lunes, 24 de diciembre de 2012

Navidad y fin de año 2012.



Pues llegamos a la cargada de peregrinos y aquí estamos batallando de nuevo con el proceso para empezar a escribir estas palabras. Pero una vez encarrerado, ya nada nos para.

Créo que conforme uno va creciendo, la vida se torna más llena de retos y obstáculos por librar, lo cual aun no entiendo por qué pasa, pero me queda claro que así es. Este año para mi fue bastante pesado en ese sentido. Sin embargo la prueba se superó y aquí estoy con mucho ánimo, cerrando el ciclo con la mejor salud e integridad física que no había tenido en años.

Como cada año, he de agradecer la presencia de mi familia y los amigos (que a fin de cuentas se convierten también en eso, en familia), gracias a quienes aquí estamos, con la ruta perfectamente direccionada hacia adelante.

Saludo a quienes compartieron el rock y el cine, que como siempre siguen siendo los principales motivos en esta aventura de vida.

Asi que desde este momento, vayamos pelándole los dientes a la vida, para que el próximo año de nuevo sea nuestro.

Abrazos para todos y besos para todas. Cenen chingón, escuchen mucha música y vean películas. Y si me invitan saben que ahí estaré.


Su seguro servidor

El pinchi Diablo.



jueves, 8 de noviembre de 2012

"Black Sabbath en el Palacio de los Deportes - A veintiún años del histórico evento"



Por supuesto que el Diablo Despierto no olvida esta evento y algunas palabras habría de dedicar el día de hoy.








Black Sabbath en el Palacio de los Deportes 
(Ciudad de México)
Noviembre 8, 1992.


Hoy se cumplen veintiún años de que Black Sabbath se presentó en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México.

Con el antecedente de la cancelación del concierto que se celebraría en San Luis Potosí (originalmente sería en León, Guanajuato), el 28 de octubre de 1989. Finalmente Black Sabbath tocaría en México en esta ocasión. El anuncio se hizo de manera oficial, durante el segundo concierto que Iron Maiden presentó en el Palacio de los Deportes (el 2 de octubre de 1992). Antes de que estos comenzaran su actuación, en el sonido local lo anunciaban repetidamente. Y recuerdo con mucho gusto que mis amigos se aguantaron las ganas de decirme y prefirieron dejar que yo lo escuchara.

La gira era la del disco “Dehumanizer” y se encontraba llegando a su final, lo cual hizo de este un concierto muy afortunado (para nosotros) e inusual. Inusual porque las bandas de rock, ya comenzaban a presentarse en América Latina y comúnmente lo hacían organizando esas presentaciones en un mismo grupo de fechas. Y en esta ocasión precisamente su paso por Brasil y Argentina, lo habían realizado a principios de año como inicio de la gira. Pero nuestro turno se concretó a su paso por el sur de los Estados Unidos, casi al final de la misma.

En esa ocasión el 8 de noviembre de 1992 cayó en domingo y ese día, con mi hermano y tres amigos más, nos apostamos a las afueras del hotel en el que supuéstamente se hospedaría la banda. Y teníamos la idea firme de conocerlos.

Ya muy tarde y en aparente estado de derrota, decidimos regresar a casa, pues teníamos que recoger los boletos para el esperado concierto, el cual estaba a unas cuantas horas de llevarse a cabo. Y cuando nos encaminábamos hacia la salida, quedamos paralizados al ver a Ronnie James Dio entrar al hotel. Como dije, quedamos paralizados y Ronnie James Dio, el mismo ídolo que hasta entonces veíamos en revistas mal impresas y en videos de mala calidad, se acerco a mi hermano y le quitó todos los discos que traía en sus manos y los empezó a autografiar. Mientras lo hacía nos decía: “Take it easy”.

En eso yo me dirigí hacia Tony Iommi, quien se estaba registrando personalmente en el hotel y mientras lo hacía saludé a Vinny Appice; quien me preguntaba por qué estabamos tan nerviosos. Cuando le dije que era por la emoción de conocerlos comenzó a reir. En ese momento Tony Iommi volteó y me saludó, y mientras firmaba mis discos me preguntó lo mismo, que por qué estaba tan nervioso? Le contesté lo mismo y mientras él sonreía, Appice se carcajeaba, dejándose caer en un sillón.

Mientras nos tomábamos fotos con todos ellos, en un absoluto lapsus pendejus de mi parte, insistía en llamar “Glenn” a Geoff Nicholls, quien negaba con la cabeza y me veía raro (por supuesto que mi confusión era por Glenn Hughes.) Y en ese momento recordé que alguien me faltaba y era Geezer Butler, a quien perseguí hasta el elevador. Lo alcancé y al pedir un autógrafo, me dijo que bajaría en cinco minutos y nunca lo hizo.

El abridor del concierto fue Luzbel, banda que también se encontraban en momento de reunión y el concierto de esa noche fue uno de los de menor concurrencia en ese recinto (junto con los de Deep Purple, Ozzy Osbourne y Duran Duran). Y como suele decirse, una ves que las tinieblas se apoderaron del lugar, el poder hipnotizante de Black Sabbath nos llevó de viaje al más allá, exactamente entre el Cielo y el Infierno. Cerrando los ojos parecía que escuchábamos el disco “Live Evil”, pero con la diferencia de que ahora estábamos viviéndolo en carne propia. De verdad que este era un sueño lejanamente acariciado por el sector melómano pesado.

