Tony Iommi - Iommi is not God... is the Devil!

El comunicado oficial dice:

¨Con la noticia de que Tony Iommi de Black Sabbath, ha sido diagnosticado con una etapa inicial de Linfoma y sus compañeros de la banda quisieran que en este momento, todos enviaran buenas vibras al guitarrista. En este momento Iommi se encuentra trabajando con los médicos, para determinar el mejor plán/tratamiento, que mantendrá al Ïron Man" del rock incólume y determinado a seguir una completa y exitosa recuperación.

Esto sucede cuando Black Sabbath--Ozzy Osbourne (vocales), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería)-- están escribiendo y grabando su primer año en 33 años en Los Angeles (aún programado para ser lanzado a finales de este año), con el productor Rick Rubin. Ahora ellos viajarán al Reino Unido, para continuar trabajando con Tony. Más información se dará a conocer conforme este disponible".

Final del comunicado.

A pesar de que pueda haber a quien esto le parezca estúpido, esta noticia es pésima para quien esto escribe. Y precisamente en su razonamiento me ha sorprendido la manera en la que un "aparente" extraño, puede llegar a ser tan relevante para nuestra vida. Y sorprendente también es que el desempeño artistico de un músico, influencíe en grado mayor la vida común y corriente de este pinche Diablo.

Y esta relación de admirado y admirador, a fín de cuentas ha hecho de nuestro amado rock and roll, una industria de billones de pesos, dólares, libras y/o euros, al rededor del mundo. Y sin duda para su desarrollo, la participación de alguien como Tony Iommi ha sido de máxima importancia.

Maestro, con todo el fervor y los mejores deseos de una pronta recuperación, el Diablo te saluda!

De nuevo Navidad.

Hola, llegamos de nuevo a Navidad!

Como saben teológicamente el evento no me es nadita relevante, pero tampoco es el tema en este momento.

He pensado que año con año acostumbramos decir que este fué más importante, más dificil, más relevante o más no se qué que el anterior. Sin embargo seguro estoy, de que nunca somos poseedores de la verdad y por lo tanto les recomiendo no apostar contra la vida. Siempre nos ganará.

De nuevo ambientados por el fín de año, somos presa facil de la nostalgia y la reflexión y me enorgullece el balance personal. Fuí bien afortunado de conocer a gente bien chingona y que pronto pasaron a ser muy importantes para mí. Espero ser equivalente a ello.

Y quienes me conocen de mucho tiempo sabrán que este año no me la acabé, pues musicalmente ví hechos realidad dos sueños largamente acariciados: conocer y/o presenciar en el desarrollo de su arte a Michael Schenker y Ringo Starr.

También es bueno ver que los retos no paran y para el próximo año se antojan interesantes. Espero lo mismo para todos ustedes.

Un abrazote a todos y un besote a todas! Que la cena sea abundante y que se la pasen bien chingón!


El pinchi Diablo.

Black Sabbath se reune! 11 - 11 - 11.

Pues finalmente llegó el 11 del 11, de 2011 y el anuncio esperado se hizo oficial: Black Sabbath se reune!

En el legendario Whisky A Go Go de Hollywood, California, se llevó a cabo la conferencia de prensa, contando con Henry Rollins como moderador, ante la presencia de Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward y Rick Rubin.

1.- Por qué el Whisky A Go Go? Pues porque en ese lugar debutaron en los Estados Unidos de Norteamérica, hace 41 años, abriendo para Alice Cooper. En algunas fuentes se manejó que incluso dicho aniversario, se festejaba ese mismo día pero no lo he podido corroborar.

2.- Por qué Henry Rollins? Desde que se reunió forlmalmente Black Sabbath con Ozzy Osbourne en 1999, Henry Rollins se las ha arreglado para estar cerca de la banda, de quienes siempre se ha declarado como fan irredento. Cuando Black Sabbath se reunió para el par de shows que realizaron en el NEC de Birminham, duarnte los cuales se grabó el disco Reunión, Rollins se enrroló en el equipo de video grabación del evento y más adelante se encargó de realizar el video-boletín de prensa del disco. Y Rollins con grán entusiasmo platica, que durante uno de los ensayos de esos conciertos, a Tony Iommi se le atascó su camioneta en el lodo. Por lo que él corrió para ayudar a liberar el vehículo del guitarrista.

