jueves, 30 de julio de 2009

Santa Sangre - También en canal 22.

!Urgente¡
Como conclusión al psicomágico ciclo, con el que canal 22 celebró el ochenta aniversario de Alejandro Jodorowsky, esta noche proyectarán la imprescindible "Santa Sangre".



Hace dos semanas, cuando pasaron "El Topo", en el noticiero cultural de canal 22 estuvo como invitado José Alonso, hablando de sus experiencias al lado de Alejandro Jodorowsky y comentó que en respuesta a un correo que le envió, informándole del ciclo de canal 22, éste le pidió que les avisará (a la gente del canal), que también transmitieran "Santa Sangre", que él les daba la total autorización.

Y con evidente sorpresa, los conductores dijeron que se lo comunicarían a sus productores, lo cual el Diablo asume que sí pasó y con éxito, ya que esta noche pasarán "Santa Sangre",la cinta que Claudio Agento (hermano del Maestro Dario), produjo en 1989, filmada totalmente en escenarios naturales de la ciudad de México.

Como suele suceder con el trabajo de Jodorowsky, reseñarlo suele ser bastante complejo, por lo que solo les diré que en "Santa Sangre" nos presenta la atormentada vida de Fénix, el hijo de un acaudalado, prepotente y desgraciado cirquero y de Concha(interpretada por la bella Blanca Guerra), quien a la par de fungir como trapecista del mismo circo, también es la suma sacerdotiza de la secta de la Santa Sangre. Pero esto solo es la premisa de todo un catálogo de desgracias en el que se convierte la vida de Fénix, devenidas de las traiciones e infamias por parte de Orgo (su padre), con lo que su destino se verá delineado bajo el asfixiante yugo de Concha, quien quedó manca a manos (que ironía), del mismo Orgo. Todo esto enmarcado en medio de un diseño de producción alucinante, característico de la mano de Jodorowsky para presentar los fondos más oscuros y hediondos de las tradiciones culturales mexicanas, con una estética tan inigualable como entrañable. Las escenas de interacción entre Fenix y Concha resultan magistrales y clásicas para la cinematografía. Esta es palabra del Diablo.

No se diga más, la cita es esta noche a las 22 horas en canal 22 y vaya un agradeciemiento a quienes nos escucharon el martes pasado en "Música de Locos". Nos vemos el sábado.

Como sé que los lectores del Diablo Despierto son bien morbosos, pues les puse unas imágenes de impacto para que vean lo que se transmitirá por la noche.

Están informados.






Thelma Tixou, la mujer tatuada, una obra de arte a manos de Sergio Arau.





El templo de la Santa Sangre.





Concha y Fénix conviviendo y el Diablo conmovido hasta las lágrimas.





Las manos de Concha (en absoluto homenaje a las de Orlak).




El temible y desagradable Orgo, divirtiéndose un poco.





sábado, 25 de julio de 2009

"Flight 666" - Iron Maiden en Música de Locos.



Debido al éxito que ha tenido el dvd del documental de Iron Maiden "Flight 666", el próximo sábado primero de agosto se llevará a cabo una reunión para fans de la banda británica, durante la cual se proyectará el mencionado video, así como también se realizará un torneo de... bueno, no me quedó muy claro si Rock Band, Guitar Hero o Atari 2600, a través del cual los asistentes se disputarán, entre varios artículos promocionales de Iron Maiden, un parche de la mismísima batería de Nicko McBrain autografiado por toda la banda (o sea Iron Maiden, no nosotros).

Y para acceder a este evento, no tienen más que escuchar "Música de Locos", este martes 28 de julio a las 21 horas en Radio Ciudadana (660 de AM), durante cuya transmisión especial se regalarán los pases exclusivamente. De igual forma parece que contaremos con algunos regalos para los radioescuchas. Así que no se lo pierdan.



Están informados.



Black Sabbath - El capítulo semanal de nuestra telenovela favorita.