En un escenario común y corriente, con una lona de fondo ilustrada con Henry (el demonio alado que Geezer Butler ofreció como logotipo de la banda), fue suficiente para recibir una homilía de oscuras ambientaciones y sonidos extremadamente pesados a un volumen de verdad abrumador. 

Para la mayoría de los asistentes, la experiencia en este tipo de eventos era poca aún. Sin embargo el tiempo ha confirmado que lo vivido en ese concierto, fue algo que pocas veces se ha vuelto a presentar en el tiempo que desde entonces ha pasado.

Una banda madura en edad y facultades musicales, fue la que esa noche interpretó una adecuada (pero nunca suficiente), selección de temas de su basta carrera musical.

A veintiún años de distancia,  el Diablo Despierto recuerda y comparte con gusto el primero de los aquelarres que el destino le agenció con Black Sabbath, y de los que espera poder seguir disfrutando.


Esto fue lo que escuchamos esa noche:


E5150 (Intro)
The Mob Rules
Computer God
Children of the Sea
Time Machine
War pigs
I
Die Young
Guitar Solo
Black Sabbath
Bass solo
Master of Insanity
After All (The Dead)
Drum Solo
Iron Man
Heaven And Hell

Encore:

Neon Knights
Paranoid

Fluff (música de fondo)



Las fotografías que ilustran esto, fueron tomadas por el Diablo Despierto, salvo donde si indica lo contrario.






 (Fotografía: Rafael Rosas)

 (Fotografía: Javier Hernández Chelico)





domingo, 28 de octubre de 2012

"Sábado Negro en México" - Lo seguimos recordando.




El Diablo Despierto (aunque recientemente parezca más dormido que nada), no se detiene ante su empeño por recordar los eventos de importancia, al rededor de la banda de rock más grande de todos los tiempos: 

Black Sabbath!


Y precisamente el día de hoy se cumplen ya veintitrés años de que aquel nonato concierto pusiera de cabeza a la escena rockera y especialmente heavymetalera de México. Recordar es vivir y esperamos que esto sirva especialmente para los chavos que ahora tienen todo a la mano. Que sepan no siempre ha sido así y que mucho menos fue fácil obtener lo que ahora hasta desperdiciamos.



El rock, más allá que una moda o un negocio, es una forma de vida. Enjoy!



Saludos a todos aquellos que hace veintitrés años nos llevamos la cubetada de agua fría en la espalda.



La propaganda del concierto.



Hace algunos meses ya el Diablo les había comentado que gracias a la “posposición”, de la que hubiera sido la primera visita de Metallica a nuestro país en 1989, los entusiastas organizadores habían decidido evitar que se enfriara la emoción entre la perrada y para sorpresa de su servidor (y varios más), anunciaron la presentación de Black Sabbath en el estadio Nou Camp de LeónGuanajuato para el sábado 28 de octubre de 1989. Hace ya 23 años.



El "Headless Cross" mexicano, en su edición de vinil.


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Sí, todos sabíamos que Black Sabbath no se encontraba viviendo sus mejores momentos. Pero de que la alineación que se cargaban estaba de lujo, eso nadie lo duda. Tony Martin en las vocales, Cozy Powell en la batería, Neil Murray en el bajo, Geoff Nicholls en los teclados y por supuesto, su majestad Tony Iommi en la guitarra. La gira era la correspondiente al disco “Headles Cross”; el cual sin ser una obra maestra, de alguna manera ha generado culto a su alrededor y en él sin duda incluyeron varias canciones estupendas y uno que otro clásico.

De tal forma, la información corrió como reguero de pólvora y se anunció la venta de boletos a través de las tiendas de discos ZorbaSuper Sound y Aquarius (por supuesto que Mixup no existía). De repente se informaba de Black Sabbath y su inaudito concierto, en radio a través de programas como “Frecuencias Alteradas” de Benjamín Salcedo y en el programa de “La Banda Rockera” de Vladimir Hernández, ambos en Estéreo Joven(105.7 de FM), y por supuesto también en “Heavy Metal” de Gueorgui Lazarov en Rock 101 (híjole, ya se encargará de corregir él mismo. Pero según yo estoy seguro que así se llamaba el programa). En el de "La Banda Rockera" el mismísimo Vladis se aventó la puntada de anunciar el evento, como el concierto que Black Sabbath venía a cerrarle a Raxas; sentencia que por supuesto fue captada por su servidor como una ofensa máxima, por lo que de inmediato envió una misiva reclamatoria a la redacción de la revista y que incluso fue publicada.







La información más comentada en su momento y que ahora nadie recuerda.


Al igual que “La Banda Rockera” (en ambos formatos de revista y fanzin), la prensa escrita informaba del concierto a través de “Conecte” y “Rock Pop” (las revistas dirigidas por José Luis Pluma y escritas en esa época por Gueorgui Lazarov, Carlo F. Hernández y Victor Manuel Alatorre principalmente). Quizás “Sonido” se encontraba en sus últimos años de edición y aunque también publicaron mucho de heavy metal, no recuerdo que hayan tocado este tema.
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El día que anunciaron para el inicio de venta de los boletos, el Diablo ni fue a la escuela y bien tempranito le cayó con el Estrellita Mañanera y el Dr. Wagner al Zorba de la Zona Rosa. Con muchos nervios, luego de encontrarse con algunas decenas de locos formados afuera de la tienda, optamos por dirigirnos a Discos Aquarius de la colonia Roma. En esta también había gente esperando pero no tanta y luego de una eterna espera de más de dos horas, abrieron la tienda para informar que no les habían llegado los boletos, que porque les estaban cuidando los más mínimos detalles para evitar falsificaciones. Órale! El Diablo se enorgulleció de que el concierto de Black Sabbath estuviera siendo objeto de las máximas medidas de seguridad. “Así que dense una vueltecita mañana a la misma hora”, nos dijeron.