3.- Cual fué el anuncio? Black Sabbath se reune con su alineación original el próximo año y grabarán un disco nuevo. Se presentarán en el festival Download (en Donington, Inglaterra), y realizarán una subsecuente gira mundial.

4.- Qué onda con el disco? Es el primer disco que grabará Black Sabbath con Ozzy Osbourne desde 1978, que es cuando editaron “Never Say Die”. Sin embargo en el inter, con esa alineación ya han compuesto tres canciones, de las cuales dos fueron grabadas y aditadas en el disco “Reunion”. Estas son “Psycho Man” y “Selling my Soul”. Aunque hay que comentar que con reespecto a estos dos tracks, hay cierta incertidumbre en cuanto a la batería que se escucha en ellos; pues ha habido comentarios de que para ellos usaron pistas pre grabadas o electrónicas. O sea que en ellas no participó Bill Ward.

La tercer canción es la horrible “Scary Dreams”, la cual compusieron y presentaron durante sus presentaciones en 2001. Esta canción no se ha editado de manera oficial.

Pero este esperado nuevo disco para el 2012, será editado por Vertigo Records a nivel mundial y por Vertigo/Universal en los Estados Unidos de Norteamerica, y la producción correrá a cargo de Rick Rubin, el genio detrás de muchos discos de Slayer, Trouble, Danzig y recientemente Metallica. Al respecto Iommi comentó durante la conferencia, que Rubin ha estado trabajando ya mucho en este disco, pues constantemente les llama por teléfono para organizar todo. Ozzy comentó que ya tienen siete u ocho canciones y Gezer Butler acotó que las han trabajado en el estilo y sonido clásico de Black Sabbath.

Se espera que la banda entre al estudio de grabación en enero y el disco sea editado a fines de año.

Esta será la segunda ocasión que Rubin trabaja con Black Sabbath, luego de las sesiones que realizaron en 1999, cuando no logró un pleno entendimiento con el trabajo de Ozzy y optó por abandonar el proyecto.

5.- Festival Download 2012 y gira mundial: Se anunció también la presentación de Black Sabbath en el festival Download (en Donington, Inglaterra), el 10 de junio de 2012 y la realización de una subsecuente gira mundial. Sin embargo ya se han desatado los rumores (que parecen muy ciertos), acerca de que también se presentarán como cabeza de cartel, en la mayoría de los festivales metaleros de Europa.

Y cabe mencionar que esta presentación de Sabbath en el terreno sagrado de Donington, no será la primera ocasión. Pues ya lo hicieron en la edición de 2005, precisamente el año en que la banda se separó, luego de la bochornosa actuación de Sharon Osbourne en contra de Iron Maiden en San Bernardino, California.

6.- Con esta reunión de Black Sabbath, tenemos algo que perder? Sí, y es que seguramente con esto, de nueva cuenta se sepultará la posibilidad de tener en nuestras manos el video de “Live Evil”.

Así que ya estamos de verdad esparando la edición del material nuevo de Black Sabbath y El Diablo tiene la seguridad de que ahora sí, esta alineación pisará territorio mexicano.

Pero para terminar esta entrega, les presentaré un par de contrastantes comentarios de Tony Iommi, con apenas unos días de distancia entre ellos:

El viernes pasado Iommi hizo público el siguiente mensaje:

“Bueno, después de todos los rumores y teniendo que mantener todos los planes en secreto por mucho tiempo, puedo finalmente dejar de eludir preguntas. Y la verdad es que todo se ha concretado propiamente en los últimos días.

Espero verlos a todos este póximo 2012.

Les deseo lo mejor,

Tony.”


Y en el más reciente ejemplar de Classic Rock, de noviembre de 2011, Iommi termina una entrevista contestando lo siguiente:

“Classic Rock: Mirando hacia atrás, estas feliz con tus logros personales?

