domingo, 27 de julio de 2008

El mundo se va a acabar

Y no es que estén lloviendo pescados o se haya soltado la peste. Si no que están pasando cosas en otra índole de extrañeza.

Dando el rol en la tienda de discos, me topo con la sorpresota de que Warner Music acaba de lanzar en edición nacional, el más reciente y aparente último disco de Bauhaus, “Go Away White”. Chale, pues no que el disco era bien independiente y que solo se podía adquirir a través del sitio o los medios de la banda y que no se qué? Quien se lo iba a imaginar, Bauhaus en producción nacional y más cuando ya pasó un buen de tiempo de su lanzamiento y que además ya está bien desintegradota la banda. Incluso me atrevo a pensar que a estas alturas del partido, a quien le interesaba ya lo compró. Y no se me hace el tipo de banda, que porque la ponen en los escaparates de la entrada vaya a vender un madral de copias más. En fin, esos son misterios que solo los ejecutivos de las compañías disqueras, conocen a fondo (o al menos eso creen).



Bauhaus fotografiados por Anton Corbijn.
Trivia, quién es ese guey?



De igual forma y aunque ya pasó casi un año, les platico que Universal Music se aventó el tiro de importar el dvd doble(y el de edición limitada en hard cover!), documental de Ian Gillan “Highway Star: A Journey in Rock”. Hasta la fecha solo conozco a un guey que lo compró, yo. Y me refiero a haber pagado los contantes y sonantes cuatrocientos varos de manera oficial. Porque mi amigo el pequeño Joaquín(quien es una persona muy popular entre diversos músicos consagrados, a pesar de su corta edad), también lo tiene. Pero él lo compró en el mercado negro y no es que su copia sea pirata, si no que es de esos que la gente de las compañías o representantes de prensa, van a vender o a cambalachar a los lugares de venta “informal”. Este material lo reconoces porque esta suajado, es decir que tiene un agujero que lo atraviesa de manera criminal por todo su ser, dañando de manera irreversible su librillo y contraportada. Y en el caso (como este), de ediciones en libro o digipack, el madrazo es aún más doloroso. Por lo tanto, las ventas que se generen en material de este tipo, no van a los números oficiales de los artistas. La cosa es que el documento no tiene madre y en el primero de los dos dvds que incluye, nos refinamos un documentalote de poco más de dos horas, en el que el mismísimo Gillan da cuenta de su brillante carrera artística, incluso desde antes de hacer historia al lado de Deep Purple. Los videos que incluye son de antología, pues lo podemos ver en plan de Gualberto Castro, cantando y bailando de trajecito. Además de que los comentarios de gente como Ronnie James Dio y Luciano Pavarotti, hacen de este material una referencia indispensable en lo que a Ian Gillan se refiere.



Poco más de cuatrocientos pesitos.


Y que les puedo decir, de cuando el maestro se pone a hablar de su época como cantante de Black Sabbath. En este apartado se detiene por cerca de veinte minutos, detallando todo el proceso, desde que Tony Iommi lo convocó como cantante (por medio de una borrachera también de antología), hasta que acabó la gira del “Born Again”. Uno de los comentarios que no quiero dejar pasar, es cuando Gillan platica que a Black Sabbath le prohibieron tocar en un “pueblo” de México por satánicos! Imagínense eso.

En el segundo dvd, las cámaras siguen a Gillan en recientes giras de Deep Purple por la ex – Unión Soviética y el Reino Unido. Si ustedes son apasionados como yo, del pedo técnico y tras bambalinas que rodea a los conciertos, no se la van a acabar tampoco. En una de las escenas más emotivas para mí, lo vemos llegar al estadio en el que se presentarán y sin que haya cortes de cámara, deja sus cosas en el camerino y se sale a revisar el escenario. Y a detalle describe lo emocionante que es caminar por ahí, cuando aún no empieza el concierto y el lugar aun se encuentra vacío. Más adelante los vemos terminar una de sus presentaciones en Inglaterra, palomeando ni más ni menos que con Uli Jon Roth (el mago de la guitarra que le dio personalidad a Scorpions por muchos años), en “Smoke on the Water”. Y al terminar, como que le vale madre y se encamina a su camerino (para él solito, porque no lo comparte con la banda), hasta que uno de sus compañeros le sugiere que se despida de Roth, lo cual hace de manera evidentemente comprometida. En fin, si les sobran los cuatrocientos pesos y entienden de esto, los invito a que ni lo piensen, aun lo pueden encontrar. Así seremos dos o tres los que lo compramos y de esta forma los flamantes empresarios no dudarán en seguir trayendo material de este tipo, muy a la baja en fechas recientes.