En el capítulo de esta semana de Black Sabbath, nuestra telenovela favorita, de nueva cuenta en un giro extraordinario en esta historia de terror, vimos que el primer actor Tony Iommi, de acuerdo a la información que publicó en la semana el sitio Hollywoodreporter.com, firmó un contrato con la nueva compañía productora de cine Next Films. Dicha compañía, propiedad del joven productor Mike Fleiss (quien como tal cuenta entre otras con el remake de “Texas Chainsaw Massacre” y la serie de bodrios de “Hostel”, en su historial), acordó con el indiscutible y auténtico líder de Black Sabbath (y único propietario del nombre, muy a pesar delo que quieran hacer creer los Osbournes), realizar una serie de películas de terror bajo la franquicia de “Black Sabbath”, aunque ninguna de estas cintas se desarrollará acerca de la banda de rock más grande del mundo (sí, ya saben, según eso dice el pinche Diablo).

Y para redondear el asunto, se informa que el mismo Iommi se encargará de musicalizar dichas películas, lo cual tiene al Diablo aullando de puritito placer, ya que en lo más recóndito de su afición por Black Sabbath, siempre imaginó lo macabras que serían las películas cuyo soundtrack fueran canciones como “The Sign of the Southern Cross”, “Disturbing the Priest”, “Black Sabbath”, War Pigs”, “Falling off the Edge of the World” y más recientemente “Bible Black” o “Follow the Tears”. Sin embargo eso es lo que se imagina el Diablo, ahora esperemos que, primero todo sea cierto y no solo un ardid publicitario pica pica dirigido hacia el culo de los mencionados Osbourne (por aquello de la estúpida demanda hacia Iommi por los derechos de la denominada marca registrada Black Sabbath), y después que, dichas películas no vayan a resultar un churrazo, como absolutamente todos los videoclips conceptuales que Black Sabbath ha tenido a mal producir de sus canciones, los cuales son tan malos como inolvidables.

Por otro lado también hace unos días, desde los cuarteles de Heaven And Hell se anunció que el tema “Follow the Tears”, será promocionado como el segundo sencillo de su disco debut “The Devil you know”. Aunque inexplicablemente también aseguran, que de momento ni se venderá como tal en la infame Itunes, ni como sencillo físico y mucho menos lanzarán otro videoclip nefasto (como el de “Bible Black”). O sea que esto limita a que la promoción de dicho tema se realizará durante las presentaciones en vivo de la banda. Y cabe mencionar que desde que el Diablo escuchó el disco, este tema es el que más lo cautivó y que de inmediato pasó a formar parte de sus favoritas en la absoluta existencia de la banda, llámese Black Sabbath o Heaven And Hell.

Están informados.





jueves, 23 de julio de 2009

Terror en la t.v. - Corrección.



Pues ya me hicieron quedar mal de nuevo con la recomendación.

Lo que están pasando los miércoles a las 23 horas por canal 7 de TV Azteca, es una serie de películas bajo el nombre de "La Cara del Miedo". Y entre estas han pasado al menos una de la serie de "Películas para no Dormir"(si no me equivoco pasaron "La habitación del Niño", dirigida por Alex De La Iglesia), las cuales recomendé.

Sin embargo no están pasando precisamente la serie completa, ya que han programado también películas norteamericanas. Pero como quiera mi recomendación sigue en pié y les reitero que las "Películas para no Dormir" sí las pueden conseguir en dvd facilmente y buscando un poco más hasta la de "Quién Puede matar a un Niño?"

Saludos.

miércoles, 22 de julio de 2009

Chicho Ibáñez - Terror en la t.v. mexicana.