"Conecte" anunciando el concierto de Black Sabbath.




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Y así fue por tres días, hasta que finalmente el jueves (o sea el cuarto día de espera), llegaron los anhelados boletos con supuestas medidas de alta seguridad. Se imaginan lo que fue para el Diablo tener en sus manos la entrada para un concierto de Black Sabbath en México? La entrada sería general (o sea que podría estar mero enfrentito de Tony Iommi!), a un costo de 40,000 pesitos de aquellos tiempos. Desde que estuvo a la espera del boleto, como el desenfrenado previsor que es el Diablo, ya se preguntaba si estos traerían un taloncito, el cual debería de ser arrancado a la entrada del concierto para que pudiéramos quedarnos con el boleto de recuerdo. De verdad que ya estaba así de enfermo. Pero lo bueno es que ahora es diferente (el nivel de la enfermedad. Porque esto ya no se quita).




Sin embargo, aunque en su momento el boleto tuvo los efectos de una purga en el Diablo (sí, o sea que se cagó), la verdad es que sí fue también ligeramente desconcertante. En él aparece el dragón de la portada del disco “Sacred Heart” de Dio y el logo de Black Sabbath que aparece en el “Headless Cross” precisamente. Desconcertante fue porque no contaba con el taloncito que su imaginación había dibujado. Es decir que el boleto consta de una sola pieza y con el solo hecho de pensar en que a la entrada del concierto le arrancarían la mitad o lo recogerían completo, al Diablo le regresó la diarrea.




Otro tema que también mantuvo bastante ocupado al Diablo, era lo relacionado con poder tomar fotos del evento, por lo que con meses de antelación adquirimos una cámara de formato 110 de llavero. Sí, leyeron bien, de llavero! Pedorrísima. Y entonces durante muchas sesiones se llevaron a cabo prácticas cuasi militares (o mejor dicho de espionaje), en las que dicho instrumento era escondido dentro del cuello de una chamarra.



El Fanzin de "La Banda Rockera" anuncia el evento y el cambio de sede del mismo.




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Como pueden ver la expectativa era mayor y con ansiedad se arrastraba el paso de los días para la llegada del esperado Sabbath. Sin embargo, a mediados de agosto ya se escuchaban rumores y se percibía la presencia del viejo fantasma de la censura. El mismo que en muchas otras ocasiones había arruinado el sano desenvolvimiento del rock en nuestro país. Se decía que el gobierno del estado de Guanajuato planeaba revocar los permisos, que ya había otorgado para la realización del concierto. Según ellos temían que la multitud enardecida estallara en júbilo y perdiera el control de sus actos (hay guey!). Y por otro lado era claro, que lo que más les incomodaba era que se trataba de la banda de rock más satanizada de la historia (y por ende el granito más incómodo en el culo de la religión católica), la que se presentaría en concierto sobre la bendita tierra de su cancha futbolera.
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También salieron a la luz argumentos tan retrógradas, como el de que: “El heavy metal propiciaba transformaciones de comportamiento y hasta físicas en la gente que lo escucha”, por lo que finalmente el gobierno de Guanajuato opto por: “Va de retro Satán” y canceló la presentación de Black Sabbath en su territorio. De inmediato los aun entusiastas empresarios de Plustar Producciones se movilizaron y lograron trasladar el concierto al estadio “Plan de San Luis”, en San Luis Potosí.

El famoso (y ahora cotizado), boleto del concierto.


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Varios meses atrás, en una especie de concurso organizado por la mencionada revista “La Banda Rockera”, como grupo revelación habían seleccionado a la banda de “heavy metal "Raxas".Y por lo tanto con esta carta de presentación, también los promotores los habían elegido para fungir como abridores para Black Sabbath (de ahí el comentario del Vladis).


De tal forma se acercaba la fecha y ya se hablaba de varios miles de boletos vendidos para la presentación de Iommi y sus secuaces.
Finalmente ocurrió lo que ya todos sabemos y el concierto también fue cancelado en San Luis Potosí. Y dado que esto se dio apenas un par de días antes de la fecha final, ahora la suspensión fue definitiva. Los spots de radio en Rock 101, mientras llevaban semanas anunciando el concierto como un evento “traído a nosotros” por la mencionada estación, ahora los habían reemplazado deslindándose de cualquier responsabilidad. En “Estéreo Joven” había transmisiones especiales con Benjamín Salcedo y Arturo Saucedo, quienes habían asistido a la conferencia de prensa que Black Sabbath ofreció en la ciudad de México. También se dijo que hubo negociaciones entre gente de “Estéreo Joven” y los promotores, para intentar que Black Sabbath realizara una presentación privada en el Auditorio del Instituto Mexicano de la Radio, la cual sería transmitida finalmente para el público en general. Esto por desgracia tampoco fructíficó.