Ian Gillan, una leyenda viviente.



Unos meses después, si no me equivoco a principios de este año, EMI nos sorprendió sacando en edición nacional otro dvd doble, ahora de Roxy Music. Se imaginan lo extraño, raro y hasta surrealista que es entrar a la tienda de discos y en las novedades encontrarse el “The Thrill of it All: A Visual History 1972 - 1982”, de Roxy Music? Para los records, de este tengo el dato de que lo tienen dos personas aparte de mí. Uno de ellos es el Abogangster y el otro lo adquirió en el Chopo, usado. O sea que ya vamos de gane. Hace muchos años, en junio de 2002, anunciaron en concierto a Bryan Ferry en el Auditorio Nacional. Y cuando aún no me reponía del impacto, ya lo habían cancelado “por cuestiones de logística”, es decir: que solo se habían vendido dos boletos. Y en esa ocasión ninguno de ellos era mío. O sea que ni el boleto de recuerdo me quedó.


Este es como de a doscientos nadamás.


En este dvd se incluyen videos desde su primera época con Brian Eno. La que muchos dicen (reaccionando a sus impulsos primigenios), que es la única que vale la pena. Como si no supiéramos que desde que Bryan Ferry formó a Roxy Music, esta ha sido su bebé. También hay videos de muchas presentaciones en televisión, desde el clásico Musikladen hasta el programa de ABBA en Suiza. Y por supuesto los videoclips oficiales (que no son muchos), y diversas presentaciones en concierto. Algunas de ellas inéditas hasta entonces y otras ya conocidas.

Tantas imágenes nos permiten revisar la camaleónica carrera de la banda, desde que se disputaban con Bowie (enemigo natural y extraoficial de Ferry), el trono del auténtico glam rock, hasta que desarrollaron la inclasificable música de Roxy Music. Y es que de que manera se puede describir a una obra como “Avalon” (1982)? Mas que como una extraña amalgama de progresivo, pop y “suave” y finísimo rock, con un cúmulo de sensaciones, difíciles de describir.




Por último, se ha soltado la noticia de que el próximo 7 de octubre se presentará en la Ciudad de México, ni más ni menos que James. Así es, la legendaria banda de Manchester, que en su momento fue la favorita de Johnny Marr (y de igual forma la elegida para abrir alguna de las giras de los Smiths en 1985), dará un concierto en nuestro país. Aún no se confirma el lugar pero ya es uno de los conciertos que más espero en lo que resta del año, al lado de los de Oasis y Judas Priest (porque Heaven And Hell no creo que vengan en estos meses).


James 2008.


La banda comandada por Tim Booth (y producida en varias ocasiones por Brian Eno casualmente, ya que hablábamos de él), se reunió y editó un disco nuevo titulado “Hey Ma”, en abril de este año, el cual aun no escucho. Pero con lo que James ha hecho hasta antes de, según ellos, retirarse en diciembre de 2001, me parece suficiente para esperar un muy emotivo concierto. Sonido Manchester carajo!

Por cierto, hasta la fecha James se encuentra en medio de una polémica, desatada debido a que un conservador sector considera que la portada del mencionado disco es inapropiada. Pues muestra a un bebé jugando con sus cubos, teniendo a su lado una pistola. Por lo tanto les recomiendo que si alguno de ustedes tiene hijos pequeños, pues no los dejen escuchar a James y mucho menos ver sus portadas. No vaya ser la de malas, mejor siéntense con ellos a ver las noticias en la tele.






domingo, 13 de julio de 2008

Phenomena - Imagen y sonido.