Creo que fue a finales de la década de los setenta, cuando mi padre tuvo a bien nutrir nuestra imaginación, aplicándonos sobredosis de “Famous Monsters of Filmland”, aquella seminal revista de cine de horror pero en su versión editada en España. A través de esta publicación, pude conocer muchos clásicos del género, sin siquiera verlos en realidad. Y es que me refiero a películas (muchas de ellas de origen independiente), a las cuales por esa naturaleza su acceso se dificultaba y nos remitía a esos festivales que se programaban en salas de ensueño, como el legendario cine Bella Época. Este lugar en especial era famoso porque en él programaban proyecciones, en paquete doble, de películas clásicas sin importar el género. Aunque sin duda eran las de terror las que más nos entusiasmaban, dado que su transmisión por televisión era casi imposible.




Una instantánea con estética de terror absoluto.


Pero retomando lo de la revista, fue en ella que conocí una película por demás extraña. En primera instancia por que se trataba de una película de origen español y en segunda porque desde su impactante título se respiraba su naturaleza transgresora. Esta se llamaba “Quién puede matar a un niño?”.



De tal forma este título inolvidable, en conjunto con las fotografías de niños correteando a unos señores, creó en mi memoria un archivo que de inmediato se almacenó en la sección de: “Las que nunca veré”.






“Quién puede matar a un niño?” (1976), trata de una pareja que llega a una isla y se encuentra con que casi no hay adultos y los niños (población en abundancia), actúan de manera extraña y eventualmente se vuelven agresivos y violentos hacia ellos.




Los niños de cabrones (si a veces no faltan ganas).




Bueno pues el director de tan peculiar muestra del cine de horror español es Narciso (Chicho, para los cuates), Ibáñez Serrador (aunque en realidad nació en Uruguay), quien es un experimentado artesano en la envidiable labor de aterrar al espectador y que durante más de tres décadas (en temporadas salteadas), se trajo a cintura a buena parte de la población española, con su serie de televisión “Historias para no dormir” (aparentemente todo un clásico en la cultura ibérica).





Chicho Ibañez y sus historias para no dormir



Y todo este preámbulo se debe a que de nuevo el Diablo les viene con una recomendación televisiva, la cual por desgracia llega quizás con más retrazo que el de las películas de Jodorowsky. Y es que desde hace como tres semanas, los miércoles a las diez de la noche por canal siete (TV Azteca), están transmitiendo una miniserie que se realizó hace tres años, como tributo al trabajo, ya legendario, de Chicho Ibáñez. “Películas para no dormir” está conformada por seis medio metrajes, de los cuales uno de ellos esta dirigido por el mismo Chicho y los demás por directores españoles contemporáneos como Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Enrique Urbizu y Mateo Gil.





La serie clásica.




De estos seis episodios, el Diablo les puede garantizar que aunque los resultados son disparejos entre sí, al menos la mayoría sí hacen de la serie una buena inversión de tiempo nalga. Y antes de que empiecen a recriminar por el retrazo en el aviso, les comunico que también ya pueden conseguir esta serie editada en dvd oficial en nuestro país. Sin embargo por alguna razón (quizás subliminal), el hecho de que sea transmitida por televisión hace de esta una ocasión más cómoda para el espectador. Aunque el infame bombardeo publicitario durante estas transmisiones (a veces invadiendo con anuncios la misma imagen de la presentación estelar), pareciera un acto mucho más infame que la misma piratería. Como quiera el Diablo espera que hagan caso de su recomendación.




La miniserie de homenaje.



Ah... y por cierto, con el tiempo sí vi “Quién puede matar a un niño?” y es estupenda. Todo un clásico de absoluto culto, del cual hace unos años se dijo que Diego Luna pretendía producir un remake.




El homenajeado (arriba derecha), con sus homenajeadores.




Están informados.




viernes, 17 de julio de 2009

El Topo (soundtrack) - Corrección.