El Diablo esta seguro de nunca habían visto fotos de la
conferencia de prensa de Black Sabbath en México.
(Fotos cortesía de Chelico).
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La noche del viernes 27 de octubre la terminal de autobuses del norte (en el Distrito Federal), estaba llena de greñudos sin saber que hacer. Mientras la mayoría optaba por cancelar sus boletos, también hubo muchos que decidieron tomar camino hacia San Luis Potosí. Y aunque tenían la esperanza de que las cosas cambiaran, no fue así.
Hubo quienes vieron a Tony Iommi tomar el sol en la alberca del hotel en San Luis Potosí y algunos más buscaron conocer a la banda durante la conferencia en la ciudad de México. Ahí hubo fotos y autógrafos, principalmente con periodistas y los infaltables colados. Se dice que el Pequeño Joaquín llegó gateando pero no lo dejaron entrar y entre llantos, balbuceaba que le tomaran fotos con su biberón. Por su parte Gueorgui Lazarov también transmitió en su programa fragmentos de las entrevistas que realizó con Iommi y Cozy Powell. Y en especial “El Pulpo” Powell se manifestaba molesto por la absurda cancelación.
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La presentación anterior a la cancelada en México, se llevó a cabo en Nagoya, Japón el 21 de octubre y la posterior dio inicio a una temporada de 13 presentaciones en el Olympic Hall de Moscú, a partir del 19 de noviembre. El siguiente es el set list que presentaron el 11 de septiembre en el Colston Hall de Bristol, por lo que el Diablo asume que es lo que probablemente hubieran presentado en nuestro país:


- Intro - The Omen Main Theme (tape)
- The Gates of Hell (Intro)
- The Headless cross
- Neon Knights
- Children of the sea
- Die Young
- War Pigs
- When death Calls
- Mob Rules
- Black Sabbath
- Devil and Daughter
- The Shining
- Iron Man
- Children of the grave
- Heaven and hell
- Paranoid

Cozy "El Pulpo" Powell.


Geoff Nicholls.

Tony Iommi y su banda, saludando a la banda del Diablo.
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Y cabe mencionar que durante el solo de guitarra que Iommi tocó en Moscú, interpretaba “Apache” de los Shadows.
Luego de la cancelación la promotora Plustar dio la cara por algunos días y aseguraban la devolución del importe de los boletos. Y con esa propuesta durante algunos días, al menos en Discos Aquarius hicieron devolución del importe pero en especie. Sin embargo al poco tiempo Plustar desapareció del mapa y todos nos quedamos con nuestro palmo de narices. Ese boleto es quizás el souvenir más caro de Black Sabbath que tiene el Diablo. También los de Raxas se quedaron embarcados, pues ya habían hecho gastos relacionados con equipo para su presentación y hasta habían mandado a hacer playeras.
Un par de años después nació Ocesa y otro gallo cantaría. Y fue precisamente esta empresa la que finalmente presentó a Black Sabbath en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, el 08 de noviembre de 1992. Pero ese será un capítulo más de nuestra amada telenovela de terror.
El Diablo saluda a todos los que hace veintitres tenían listo el equipaje.









jueves, 21 de junio de 2012

"The Eternal Idol" - La etapa más dificil de Black Sabbath

“The Eternal Idol” es un disco para iniciados y no uno malo de Black Sabbath, como aseguran algunos rockers apresuradamente. Es un disco estupendo de la etapa más flaca y por ende más duramente revisada de Black Sabbath. Sin duda se trata de una etapa dificil, en la que Tony Iommi buscaba de manera desesperada, la manera de dar continuidad al legado de la banda de heavy metal más grande de la historia.








Traer a cuestas el despido de Ozzy y Dio, y el abandono de Ian Gillan no era una empresa sencilla. El paso de Glenn Hughes como su acompañante había forzado las cosas, pues originalmente se trataba de grabar su primer disco como solista y por presiones de la compañía, terminó siendo el más reciente disco de Black Sabbath, “Seventh Star”. Sin embargo el precario estado de salud de Hughes (cortesía de su debilidad ante las drogas), llevó a Iommi a propinar de nuevo una patada en el trasero de su cantante. Pero la gira apenas comenzaba y de la manga se sacaron a Ray Guillen, quien realizó la gira y comenzó a trabajar en los demos del que sería el siguiente álbum de la banda.



La grabación de “The Eternal Idol” quizás ha sido la más cara en la historia de Black Sabbath, pues se realizó derrochando lujos en los estudios Air de la isla de Montserrat. Pero Guillen quizas aturdido por la inestabilidad de la situación por la que Black Sabbath atravesaba (cambiaron tres veces de productor), optó por dejarlos en sus vacaciones por el Caribe. De tal forma que el turno fué para el británico Tony “The Cat” Martin (ex- Alliance), quien de inmediato re-grabó todos los temas e incorporó algunos de sus textos en las letras. Musicalmente el material había sido compuesto principalmente por Tony Iommi, con la colaboración de Bob Daisley y durante las grabaciones se dio uno de los desfiles de músicos más grande en la historia de Black Sabbath (algo que quizás ni Ritchie Blackmore superó con Rainbow):



Cantantes: Ray Guillen y Tony Martin.

Bajistas: Dave “The Beast” Spitz (hermano de Dan, guitarrista de Anthrax), y Bob Daisley

Bateristas: Eric Singer y Bev Bevan.