Tony Iommi: Estoy muy feliz. Solo espero no “regarla” el próximo año, porque de verdad estoy disfrutando las cosas como estan”


Ustedes amables lectores saquen sus conclusiones y disfrutemos lo que el Demonio del rock, nos ha vuelto a poner en el camino.

Maestros, sean de nueva cuenta bienvenidos y el Diablo con alfombra negra y reverencias, los saluda!

Hágase su negra voluntad!

Michael Schenker y Uli Jon Roth en Chihuahua, México. 2 de octubre de 2011.

Todo comenzó hace unos meses, cuando un amigo (internauta y bucanero), me comentó que en el sitio de Michael Schenker estaba anunciada una fecha al lado de Uli Jon Roth, para el estado de Chihuahua el 2 de octubre. De tal forma que nos dispusimos a buscar más información, pues el evento se antojaba de fábula.

La información desde entonces fué muy escueta y dicha situación no cambió jamás. Lo más que nos enteramos es que el evento formaría parte del Festival Cultural Internacional de Chihuahua 2011 y si queríamos hacer las cosas aún más confusas (y sobretodo dudosas), hace unos días desde los diversos frentes informativos, los propios participantes anunciaron que la gira “Three Guitar Heroes: Michael Schenker, Uli Jon Roth & Leslie West”, se pospondría debido a las dificultades generadas por la amputación de una pierna a West.

Y pues con esta incertidumbre decidimos emprender el viaje a la ciudad de Chihuahua, para verificar qué prevalecía al rededor de este tan extraordinario, como extraño evento.

Ese día al llegar al Parque El Palomar, el lugar sede, lo primero que me sorprendió es que se trata de una explanada, con un asta gigante para la bandera en el centro de la misma y un gran esecenario al fondo. Para accesar al lugar no hay que pasar por alguna puerta principal o algo por el estilo, pues el lugar esta absolutamente abierto al acceso. Y al acercarnos al escenario y verlo flanqueado por gabinetes Marshall, teníamos entonces la seguridad de que el evento estaba confirmado. Además de que en los extremos ya ondeaban los logotipos que conocemos de Michael Schenker, formados por una calavera y dos guitarras entrecruzadas.

Era muy temprano y pudimos presenciar el chequeo de sonido de ambos guitarristas, con lo que pudimos darnos cuenta un poco de lo que tendrían preparado para esa noche.

El evento comenzó oficialmente a las cinco de la tarde, con la presencia de cuatro bandas locales de los más diversos géneros. Esa tarde hubo power metal con Ancestry, ska punk con los Apex, new hardcore con Let Jason Die y rock clásico con Skirla. Y lo más sobresaliente fue ver como ante el público (de por sí variopinto), los numerosos seguidores de Scorpions siempre respetaron a los músicos sobre el escenario, por mucho que los estilos musicales no comulgaran del todo. Pero gran sorpresa nos causó la recepción que le dieron a los veteranos de Skirla, quienes como buena banda mexicana ochentera, se mueven por diversas vertientes rockeras, paseándose entre el metal, el progresivo, el pop, el rock clásico y hasta el hardcore. Para entonces mi apreciación me decía que me encontraba entre unas cuatromil personas. Sin embargo algunas notas periodísticas, informaron que al Parque El Palomar llegaron esa noche entre ocho y diezmil personas.

Uli Jon Roth tomó el escenario, entre humo y un estupendo sistema de iluminación, iniciando su actuación rindiéndose ante Hendrix con “All along the Watchtower”. La respuesta del público (para su servidor y evidentemente para el mismo Uli), fue absolutamente sorprendente. Brincaban y cantaban las canciones perfectamente conocidas ante la evidente emoción del guitarrista alemán. Su presentación se conformó en gran parte por material de su época con Scorpions (Sails of Charon, Dark Ldy, We´ll burn the sky, In Trance, Polar Nights, Pictured Life y Fly to the Rainbow entre otras), algún par más de homenajes a Hendrix (Little Wing y Vodoo Chile), y muy poco de su material como solista.