En el post anterior cometí el error de colocar la portada de un disco de jazz, que fue compuesto bajo influencia de "El Topo". Sin embargo la portada del soundtrack real es la que estoy poniendo en esta ocasión. Este soundtrack fue editado por Apple Reacords (la compañía discográfica de los Beatles), por lo que se pueden imaginar que se trata de una pieza de colección bastante cotizada.
También quiero comentar que lamento no haber anunciado esta programación de canal 22 con anterioridad. Pero yo mismo me percaté de ello, por que el Estrella Mañanera le cambió a la tele el jueves antepasado y se encontró con "Fando &Lis" en la pantalla. Asi que si ya se enteraron tarde, al menos no dejen pasar "La Montaña Sagrada" la próxima semana.
Saludos pánicos.

jueves, 16 de julio de 2009

Alejandro Jodorowsky - El Topo sagrado.





Hasta hace poco más de veinte años, cuando se proyectaban “El Topo” o “La Montaña Sagrada”, ese par de míticas películas realizadas en México por Alejandro Jodorowsky (quizás las más celebres de su filmografía), estas proyecciones se convertían en verdaderos eventos de contracultura. Hablamos de cuando las funciones de este tipo de cintas se realizaban, principalmente en la Cineteca Nacional o en las salas del circuito de cineclubes (siempre una verdadera alternativa), pero con proyectores de cine. El video era solo un recurso atesorable para la casa.




Esto se podrá ver esta noche en la televisión mexicana.
"El Topo" en canal 22 a las 22 horas.




En esa época, ni el conocido Cristo del videocasete del tianguis cultural del Chopo, tenía “El Topo” en su catálogo y miren que ese cuate sí es referencia. Incluso platicaba que un amigo suyo conocía a Rafael Corkidi (el fotógrafo de la película), y este le contaba que ni él la tenía. Y entonces lo más cercano a la realidad era que existía una versión de “El Topo” en laser disc (ancestro carísimo del dvd), en edición japonesa! O sea que solo algunos acaudalados podían dar fe de esa leyenda.







Buscándole un poco más y gracias a diversas compañías dealers de películas en videocasetes (principalmente estadounidenses), como Video Search of Miami o Something Weird Video, se podían ver estas (y muchas otras joyas), en copias malísimas de varias generaciones, comúnmente grabadas de alguno de estos mentados laser discs o de copias originales en celuloide, muy pero muy mal transferidas. Recuerdo en especial una de “Pink Flamingos”, que el Videobarbas (como era conocido entonces el Cristo del videocasete), nos hizo llegar al Estrella Mañanera y a su servidor, la cual nos metió en serios problemas cuando con mi papá se dispuso a verla, intrigado por nuestra emoción. Y aunque él lo niega rotundamente, creo que los cargos por perversión infantil aun existen en su contra.


Portada del soundtrack editado por Apple Records.





Con el tiempo y ya con el dvd como recurso de ensueño para los maniacos del cine, se editó en Italia “El Topo”, transferido de una copia de la Cineteca Nacional! Y recuerdo que en alguna entrevista, el Estrella Mañanera cuestionó a Jodorowsky acerca de por qué no permitía que una compañía mexicana editara sus películas y el artista chileno le contestó (muy despreocupado), que ya existían esos dvds italianos y así estaba bien. De tal forma, con la llegada de estos dvds, el espectro de misterio y el carácter contracultural que rodeaba al ritual en que se convertía el ver las películas de Jodorwsky (bajo las condiciones que fueran), comenzaba ya a desmoronarse. Ya no hablemos del Chopo, si no que hasta en Tepito, por unos cuantos pesos se podía conseguir una copia de estos elefantes blancos.







Cada vez quedaba más lejos el tiempo en que bajo instrucciones de John Lennon, Allen Klein (quien fuera el manejador emergente de los Beatles, durante sus últimos años de existencia y quien murió hace apenas unos días), compró los derechos de “El Topo”, para tenerla por varios meses ininterrumpidos en proyección de media noche, en un cine de Nueva York. Y que también bajo ese mismo nexo, Lennon financió la producción de “La Montaña Sagrada”, en la que incluso el mismo Beatle místico, George Harrison, se suponía interpretaría el papel de Jesucristo, detractándose de último momento debido a la negativa de Jodorowsky por eliminar una escena de desnudo frontal.