Tecladistas: Geoff Nicholls.

Productores: Jeff Glixman, Vic Coppersmith- Heaven y Chris Tsangarides.



Durante la estancia de la banda en Motserrat, sucedió la famosa anécdota del misterioso paquete que recibió Tony Iommi. Se trataba de una caja que despedía un fétido olor y en cuyo interior se encontraron con la sorpresa de que contenía caca y una nota que decía: “Mierda es lo único que obtendrás, antes de volver a tener éxito”. Obviamente con el tiempo se dedujo y de manera extra-oficial se supo que el detallito, fue cortesía de Sharon “The Asswife” Osbourne.




“The Eternal Idol” fue lanzado el primero de noviembre de 1987 en Inglaterra y el 8 diciembre en USA y fué hecho pedazos por la crítica e ignorado por el público. Por supuesto fue también un fracaso en ventas y eventualmente significó su salida de Vertigo Records (en el mundo), y Warner Records (en USA); y solo los más aficionados a la banda se dieron el tiempo para encontrarse con un disco estupendo. Si bien cuenta con un tema que directamente buscaba un lugar en las listas de popularidad, “The Shining”, lo cierto es que de nueva cuenta Iommi tenía bien gusrdada bajo el brazo, otra gran coleccion de riffs. Y en esta ocasión el hecho de haber trabajado al lado de Bob Daisley (el Rey Midas de los años dorados de Ozzy Osbourne), le dio a las canciones un giro hacia cambios de ritmo más constantes, que lo acostumbrado por Iommi y su férrea estructura de riffs. Y la riqueza de la producción obtenida finalmente por Tsangarides (un productor bastante cotizado en aquellos años), dio a este disco una elegancia y un sonido unicos en la discografía de Black Sabbath.



Estos son los tracks incluidos originalmente en “The Eternal Idol”:


Lado 1

1. "The Shining"

2. "Ancient Warrior"

3. "Hard Life to Love"

4. "Glory Ride"



Lado 2

5. "Born to Lose"

6. "Nightmare"

7. "Scarlet Pimpernel" (instrumental)

8. "Lost Forever"

9. "Eternal Idol"




En novienbre de 2010 por fortuna para los iniciados, como parte de la colección Delux de Universal Music se reedito “The Eternal Idol” en versión expandida a dos cds. En esta se incluyó la versión original del disco “remasterizada” (sin gran diferencia ante la edición ya existente de Casttle Comunications y con un volumen ridículo). Por lo que la verdadera valía de esta edición radica en los bonus tracks que se incluyeron. En el primer disco anexaron los temas “Black Moon” y “Some Kind of Woman”, siendo la primera de ellas el lado B del sencillo de “The Shining” y de la segunda no he encontrado el dato exacto. Aunque puedo suponer que sea un extra track del mismo sencillo pero en 12 pulgadas. Y unos meses después, regrabaron “Black Moon” para incluirla en “Headless Cross”.


El segundo disco de esta edición, incluye la totalidad de los temas del disco (excepto la instrumental “Scarlet Pimpernel”), pero cantadas por Ray Guillen; las cuales ya habían circulado entre los círculos de coleccionistas.

De tal forma, “The Eternal Idol” significó para Black Sabbath el finísimo debut de Tony Martin, un músico cuyo unico pecado fue no contar con un bagage musical de peso, como el de sus antecesores.

domingo, 8 de abril de 2012

Iron Maiden "En Vivo".

Iron Maiden
“En Vivo”
(EMI, 2012)




A más de treinta años de su nacimiento, Iron Maiden es una de las bandas de heavy metal más consolidadas y como banda de rock es una absoluta potencia.

El suyo es un caso especial, pues mientras continúa ganando millones de jóvenes adeptos, a las hordas de viejos entusiastas parece tenerlos más que cautivos; pues el virus de Eddie es uno que se incrusta en alguna parte muy oculta y que por alguna razón parece imposible de ser eliminado. Y tampoco es que al fanático le interese deshacerse de él, pues con el tiempo parece más aferrado al tan vicioso, como furioso galopeo del bajo de Steve Harris.

Y es que la banda de la Doncella de Hierro, es una que con el tiempo pareciera disfrutar de someter a escrutinio, si su oferta ante el aficionado es justa o excesiva. Pues después de su reunión en el año 2000, la rutina de disco en estudio, gira y disco/video en vivo se ha mantenido casi invicta. Sin embargo la discusión de lo repetitivo que dicha dinámica pudiera parecer, se desvanece anta la innegable calidad de sus periódicas entregas de material inédito y la indiscutible fuerza interpretativa que parece los acompañará mientras la naturaleza lo permita.

Finalmente llegó a nuestro país “En Vivo”, el documento que registra la gira durante la que Iron Maiden presentó “The Final Frontier” ante el mundo. Recordemos que en este espacio, consideramos que “The Final Frontier” ha sido el trabajo más maduro y consistente desde que la banda optó por el formato de sexteto. Y de igual forma en esta tribuna aplaudimos la presentación que Iron Maiden realizó en el Foro Sol capitalino, apenas unos días antes que que el Ed Force One, aterrizara en tierra chilena para la grabación de este concierto

Y en esta ocasión escogieron al Estadio Nacional, de Santiago de Chile, como escenario del disco/video que ocupa nuestra atención en este momento y evidentemente los recursos tecnológicos empleados para la grabación fueron de punta (lo cual se reflejó en la estupenda fotografía). También es de agradecerse que Steve Harris se haya alejado de la edición de la misma, para que verdaderos profesionales se hicieran cargo de ella. Pues recordemos el dolor de cabeza que nos recetó, con la hiperactiva masacre de edición de “Rock in Rio”.



