerda que entonces se le trató como todo un rockstar. Y como todo gran baterista de la vieja guardia, comentó haberse influenciado principalmente por Gene Krupa y que de manera por demás contrastante, también le gustaba el estilo de The Reverend, el difunto baterista de Avenged Sevenfold.

Como parte de las impresionantes anécdotas que tiene por contar, relató que cuando comenzó a tocar Cozy Powell, era muy notoria la influencia que Carmine tenía en su estilo. Y que años más tarde, Ritchie Blackmore llamó a Carmine para formar parte de Rainbow. Sin embargo, por compromisos que ya tenía no pudo aceptar el ofrecimiento y en su lugar llamaron a Cozy Powell. Entonces a manera de broma, Carmine cuestionó a Blackmore si Powell era su sustituto profesional? Definitivamente una broma que solo entre grandes se pueden hacer.

Y si también querían chismes, pues nos dijo que su hermano Vinny, actualmente vive de arrimado en su casa, pues se encuentra en proceso de divorcio. Sin embargo se mantiene activo, pues en conjunto han dado clínicas de batería, en las que se enfrentan en una batalla de solos (en los que dice siempre gana él). Y en cuanto a sus proyectos próximos, espera editar una nueva entraga de su serie "Guitar Zeus", en la que por supuesto se hará acompañar de Michael Schenker.

Ustedes disculpen, pero debido a la falta de tiempo, dejaré esta reseña hasta aquí. Aunque por supuesto les aclaro que la seguiré en estos próximos días. Mañana espero verlos en el teatro Metropolitan, en lo que sin duda será un concierto memorable.

Amén.

Aaaah y las fotos ya saben, cortesía del pinchi Diablo Despierto.























domingo, 20 de febrero de 2011

Long live long plays – Larga vida al vinil.

Tal y como lo prometimos, de nueva cuenta sus blogeros de confianza unimos esfuerzos por no unificar nuestros criterios, sino expandirlos y difundirlos; en esta ocasión exhibiendo nuestras opiniones acerca de este tan amado accesorio rockero - mágico y bien musical, conocido como disco de vinil.

Bienvenidos y recuerden que al final encontrarán los links para accesar a los blogs colegas. Y recuerden que sus comentarios son bienvenidos.






Todo empezaba con el desesperante regreso a casa y la nueva adquisición bajo el brazo, ese tesoro envuelto en una bolsa de papel o plástico, con el logotipo impreso de alguna de las tiendas de importación de la época. Y al llegar ante la tornamesa, lo primero era verificar que la aguja se encontrara libre de suciedad o pelusas. A continuación el ritual comenzaba y había que abrir el disco. Para ello se necesitaba una fina navaja, que cortara el celofán de un solo y delicado corte; o en su defecto, en mi caso recurría a una cuidadosamente ensayada rutina de frotamiento, del canto del disco contra la mezclilla del pantalón (de verdad funcionada). Y de inmediato había que colocar la portada del disco a la altura de la cara, introducir los dedos en el canto y abrirla exactamente frente a la nariz, para que como junkie, poder oler desesperadamente la fragancia del cartón y el vinil. Los discos de USA tenían los olores más intensos y memorables, pues los europeos eran más moderados en su fragancia (aparte el cartón era más delgado). Y los mexicanos de plano olían a cartón más corriente y a plástico del mismo de las bolsas del supermercado. Así olía el rock en las décadas de los setenta y ochenta.








Con la precaución de un restaurador de antigueades, se introducían los dedos por debajo de la funda interior y con cuidado de no dejar marcas en la misma, de alguna manera accionábamos en las yemas de nuestros dedos, una cualidad como de ventosas y finalmente la sustraíamos. La escucha comenzaba y había que sentarse en un sillón favorito frente a los bafles, para seguir la música con nuestros ojos sobre las letras impresas en las fundas interiores. Y de la misma forma se escudriñaba el arte de las portadas a detalle. Entonces la melomanía era más demandante.





Los discos l.p.s (por las iniciales de long play), medían 12 pulgadas de diámetro y estaban fabricados en vinil, y erróneamente se ha creido que estaban hechos de acetato, cuando el acetato en realidad era el material de la placa maestra (master), con la cual se imprimían las copias de vinil en las prensas maquiladoras. Las portadas eran unos lienzos cuadrados majestuosos, de poco más de doce pulgadas de largo, en las que quedaron plasmadas verdaderas obras de arte. Se imaginan la experiencia de haber disfrutado en estas condiciones la escucha del “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles (tratando de reconocer a todas las personalidades que componen su portada?), o el de “The Court of the Crimson King” de King Crimson. Y por supuesto que lo tengo que decir, pero alguien se imagina escuchar esos lejanos truenos en el cielo y el repicar de la campana, con el impresionante panorama de la mujer de negro a las afueras de una cabaña sobre nuestras manos (en espléndida funda doble)? Sí, me refiero al álbum debut de Black Sabbath. O alguien recuerda cuantas horas dedicamos para encontrar mensajes y figuras ocultas en las portadas de Iron Maiden?