Algunas fallas por parte de Eliot “Dean” Robinson en el bajo (quien más tarde dobletearía tocando con MSG), fueron librados con las tablas que se carga el alemán en cuestiones de improvisación y colmillo sobre los escenarios. Cien minutos de psicodélicos y pesados pasajes, son los que Uli Jon Roth estuvo en el escenario, haciendo una noche inolvidable para la grán cantidad de seguidores de Scorpions que se reunieron esa noche. Notablemente emocionado agradeció al público norteño y anunció que tan solo en unos minutos Michael Schenker continuaría con el festín musical.

De acuerdo con lo que las porras y vitoreos del público indicaban, el acto estelar estaba por llegar y de manera contundente el Mad Axeman tomó por asalto al público mexicano (por segunda ocasión en el mismo año). Variando de acuerdo a lo que presentó el 22 de febrero pasado en el teatro Metropolitan de la ciudad de México, ahora Michael Schenker comenzó su presentación con “Into the Arena” y lo perfectamente aceitado de sus banda fue evidente, en contraste con la mencionada presentación de hace algunos meses. Pues si bien es cierto que aquella también fue inolvidable, lo cierto es que era la primera actuación después de varios meses de receso para la banda y también la primera con Carmine Appice en la banda (y recuperándose de una operación). Ahora la contundencia de la banda era inminente, a pesar de nueva cuenta de las constantes pifias por parte de Mr. Dean (el patrón de Dean Guitars). Esta versión de la MSG se complementó de nuevo por David Van Landing en vocales y Wayne Findlay en guitarra y teclados; y el baterista (que también tocó con la banda de Uli Jon Roth), lamentamos no haber escuchado bien su nombre cuando lo presentaron.

La selección de canciones que interpretaron, también fué muy similar a la de la ciudad de México (Cry for the Nations, Are you Ready to Rock, Attack of the Mad Axeman, Rock my Nights Away, Let Sleeping Dogs Lie, Lights Out y Rock Bottom entre otras), pero con la novedad de que interpretaron “Before the Devil Knows You´re Dead”, de su nuevo disco “Temple of Rock”. La presentación de MSG fue más breve que la de Roth, pues tras apenas 75 minutos sobre el escenario, Michael Schenker se despidio, para regresar pronto al encore con una sorpresa anunciada. En ese momento se concretó lo que ya había dejado escuchar durante el soundcheck y el riff de “Natural Thing” de UFO inundó al Palomar. Y para el momento del solo, Uli Jon Roth fue bienvenido de nueva cuenta al escenario y el duelo de entre alemanes no se hizo esperar. El cierre de tan inolvidable evento llegaría, como era de esperarse con “Doctor Doctor”; y de nueva cuenta el intercambio de turnos ante el público cautivo, firmó en nuestra memoria uno de los mejores y más inauditos eventos que su servidor ha presenciado.

El Diablo crée que que lo presenciado en este concierto, conlleva mucha de la responsabilidad para que exista una escena heavy metalera, no solo en Chihuahua si no en el mundo entero actualmente. Sin embargo es lamentable, que a pesar de haberse tratado de un evento gratuito, la ignominia haya predominado sobre esta, la segunda presentación de su Majestad Michael Schenker en territorio mexicano. (Nota: También fué la segunda ocasión para Uli Jon Roth en nuestro país, tras su actuación en la última edición del Monterrey Metal Fest).

Michael Schenker, como es costumbre en este espacio, de nueva cuenta el pinche Diablo de pié te saluda!

Fotos tomadas por el pinche Diablo.

Judas Priest y Whitesnake en concierto!

Ya todos deben de saber que el día de mañana se presenta Judas Priest en el Palacio de los Deportes, como parte de su gira "Epitaph" (quesque la última que harán en su existencia), acompañados de Whitesnake como banda invitada (abridores pues).

Este será un festín para cualquier entusiasta y que decir de los amantes, del género musical más pesado y uno de los más chingones que el rock ha tenido a bien engendrar: el heavy metal!