El video ofrece también el documental “Behind the Beast”, el cual continua con el mismo tono de “Flight 666” (aunque no logra el mismo dinamismo), y que obviamente detalla la escala chilena y la grabación del concierto con lujo de detalles. Y como extra se incluye el video clip de “Satellite 15... The Final Frontier” y su detrás de cámaras.

Como era de esperarse, la selección de canciones obedece más a la reciente discografía de la banda. Temas que como mencionamos anteriormente, en vivo adquieren una vitalidad que saca chispas, cuando entran en contacto con la energía de más de cincuenta mil eufóricos entusiastas.




La presentación en audio esta disponible en doble cd y doble fotodisco de vinil (este último en edición limitada para aferrados de las tornamesas). Y el video se puede adquirir en dvd doble regular y una edición especial (limitada también), en un estuche metálico. Y por último, también esta disponible en el enigmático formato de bluray, el cual a pesar de ofrecer indiscutiblemente mayor calidad que el dvd en audio y video, continúa sin recibir el impulso comercial que se espera.

Bienvenida sea pues esta nueva entrega de Iron Maiden, la cual como ya es costumbre nos sigue cautivando. “En Vivo” documenta la gira pasada y es también fiel testimonio de la vigencia de una absoluta y viviente leyenda del rock.

Up the irons!

lunes, 26 de marzo de 2012

"Neo - Thrashers" - Solo el tiempo dirá.

Quien diga que desde que nació traía el disco duro cargado de rock miente! Todos pasamos por un proceso de aprendizaje, ya sea porque algún familiar o amigo nos lo compartió o por diversos ganchos que el rock ha tenido a bien desarrollar.

Salvo excepciones, todos caimos presas del rock a temprana edad. Es decir, cuando somos susceptibles a los ganchos que mencionamos, ya sea lo pegajoso de algunas melodías, por la portada del disco, por la necesidad de identificarse con la actitud de rebeldía, por la necesidad de compañía, porque vemos en el rockstar al super héroe de nuestra predilección o porque sencillamente la electricidad del rock ha comenzado a correr por nuestras venas. Pero el punto es que todos tuvimos invariablemente, un punto de inicio en nuestra carrera en el rock.

Todos la sufrimos para adquirir nuestra primer playera negra y algun ratito le invertimos frente al espejo, para sentirmos convencidos de que así ya podíamos dejarnos ver en un concierto. De igual forma, aprendimos a buscar los discos y el material en las tiendas o lugares especializados y con el tiempo hicimos hacia estos un camino real.

Resumiendo, todos fuimos en algún momento el nuevo de la escena, el Neo-metalero, el Neo-thrasher, el Neo-rockero. Y este prefijo solamente el tiempo y la persistencia se encargarán de eliminarlo.

Ahora, hablando estractamente de la escena heavy metalera de nuestr país, por cuestiones históricas a muchos de nosotros nos ha tocado ver su nacimiento, extinción, transformación y renacimiento. Y si subrayamos que el metalero es egoista por naturaleza, entenderemos lo criticón que como músico o espectador se puede llegar a ser. En su momento criticamos, repudiamos y rechazamos al hard rockero por fresa, al
rockero clásico por viejo, al progresivo por ñoño, al metalero-fusionero lo tachamos de mamón por tocar funk y hip hop, a Anthrax por usar bermudas, a Metallica por vendidos, a Judas Priest y Iron Maiden por usar sintetizadores en algún momento, a Ozzy por sus constantes mamadas, al blackmetalero por “poser” y en algún momento hasta al metalero mismo por no mantenerse “undergound”. La cosa es que esto ha sido el cuento de nunca acabar y la falta de un criterio real o nuestras propias limitaciones, nos han llevado a criticar como un instinto natural del rockero o metalero.

En este contexto y ya avanzados en cuanto a lo de demostrar una actitud absoluta e integra, una situación constante ha sido la de demostrar que somos poseedores de la verdad y nadie más es siquiera candidato o aspirante a la misma. Se ha caido en la comodísima postura como espectador, de que determinada banda o artista ya no la hace o ya no ofrece lo que nos gusta, para desembarazarnos quizás así del compromiso que antes también nosotros teníamos hacia ellos. Ya no compro sus discos o ya no voy a sus conciertos porque ya se “vendieron”.


Ya no tocan tan rapido, ya no componen igual o ya estan viejos y tienen que bajarle a no sé cual tono durante sus interpretaciones. Estos son solo algunos de los argumentos comunes del metalero o rockero consumado. Solo él es digno de decidir, él no envejece pero el músico sí. De él no han cambiado sus convicciones, pero las de su ex-ídolo sí.

Ojalá hubiera un patronato o fondo gubernamental para mantener a todos los rockeros del país y que de esta forma pudiéramos siempre andar con el cabello largo y pasar el tiempo escuchando discos y viendo videos. Pero no, por desgracia dichas instituciones no existen y distan mucho, muchísmo de ser una realidad. Así que nos chingamos y sigamos criticando a quien pierda alguna de sus características primigenias como rockero/metalero.