Con el éxito de esta asociación, Klein planeó llevar a cabo más películas extrañas bajo la dirección de Jodorowsky, quien finalmente se desmarcó del proyecto. Acción que generó tal descontento en Klein, quien en venganza mantuvo a raya la distribución y rotación de las películas, haciéndolas inconseguibles durante todos estos años. Sin embrago, hacia 1984 ante la extrañeza de Jodorowsky, Klein dobló las manos y le devolvió los derechos a su creador, dejando ver una luz para que tanto sus generaciones contemporáneas como las nuevas, puedan disfrutar de las míticas películas de una buena vez. Cabe mencionar que durante todos estos años de dieta pánica, Jodorowsky se mostraba afable ante la distribución ilegal de sus películas, pues gracias a esta su trabajo seguía siendo conocido y reconocido mundialmente.







Finalmente el primero de mayo de 2007 se editó en los Estados Unidos de Norte América, a través de la compañía Anchor Bay, una caja de dvds que incluye “Fando & Lis” (1968), (la cual ya había sido lanzado años atrás por Barrell Entertainment), “El Topo” (1970), y “La Montaña Sagrada” (1973), con sus consabidos dvds extras y hasta el soundtrack de “El Topo”. Para esta presentación, las películas pasaron por métodos de restauración y remasterización de miedo, permitiendo disfrutarlas con la calidad que Jodorowsky siempre soñó que fueran proyectadas. Y para no quejarse más, unos meses después esta caja (aunque sin el soundtrack), se editó también en México.







Irónicamente con este lanzamiento, poco (o casi nada), quedó del misticismo que rodeó a esta películas durante décadas, pues ahora prácticamente las consigues, casi, hasta en el supermercado. Incluso pareciera algo así como la también mítica legalización de las drogas, por lo que el Diablo se pregunta si es que a caso, la colección de imágenes, metáforas y en sí, todo el universo Jodorowskyano perderá su fuerza, ahora que las masas pueden acceder a él a plena luz del día?


El dvd italiano de la discordia.



Y aún sin respuesta para nuestra interrogante, en este mes de julio de 2009, en lo que pareciera el acto más pánico de la inigualable carrera del multidisciplinario Maestro chileno, por la televisión abierta de la ciudad de México (pues desconozco sus alcances a nivel nacional), en el canal 22 desde la semana pasada, comenzaron a transmitir la mencionada trilogía de películas, haciendo de esta una oferta única e ineludible (por mucho que estas ya formen parte de algún mueble en la casa de muchos de nosotros).

Así que el día de hoy, el Diablo los conmina a que sintonicen sus aparatos de televisión en punto de las diez de la noche, para que de la mano de “El Topo”, sean partícipes de la más inaudita comunión místico-mediática, que varias generaciones podrán atestiguar.



Cartel publicitario del dvd mexicano.




De la misma forma la próxima semana se transmitirá “La Montaña Sagrada” y aquí incluyo la ficha con la que, en la página de canal 22, anuncian la película:


Cinema 22 mexicano
Ciclo Jodorowsky

El topo

Jueves 16, 10 PM Centro


El topo, pistolero barbudo, vestido de negro y acompañado de su hijito, enfrenta en una región del oeste norteamericano a los bandidos fetichistas de un coronel que usa varias prótesis. Los bandidos masacran a un pueblo indefenso y violan a cuatro monjes homosexuales. El topo mata a los bandidos y castra al coronel, autorizándolo a suicidarse.

Posteriormente, el protagonista deja a su hijo con los franciscanos quienes se encuentran agradecidos con el pistolero debido a que los ha librado de la tortura de los bandidos. Así, cambia al pequeño por Mara, la amante del coronel. Junto con ella, El topo busca en el desierto a los Cuatro Maestros del Revólver y los mata uno a uno: el segundo maestro es edípico; el III un pistolero perfeccionista que muere quemado; otro más es doble: un hombre sin piernas sobre un hombre sin brazos.