Si son uno de los afortunados 18,000 (aproximados), poseedores de un boleto para este evento (se encuentran agotados dese hace varios días); pues déjenme enterarlos que aunque el boleto indica que el evento comenzará a las 21 hrs, la empresa promotora (Ocesa), se esta encargando de informar que en realidad comenzará a las 19:30 horas con la presencia de David Coverdale y sus muchachos sobre el escenario.

Así que aquí el Diablo les avisa los horarios corregidos y oficiales, para que no se pierdan nadita de esta auténtica convivencia sagrada:


Whitesnake toca de 19:30 a 20:50
Judas Priest toca de 21:20 a 23:40


Están informados y allá nos vemos!

"Eso no es de mis tiempos"

Más sabe el Diablo por viejo, que por Diablo.

En repetidas ocasiones durante los días pasados, he escuchado la mentada frasecita que titula esto: “eso no es de mis tiempos”. Y la misma ha sido aplicada en diferentes tonos, de explicación, de defensa y hasta ofensa. Sí, así de extremo há sido.

Me pregunto si así debería de ser? Y que dichas diferencias generacionales se deban de convertir en obstáculos de comunicación, o que por otro lado funjan como mecanismo de defensa ante lo desconocido y/o la negación a reconocer que algo se desconoce.

Es un hecho también que quien tiene la información, suele abusar de su intelectualidad, para buscar beneficios ante el de menor condición. Pero esto tampoco es una generalidad.

Será entonces la dificultad de comunicación entre diferentes generaciones, simplemente una justa entre egos?

Haciendo a un lado estos cuestionamientos y si este argumento se considerara una regla de aproximación hacia la cultura, entonces jamás nos dejaríamos cautivar por la música clásica, la literatura y en general las artes que con el tiempo han trascendido. Qué limitante sería restringirnos a lo contemporáneo y dejar a la fortuna de su calidad nuestra muy o poco nutrida formación.

Si así estuviera dictado, quién debería de disfrutar de los Beatles, los Stones, los Who, Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd, etc... en mi caso mis padres y su generación exclusivamente. A mi me tocaría nada más Iron Maiden, Judas Priest, Madonna, Michael Jackson, Cindy Lauper, Toto, Styx, etc. Y pobres de los niños (parafraseando a Lora), porque a las recientes generaciones les tocaría deleitarse con Lady Ga Ga, Justin Biever, Evanescence, Katy Perry, Blind Guardian, Hammerfall, Shakira (rubia... guácala!), Dimmu Borguir, Edguy.... híjole, qué insípido panorama, no créen?

En el cine no conoceríamos a Polanski, Kubrick,Casals, Friedkin, Hitchkock, Buñuel, Hooper, Carpenter, Ripstein, Tarkovsky, etc.

“Quien no conoce su historia, esta condenado a repetirla”

Slayer - El infierno en espera!

Les Claypol, bajista de Primus, declaró: “El mundo es más pesado porque existe Slayer!”. Y ante eso nada se puede argumentar.

Por muchos años Slayer ha sido para el metalero (aún cuando supone ser el miembro más salvaje de toda la fauna rockera), esa válvula de escape, bajo la cual de alguna manera el destrampe encuentra justificación. Slayer es como ese placer por pisar el acelerador sin querer levantar jamás el pié. Slayer es esa carga de adrenalina recorriendo nuestro cuerpo, ante el espectáculo de la violencia. Es también esa justificación ante la afición por el porno y el sexo insano. Slayer es la fuerza motriz que empuja la mano con la daga y la dignificación del satanismo. Slayer es el ángel caido del rock y bajo su influencia la pena no existe y la verguenza es una sobra que se deja para el perdedor. Y para tales efectos, Slayer fue una banda seminal de la escena thrash metalera estadounidense, que con el tiempo se convirtió en la agrupación de metal extremo, más integra en la escena pesada universal.

Y fue en la década de los ochenta, cuando el heavy metal era un movimiento musical en plena ebullición; que como resultado de las enormes hordas de aficionados, se comenzó a gestar al rededor del mundo la escena del heavy metal subterraneo. Y con ella nació, así sencillamente y sin subgéneros, el thrash metal.Y como parte de esta corriente, en 1981 en Huntington, California, nació Slayer. La banda se integró por Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra), y Tom Araya (bajo), quienes poco después reclutaron a Dave Lombardo (batería), luego de conocerlo cuando les fue a entregar una pizza que pidieron durante los ensayos.