Así las cosas, qué podiamos esperar del momento en el que las nuevas generaciones hicieran su aparción? Qué acaso nuestros hermanos menores, sobrinos o hijos, nunca habrían de aspirar por una rebanada del pastel del rock? De ese del que nosotros mismos les dimos probaditas. Si bien es cierto que las condiciones en las que a ellos se les esta dando este festín, son diametralmente diferentes a las de nosotros. La verdad es que tampoco son ellos culpables de ello. El hecho de que antes tuviéramos que reunir mucho dinero para adquirir un disco y encargarlo de importación; y que ahora ellos tengan un Mixup en cada esquina para conseguirlo o que con presionar un botón, tengan el mismo disco gratis para escucharlo en su teléfono; es una situación que nosotros mismos hemos permitimos que se desarrolle.


Y es en este escenario, en el que los llamados Neo-thrashers han hecho su acto de aparición. Hay quienes los llaman plaga y los considera en exceso molestos. Pero en realidad son una nueva generación ávida por escuchar y disfrutar de los placeres del heavy / thrash metal y lo que su diversidad les permita. Si al metalero de avanzada le molesta su presencia, quizás es porque este joven lo empujó al hacer su slam (lo cual es normal, pues tiene más energía que tu). Si no te deja ver muy a gusto en el concierto, es porque brinca con las ganas que tu ya no traes para hacerlo, pues es más joven que tu. También son objeto de burla porque se ven muy graciosos con sus pantalones ajustados, sus chalecos con parches y su melena de casco, tal y como lo hiciste tu hace casi treinta años.

De su lealtad hacia el género solo el tiempo nos dará cuenta, tal y como lo hizo con nuestra generación. Sin embargo una cosa es cierta y es que por cada ruco como nocotros, hay cinco de ellos y ahora ellos son los que estan apoyando a nuestros grupos (muchos de esos de los que ya no escucho ni compro porque ya no me convencen).


Me pregunto, uno como espectador cómo madura, para mantenerse más incólume que el artista mismo? Recuerdo cuando en 1989, un grupito de “punks” quizo complotear los conciertos de D.R.I. en la Arena Adolfo López Matéos, con el argumento de que ya se habían “vendido”. Y ahora 23 años después D.R.I. continúa en acción y con su discurso intacto, se mantienen independientes y ahora sus recientes conciertos en México se han visto poblados de Neo-thrashers.

De verdad espero que muchos de estos Neo-thrashers, pasen la prueba del tiempo y en el futuro el grupo de “los que aguantamos vara” sea mayoritario. Y que con ello seamos de verdad un público con criterio, al que los promotores le vendan lo que pide y que no sea al revés, un público que consume lo que le dan.



No olviden revisar este mismo tema, pero en las palabras de:




jueves, 22 de marzo de 2012

Neo Thrashers! - El regreso de los bloggeros vengadores.

Este próximo lunes 26, los bloggeros vengadores estarán de regreso y ahora el tema a tratar será el de los Neo - thrashers.

Moda?, plaga?, aficionados?, melómanos?; la verdad es que no sabemos y eso es lo que vamos a tratar.

Por aquí nos vemos.

lunes, 19 de marzo de 2012

Black Sabbath - "El capítulo final"

Como ya lo hemos manejado anteriormente, el devenir de Black Sabbath siempre ha sido una telenovela. Pero eso sí, la favorita en este espacio.

Un breve repaso a los más recientes sucesos en esta historia de terror:



Hace aproximadamente un año, Tony Iommi se alebrestó por la publicación de la entrevista que le realizó un periodista británico, quien aseguraba que Iommi le había confiado que pronto se reuniría con la alineación original de Black Sabbath. Por supuesto que el guitarrista negó esto tajantemente y unos meses después (el 11 del 11 de 2011), los cuatro integrantes anunciaron en magna conferencia de prensa la elucubrada reunión.

Durante esta reunión con la prensa internacional, anunciaron una gira mundial durante 2012 y confirmaron su presentación en el festival Download, en Donington, Inglaterra. Pero la parte más atractiva de esta reunión es sin duda la grabación de un disco nuevo. Este disco será el primero que grabe esta alineación desde 1979, año en el que grabaron “Never Say Die” (un estupendo pero menospreciado disco). Esta nueva grabación, sería registrada ni más, ni menos que por Rick Rubin, el Rey midas de la música contemporánea.

Eventualmente ese concierto aislado en Donington, se convertiría en una nutrida gira por diversas plazas europeas y en consecuencia ya tenían salivando al resto del mundo. En México por ejemplo, salieron fans de Black Sabbath como Gremlins y hasta se aventaron la puntada de diseñar un cartel apócrifo, del supuesto concierto que Black Sabbath daría en el capitalino Foro Sol.


Para entonces ya se hablaba de los más de ciento cuarenta millones de dólares que la banda se embolsaría durante la gira y de que Tony Iommi ya los tenía trabajando con los riffs para dos canciones; cuando como balde de agua fría el 9 de enero nos cayó la noticia, de que el guitarrista tenía Linfoma en etapa inicial. Y en su declaración oficial comentaba que no es lo que esperaba para Navidad, pero que ya estaba comenzando a revisar el tratamiento a seguir con los doctores.