En cuestión de calidad sonora, los viniles también son majestuosos, pues con la llegada del disco compacto, lo único que se logró fue preservar en términos de durabilidad al disco (como recipiente de los sonidos). Pues mientras la naturaleza tecnológica del disco de vinil, funciona reproduciendo las vibraciones ilimitadas que emite el paso de la aguja sobre el surco del disco; la tecnología del disco compacto es sin duda más limitada, pues reproduce la traducción del sonido análogo a digital a través de un (en ese sentido), limitado código binario. Sin embargo, la posibilidad de hacer más eficiente la portabilidad de la música, llevó a que el disco compacto se popularizara, borrando del mapa casi por completo a su “incomodamente” antecedente directo, el dico de vinil. Pero gracias al Dios de lo retro, especificamente el mercado europeo aguantó vara y los legendarios viniles conservaron su estatus y hasta se cotizaron más entre los coleccionistas. La otra ventaja del disco compacto sobre el vinil es la “casi” perfecta protección ante el maltrato del disco, con lo que se eliminó el nostálgico “scratch”, aquel molesto e incómodo ruidito, que nos indicaba que era momento de reponer nuestro disco por unos nuevo; ruidito que sin embargo también se convirtió en condimento de la escucha, cuando de nostalgia se trataba.




Mención aparte merecen los picture discs, los cuales aunque ofrecen una calidad de audio menor a la de un vinil regular (debido a la naturaleza de su fabricación), sí son sin duda parte escencial en la fonoteca de cualquier coleccionista. Estos son fabricados con una delgada capa de vinil transparente, sobre una foto del artista en cuestión (montada en una base de plástico).




Pero ahora que el mercado de la música ya no sabe qué hacer, para seguir recetándonos todo por la computadora (sin gastar en producir nada y cobrarnos por todo), el espíritu del rock parece resisitirse a morir y ha fomentado un renacimiento de interés por los discos de vinil y en USA se ha popularizado de nueva cuenta su producción (aunque como objeto de colección). En México incluso hace unos meses, se han lanzado en vinil el más reciente disco de Julieta Venegas y una caja con tres discos de Zoé (Zef no te hagas, prometiste en vinil el “Universevil” de Maligno!).

A continuación una lúdica lista, de acuerdo al capricho y gusto del Diablo Despierto, de los discos más...
Las portadas más chingonas:

- Abbey Road (Beatles)
- Sgt. Pepper´s (Beatles)
- Black Sabbath
- The Court of the Crimson King (King Crimson)
- Phenomenom (UFO)
- Powerslave (Iron Maiden)
- Morbid Tales (Celtic Frost)
- Blizzard of Ozz (Ozzy Osbourne)
- Bela Lugosi´s Dead (Bauhaus)






Los discos en paquetes más chingones:

- Álbum Blanco (Beatles) (Incluye fotos y poster)
- Live at Leeds (The Who) (incluye fotos y documentos varios)
- Dark Side of the Moon (Pink Floyd) (Incluye poster y postales)
- Stcky Fingers (con Cierre) (Rolling Stones)
- Best of the Beast (Iron Maiden)
- Suspiria (Goblin) (Con diorama)
- Los Pitufos (Con diorama de aldea pitufa)




Los discos de vinil más cotizados:

- Beatles carniceros (Beatles)
- Evil Woman (Fontana) (Black Sabbath)
- Soundhouse tapes (Iron Maiden)








Las portadas más horribles:

- Ritchie Blackmore´s Rainbow
- Guerrero del Arcoiris (Rata Blanca)


viernes, 11 de febrero de 2011

Motörhead - Una tocada en su homenaje, para celebrar el día del amor y la amistad.

Este sábado 12 de febrero para celebrar el día del amor y la amistad, se llevará a cabo una tocada homenaje a una de las bandas escenciales en esta movida llamada heavy metal, a ponerse de pié ante Motörhead.

La cita es a las 19 horas en La Palapa, lugar que se ubica en calle Génova 29, segundo piso. Entre Hamburgo y Reforma en la Zona Rosa. El costo de la entrada es de $60 en preventa y $ 80 el mero día.

Estan informados.



domingo, 6 de febrero de 2011

Larga vida a los l.p.s

Recordarán que hace algunos meses, entre cinco blogs valedores escribimos sobre un mismo tema (el ocaso de nuestros hèroes), bueno, pues en esta ocasión se repetirá la dinámica y ahora abordaremos el tema de los famosísimos e icónicos discos l.p.s.

Les tocaron? Saben lo que es un l.p. de vinil? Tienen alguno colgado en su recámara como reloj de pared? O acaso son de esos discotes de los que su carnal el mayor tenía un guato? Bueno, pues todas esas dudas serán despejadas el próximo 21 de febrero, en cualquiera de sus blogs de confianza.