Una lesbiana se interesa por Mara por lo que El topo es abatido sobre un puente colgante. De ese enfrentamiento sale bien librado pues un grupo de enanos lo rescata y alimenta. El topo es purificado y después copula con una enana, gana dinero como clown en las calles de un pueblo del oeste y libera a los lisiados de la caverna donde están presos, pero ellos mueren asesinados cuando bajan por la cuesta de una montaña y él, malherido, asume la posición de loto, se echa gasolina y se prende con un cerillo. Su hijo, ya un hombre, lo vengará y repetirá su historia.

El topo es el segundo largometraje de Alexandro Jodorowsky. Con él, el director chileno tuvo un enorme éxito en el país y en extranjero. Además inauguró el fenómeno de las películas de culto en Inglaterra y Estados Unidos, donde provocó en un gran número de admiradores una suerte de fervor religioso.

La cinta fue invitada al London Film Festival (noviembre de 1971) y proclamada por la revista inglesa Films and Filming la mejor de las exhibidas en Londres en 1973; por otra parte, dijo Jodorowsky que la cinta había recaudado tres millones de pesos en diez semanas de exhibición en el cine Forum de Nueva York; en la misma ciudad, el teatro Elgin la exhibió meses y meses en funciones de medianoche, aunque sólo fue reseñada por la prensa underground.

En palabras del propio director la historia quedo transformada por el guión, la elección de los actores, las locaciones escogidas y la supervisión de la Dirección de Cinematografía quienes “aconsejaron” suprimir entre otras cosas “la secuencia del cadáver cortado en trozos y lanzado dentro de una caja”.

La filmación se llevó a cabo en Torreón a más de 40 grados centígrados a la sombra. Ahí, el realizador desistió de filmar una estampida con dos mil conejos vivos pues sólo halló 300 por lo que decidió mostrarlos muertos y no en estampida.

Jodorowsky define a esta cinta como “la búsqueda de sí mismo que hace un hombre y que llega al renunciamiento total. En esto hay una analogía con el topo, un ser que cava galerías incansablemente y que cuando encuentra la luz se queda ciego”.

El topo fue exhibida en Cannes, pero no concursó, pues las autoridades mexicanas negaron su apoyo a una película cargada de audacias eróticas y que podía ser vista como una audacia de blasfemos.

Ficha técnica

El topo
México, 1969
Producción. Producciones Panic, Roberto Viskin, Moshe Rosemberg, Juan López Moctezuma y Alexandro Jodorowsky.
Dirección: Alexandro Jodorowsky; asistente: José Luis González de León.
Argumento y adaptación: Alexandro Jororowsky.
Fotografía: Rafael Corkidi.
Música: Alexandro Jodorowsky; instrumentaciones: Nacho Méndez.
Escenografía: José Durán y José Luis Garduño.
Edición: Federico Landeros.
Con: Alexandro Jodorowsky, David Silva, Alfonso Arau, Jacqueline Luis, Federico González, Agustín Isunza, José Antonio Alcaraz, Juan José Gurrola, Mara Lorenzio, Graciela Covarrubias, Robert Jhons, Brontis Jodorowsky, José Luis Fernández, Alí Junco y Gerardo Zepeda.
(Esta ficha se realizó con información de Emilio García Riera, Historia documental del cine mexicano. )





La famosa caja de dvds.

Están informados.

lunes, 6 de julio de 2009

Tenemos lo que nos merecemos.



La mañana del domingo pasado, mientras esperaba a la familia para acudir a votar, comencé a hojear un fascículo de La Mosca en la Pared, que data de mediados de 2005. Y al llegar a Rock Express, una columna de José Xavier Navar, leí el encabezado de uno de sus párrafos y eché una carcajada:


“Tenemos el rock que nos merecemos. Mientras siga durando el chiste y haya gente dispuesta a tragárselo todito”.