En consecuencia, anunciaron que todo el equipo se trasladaría de Los Angeles a Inglaterra, para realizar la grabación del disco en el estudio de Tony Iommi, con lo que se le facilitaría recibir el tratamiento sin interrumpir las grabaciones de manera significativa. Al respecto Geezer Butler comentó que lejos de deprimirse se encontraban con los motores recargados, trabajando en la música para dos canciones y que definitivamente se necesitaba más para detener a Tony.

Este era el escenario en el que un par de semanas después, Bill Ward irrumpió anunciando a través de Facebook que de no tener frente a él un contrato “firmable”, se vería en la necesidad de abandonar a la banda con todos sus proyectos. En el comunicado dejó ver que desde hace varios años, su trabajo con la banda ha sido menospreciado en cuestiones de reconocimiento y remuneración económica, y que por lo tanto esperaba que sus compañeros reconsideraran y cambiaran dichas condiciones; pues se encontraba con las maletas listas para viajar a Londres e integrarse a la grabación del disco.


Pero de manera inaudita Tony Iommi, Ozzy Osbourne y Geezer Butler (firmando en ese mismo órden), contestaron a través del mismo medio al baterista, indicándole que podía tomar la decisión que gustara, pues ellos continuarían con los planes trazados con o sin él. De esta manera tres cuartas partes del Black Sabbath original, le daban la bendición al cuarto elemento que siempre había profesado fidelidad a dicha alineación y en especial a la presencia de Ozzy Osbourne en la banda.

De esta forma la banda de rock más pesada del mundo, puso a sus seguidores a resolver crucigramas, tratando de aclarar el enigma detrás de la inconformidad de Bill Ward, subrayando lo raro de las posturas de ambos bandos. Y como era de esperarse, el camino más corto y (por muchas razones), obvio, nos llevaba a la seguridad de que todo era una maniobra más de Sharon Osbourne. Sin embargo el hecho de que Iommi firmara el comunicado en primer lugar, cuando cualquier actividad de la “reunida” alineación antepone a Ozzy por sobre todas las cosas. Así como también la inmediata y pública desmarcación por parte de la propia Sharon, declarando que ella “solo maneja a su marido y no a la banda”; llevaron a la comunidad rockera a la confusión total.

Recordemos que Ward también se vio envuelto en un escandalito, cuando se anunció el nacimiento de Heaven And Hell (la banda). Pues de igual forma se empapó en incertidumbre cuando declaró que “alguien” (haciendo clara alución a Ronnie James Dio), le había sugerido dejar de hacer lo que Tony Iommi le ordenaba y que actuara con mayor autonomía. Situación que naturalmente lo llevó (y como en muchas otras ocasiones), hacia la puerta trasera de los cuarteles de la banda.



Y en medio de esta maraña de dimes y diretes, se confirmó lo que ya se antojaba como evidente: la gira de Black Sabbath se cancelaba, acompañada de la confirmación de que el disco sí se esta grabando y que solo se presentarán en el mencionado festival de Donington, Inglaterra. Pues nadie en su sano juicio va a creer que un hombre de sesenta años, pueda empatar su tratamiento para el cáncer con una agotadora gira mundial, verdad?

Y es así como (sin contar aún con la confirmación de quien será su baterista), el estado de las cosas, el manejo de diversos intereses, la industria, y sobre todo la edad de los integrantes de la banda y las enfermedades, han llevado a Black Sabbath una vez más (y de manera definitiva), al callejón de la incertidumbre. Y nos indica que en esta ocasión esta sí, sin duda, será la lápida del sepulcro más macabro y cabrón en la historia del rock. Los ojos del gato más negro en la noche del rock, parece que pronto dejarán de brillar, para eternizar su maullido en la oscuridad.




Larga vida a Black Sabbath!



lunes, 9 de enero de 2012

Tony Iommi - Iommi is not God... is the Devil!


El comunicado oficial dice:

¨Con la noticia de que Tony Iommi de Black Sabbath, ha sido diagnosticado con una etapa inicial de Linfoma y sus compañeros de la banda quisieran que en este momento, todos enviaran buenas vibras al guitarrista. En este momento Iommi se encuentra trabajando con los médicos, para determinar el mejor plán/tratamiento, que mantendrá al Ïron Man" del rock incólume y determinado a seguir una completa y exitosa recuperación.

Esto sucede cuando Black Sabbath--Ozzy Osbourne (vocales), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería)-- están escribiendo y grabando su primer año en 33 años en Los Angeles (aún programado para ser lanzado a finales de este año), con el productor Rick Rubin. Ahora ellos viajarán al Reino Unido, para continuar trabajando con Tony. Más información se dará a conocer conforme este disponible".

Final del comunicado.

A pesar de que pueda haber a quien esto le parezca estúpido, esta noticia es pésima para quien esto escribe. Y precisamente en su razonamiento me ha sorprendido la manera en la que un "aparente" extraño, puede llegar a ser tan relevante para nuestra vida. Y sorprendente también es que el desempeño artistico de un músico, influencíe en grado mayor la vida común y corriente de este pinche Diablo.

Y esta relación de admirado y admirador, a fín de cuentas ha hecho de nuestro amado rock and roll, una industria de billones de pesos, dólares, libras y/o euros, al rededor del mundo. Y sin duda para su desarrollo, la participación de alguien como Tony Iommi ha sido de máxima importancia.

Maestro, con todo el fervor y los mejores deseos de una pronta recuperación, el Diablo te saluda!