La estupenda portada del disco.


Chachareando en Tepito, a mediados de la década de los ochenta, llegó a mis manos el cassette de Phenomena. De él había leído algo en Conecte y se antojaba bien interesante, ya que se trataba de un grupo de músicos, que en algún momento habían formado parte de Deep Purple, Rainbow y Whitesnake. El material de este proyecto giraba en torno a una historia de terror y el plan original se trataba de hacer también una película y embarcarse de gira. Para tal efecto pensaron en acondicionar un autobús, en el cual proyectarían la película y la banda la musicalizaría en vivo. Hasta ahí mi información en ese momento.



Dario Argento.

Poco después y ya clavado en las películas del maestro italiano Dario Argento, me enteré que había realizado una película con el mismo nombre, "Phenomena", la cual en México se había estrenado como "Inocencia Satánica". Y pues llámenlo inocencia (satánica seguramente), falta de recursos informativos (pues no había Internet), o hasta pendejada. Pero la cosa es que se nos hizo fácil (porque como siempre eran crímenes compartidos con el Estrella de la Mañana), y asumimos que el famoso disco de Phenomena, no era más que el soundtrack de la película de Argento. Y así duramos mucho tiempo, hasta que conseguimos la película y comenzamos a esclarecer el misterio.



La característica brutalidad de Argento.

Phenomena (la película), data de 1985 y al verla me enteré de que el soundtrack se compone por canciones de Iron Maiden, Motorhead y material realizado para la película por sus eternos Goblin ( en realidad solo Claudio Simonetti y Fabio Pignatelli para la ocasión), y Bill Wyman. En la que es su octava película, Argento nos presenta una más de sus retorcidas historias y en esta ocasión nos cuenta la historia de una interna en un colegio para niñas, la cual tiene la extraña capacidad de comunicarse con los insectos. Aparte de esta cualidad, la chica en cuestión es sonámbula y en una de sus involuntarias experiencias noctámbulas es testigo de un crimen. Dicho papel marcó el debut de la bella Jennifer Connelly como protagonista, pues su primera aparición ante las cámaras puede ser visto en “Once Upon a Time in America” (1984), de Sergio Leone. Desde entonces la conozco, aunque ella a mí no (lo cual es una verdadera pena).

Un par de instantáneas de Jennifer Connelly con Donald Pleasence.


Con la ayuda de un entomólogo, interpretado por Donald Pleasence, los crímenes son esclarecidos. Pero por supuesto para llegar a este punto, Argento hace con nosotros lo que quiere, tal y como era su costumbre. Y es que por desgracia para sus seguidores, quienes hayan visto ya su más reciente entrega "The Mother of Tears" (2007), saben que esto es algo que se extraña, pues el maestro de verdad chafeó. Y es que con esta conclusión a su trilogía de Las Tres Madres, conformada por Suspiria (1977) e Inferno (1980), parece que el trabajo final lo hubiera realizado Eli Rooth y sus trucos baratos para apantallar chavitos.

Con las manos en la masa.

Dario Argento, si te encuentras leyendo esto, sabe que tus viejos seguidores esperamos que endereces el camino. Sabemos que podrás.

La versión gringa.
Como dato mamón que probablemente les valga madre (pero sé que habrá por ahí quien se muera de envidia), les diré que tengo Phenomena en muchos formatos. Prehistórico Beta editado en México, subtitulado en español. VHS gringo editado por Anchor Bay, con la película restaurada y remasterizada en su edición completa, sin cortes. Este incluye, documentales, entrevistas con Argento, Claudio Simonetti (de Goblin), los videoclips de varias de las canciones, etc… El dvd de la misma compañía tiene lo mismo, pero pues es calidad dvd y aparte ya está descatalogado. Y para acabarla de joder, poseo la edición japonesa en láser disc doble! La cual incluye de regalo una foto (muy mal impresa, por cierto), de Connelly y un documental de Argento. La edición es prístina. Que mamón, lo sé. Pero entiendan que es un honor presumir la videoteca. Perdón, perdón. Y para no variar los gringos con sus desmadres, editaron la película con algunos cortes y la titularon "Creepers". Así que cuando la vean bajo ese título, corran y no miren hacia atrás.