Hace muchos años Lennon preguntaba: "Cómo duermes?"


Sin embargo, un instante después, mientras por los altavoces del estéreo tronaba macizo la guitarra bryanmayesca de Tom Scholz en la “Peace of Mind” de Boston, se me borró la risa y pensé en lo serio que era dicha aseveración. Y en una de esas ocasiones, en las que piensas todo un tratado en tan solo un par de segundos, recordé eso de que hace algunos años el trabajo de Café Tacuba (técnicamente nuestra tarjeta de presentación rockero-mágico-musical ante el mundo), fuera equiparado con el de Frank Zappa y tan solo hace unas semanas con el de los Beatles, lo cual convirtió mi desdibujada sonrisa en una mueca difícil de explicar.

El Diablo hoy no quiere discutir y por lo tanto no se enfrascará analizando a la mencionada agrupación norteña (con respecto a Villa Coapa en la ciudad de México). Es más, como a muchos de ustedes, a veces me ponen hasta la madre y desde hace años creo que no los soporto. Pero nos guste o no, ante el mundo nos representan y así es. Imagínense entonces lo chaparro de nuestro rock. Y repito, esto no es una opinión acerca de las cualidades y calidad del Cafeta. Pero si son nuestros representantes, entonces valga la redundancia, me siento muy mal representado. Yo nunca voté por ellos. Que casualidad que ese mismo pinche día y justo a unos minutos de emitir mi constitucional voto, pensé todo esto.

Horas más tarde vi “Gran Torino”, la más reciente película del añejo Clint Eastwood y me conmoví por la sutileza con la que el rudo Walt Kowalski se pone de a pechito ante el destino. Por supuesto que no se las voy a contar, pero vaya metáfora de cómo saber reconocer el momento, en el que se deben de doblar las manos y pensar en el retiro. Bueno, pero ese es el caso del viejo Wally, no el mío.

Ya por la noche, las noticias en la tele y la interné eran contundentes y restregaban resultados casi absolutos. Nada de que las diferencias estuvieran muy cerradas o que pudieran cambiar. Y fue entonces que recordé a la flamante neo tendencia política cool más sobada durante las últimas semanas y cuya caducidad había expirado hacía apenas unas horas, esa del famoso voto invalidado. Una postura que llenó de regocijo la boca de muchos ciudadanos, que lo único que lograron ese domingo fue llegar un poco más temprano y despreocupados al cine o al centro comercial. Ahora hasta la abstinencia electoral casi pasó a ser una actividad fuera de moda.

Me pregunto si es que la gente que tomó esta decisión, ya viendo los considerables porcentajes de votos invalidados este domingo pasado, esperaban ver a nuestros políticos pidiendo disculpas por sus pésimos y lamentables desempeños en cadena nacional o renunciando a sus flamantes puestos?. Lo único que el Diablo pudo ver como resultado, es que hubo un partido político que resultó bastante favorecido y que este país sigue igual de jodido, que desde al menos los treinta y tantos años que a este Diablo le ha tocado atestiguar.

Si la intención de todos estos ciudadanos fue esa, entonces vaya un abrazo y una felicitación, lo lograron. Pero si no fue así, pues entonces como dicen los vecinos del norte: “Shame on you” (no quiero traducir esta frase, ya que pierde toda su fuerza).

Nótese que lo último que busca el Diablo, es hacer de este espacio un lodazal de discusiones eternas y por lo tanto jamás se mencionó el nombre de un solo partido político. Solo se expresaron opiniones, fundamentadas creo, en la realidad.

De tal forma, tal y como lo aseveró Navar con respecto al rock, en México:

Tenemos el gobierno que nos merecemos. Mientras siga durando el chiste y haya gente dispuesta a tragárselo todito”.


Un abrazo a todos.