En sus dos primeras entregas discográficas, “Show no Mercy” y “Hell Awaits”, Slayer presentó una consistente colección de temas, que pronto se convertirían en clásicos. Sin embargo fue con su tercera grabación, con la que la leyenda habría de nacer.

Se trataba de su primera grabación bajo la dirección del sultán (entonces), del hip hop: Rick Rubin. Cuando le dieron a escuchar la obra (según ellos), ya terminada de “Reign in Blood”, Rubin la escuchó y se las aplaudío pero les preguntó/sugirió si es que podrían tocarlo aún más rápido. Slayer lo hizo y lo demás es historia.

Con apenas 28 minutos de duración, “Reign in Blood” llegó para convertirse en la unidad de medición metalero/decibélica, contra la que cualquier otra banda habría de comparar sus creaciones en el futuro. Y el nivel técnico e interpretativo de Slayer dejó con la boca abierta al mundo y se convirtió en un espectáculo por sí mismo..

En adelante, sus bandas contemporáneas se fueron quedando en el camino, ya sea por falta de convicción o porque sucumbieron ante los diversos bombardeos de las modas musicales. Sin embargo Slayer demostró que la convicción hacia sus principios, con el tiempo se convertoría en su principal característica y máxima cualidad.

De tal forma fortalecieron su fuero metalero con una serie de discos descomunales, superando incluso el abandono, del que fueron objeto por parte del fenomenal Dave Lombardo, a quien sustituyeron con Paul Bostaph. Y fue en esa época cuando la banda se presentó por primera ocasión en nuestro país, durante dos noches en el ex-Balneario Olímpico de Pantitlán. Cabe mencionar que esa gira de Slayer, formaba parte de la gira Monsters of Rock, la cual presentaba a Suicidal Tendencies, Manowar, Slayer, Black Sabbath y Kiss y que originalmente se presentaría como tal en el Palacio de los Deportes. Sin embargo para el promotor fue sin duda tentador, abatir gastos y presentar solamente a Kiss, metiendo la misma cantidad de gente, a la que aspiraría presentando el paquete completo. Y como dato extraordinario mencionaremos que en aquella ocasión en Pantitlán, poco antes de que la banda saliera a escena, el respetable ya había tenido a bien derribar la reja de seguridad (malla siclónica sostenida con postes de madera). Siendo necesario que el promotor saliera a pedir a a la multitud que diera un paso atras, para que la reja fuera reforzada o de lo contrario Slayer no tocaría.

Para la siguiente comunión con los mexicanos, la banda ya se había reencontrado con Lombardo y fue durante la gira de “Christ Illusion”, cuando se presentaron durante tres fechas en el Salón 21. Durante estas tres presentaciones, la banda tuvo a bien interpretar varias canciones diferentes, agasajando a los aferrados. E inolvidable la escena ocurrida en la primera de sus presentaciones, cuando a un asotado se le antojó vaciar en medio del slam un extinguidor. Recreando una escena digna de cualquier película de muertos vivientes, con una multitud caminando lentamente entre una nube blanca, con los brazos estirados pues sus ojos estaban afectados. Incluso el mismo Tom Araya no pudo terminar de interpretar “Angel of Death”, pues el polvo había llegado a su garganta. Al final del concierto, en el piso había zapatos, anteojos rotos, restos de relojería y mechines de cabello! Es Slayer carajo!!!

Y ahora dentro de unos días, de nueva cuenta tendremos una cita con el Matón, esta vez con la baja por parte de Jeff Hanneman, quien se encuentra incapacitado luego de haber sido mordido por una araña en el brazo. Sin embargo su lugar será ocupado por Gary Holt, lider y perpetrador de Exodus, sin duda un músico con el absoluto abolengo para dicha empresa. Pocas personas como él, pare verse directo a los ojos con Slayer y poder así perpetuar la máxima de que en concierto Slayer no toca... Slayer mata!!!

Allá nos vemos.

No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:
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