Varios músicos de Phenomena, con su creador al centro.
Phenomena (el proyecto musical, el disco), data de 1984 y es un proyecto conceptual ideado por su productor Tom Galley. El hermano de Tom, Mel, fue el guitarrista del proyecto y al principio de su carrera perteneció al trío Trapeze y posteriormente militó en una de las alineaciones más brillantes de Whitesnake. El cantante del disco era un tal Glenn Hughes, lo cual llamaba mucho mi atención, pues aparte de haber sido bajista y cantante de Deep Purple, también cantaba en el que sería el primer disco como solista de Tony Iommi, "Seventh Star". El baterista no tenía pedos, pues el sonido de Cozy Powell es tan reconocible como la voz de Hughes. Y como logra eso un baterista? Con huevos y talento señores. En el bajo estaba Neil Murray, otro veterano de Whitesnake. Y el tecladista era Don Airey, un veterano de Black Sabbath, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Deep Purple… en fín. Airey ha tocado casi en todas las bandas cabronas del planeta Tierra. Y hubo otros músicos que participaron en algunas canciones. Pero principalmente fueron los que mencioné. Carajo, todos ellos han formado parte de Black Sabbath en algún momento!

Musicalmente Phenomena es una obra maestra de lo que en Europa se conoce como AOR (por las iniciales de Adult Oriented Rock), y por nuestras tierras, en la década de los ochenta se le conoció como hard rock. A los rudos se le hará muy melódico y hasta fresa. Pero si no le temes al escarnio metalero, el disco es grandioso. La impresionante producción de su perpetrador Galley, permite que cada uno de los instrumentos sea disfrutado al máximo, enmarcando el magistral trabajo de Hughes. Sin embargo, quizás sean los teclados el elemento memorable del conjunto. Las melodías en voz de Hughes son entrañables y por la contundencia de la batería, parecería que se trataba de una banda perfectamente aceitada por el tiempo.


El segundo capítulo, aún interesante.
Pero jamás cercano al primero.
Posterior al primer disco, los hermanos Galley continuaron con la saga conceptual grabando tres discos más, en los que una pléyade de músicos continuó en colaboración. Y entre muchos podemos contar a Brian May, John Wetton y Tony Martin. Jamás se realizó la película del plan original, aunque el año pasado resurgieron los planes al respecto. Sin embargo una pieza clave del conjunto se acaba de perder.

Hace apenas unos meses, Mel Galley se desvaneció al subir al escenario, y el reporte médico fue tajante. Mel tenía una especie de cáncer en etapa terminal. La noticia causó un shock a los aficionados y músicos de este rock ochentero, pues la manera en la que Mel lo afrontó fue por demás peculiar. En diversos comunicados se despidió de sus fans e incluso organizó (como cada año), su fiesta de cumpleaños para despedirse de sus amigos. Glenn Hughes puso a disposición de sus seguidores, un apartado postal para recibir regalos y mensajes que personalmente entregó a Galley. Mel murió el pasado primero de julio.


Mel Galley en su cumpleaños número sesenta,
en compañía de Glenn Hughes.

Un par de anécdotas de su vida:

Su salida de Whitesnake se debió a que durante una noche de farra con John Sykes, ambos se quedaron dormidos manejando y en el inevitable accidente Galley dañó unos de sus brazos. El accidente lo incapacitó por una larga temporada y de hecho nunca se recuperó adecuadamente. Y la otra historia se dio apenas el año pasado, cuando un impostor fue descubierto al hacerse pasar por Mel Galley, solamente para dar autógrafos y regalar plumillas a sus incautos seguidores. Lo más bizarro del asunto es que el suplantador declaró, que esta era una actividad a la que se dedicaba desde hace diez años.

Quieren darse un quemón de lo maravilloso, que fue vivir estos descubrimientos en la década de los ochenta? Háganse un favor y vean y escuchen estos documentos. El que busca encuentra.