Los favoritos del Diablo en 2010.

Aun no sé si el 2010 fue un año que trajo o que se llevó (aunque hizo de las dos cosas. ). Pero en lo musical (que es lo que más nos atañe por estos lares), tampoco percibí una tendencia definida y más bien me parece que vivimos tiempos de trancisión. Que me perdonen los radicales pero el heavy metal tiene años de no proponer e irónicamente sobrevive manteniendo una escena mundial (al parecer), saludable, a pesar de que como digo, a corto plazo no se ve nada claro.

Hace poco por aquí (y por otros blogs colegas), hablamos de como nuestros ídolos ya estan envejeciendo y han comenzado a morir. Primero los Scorpions anunciaron su gira del adios, la cual durará dos anos!, y que hace unos meses ya pisó nuestro país; con un concierto, que aunque potente y ponedor, también pecó de desangelado. Digo, lo menos que podían decir en un concierto del Adios era Adios! Y pues no fue así. Sin embargo hace unos días el Sacerdote metálico, Judas Priest, anunció también que luego de 40 años al pié del cañon, darán por terminada su existencia de puro y absoluto heavy metal (el mejor!) Y por alguna razón este anuncio si agarró mal parado al Diablo (y a muchos de sus amigos), pues Judas Priest más allá de la grán banda que es, significa una entidad, el espiritu y la personalidad de todo este rollo heavy metalero. De verdad echaremos en falta a Halford y compañía. Pero por fortuna nos dejan un capítulo dorado en el libro del rock y estamos seguros de que alguna oportunidad tendremos de comulgar de su mano, aunque sea una sola vez más.

Pero el golpe más bajo sin duda nos llegó con la muerte de Ronnie James Dio, un persona escepcional que para muchos de los aficionados al rock, pasó a ser mucho más que un ídolo. Magicamente, Dio fue nuestro mentor, guía, consejero, influencia, amigo y sin duda un absoluto arcoiris en la oscuridad. El 16 de mayo Dio trascendió de una manera muy triste e injusta para alguien que tanto bien hizo a la humanidad y por exagerado que parezca, así fué. Sin embargo su legado y tantas sonrisas esparcidas por el mundo, nos dejan claro que esto solo ha sido el principio.

Dio, el Diablo te saluda!

Pero la cosecha de muejeres nunca se acaba... a no verdad? La cosecha de rock es la que no para y aunque no hubo nada nuevo bajo el sol, lo que no falto fue la emoción provocada por las nuevas producciones de viejos diablos ya conocidos. Y aquí reiteramos que el Diablo no pretende que su palabra sea considerada como absoluta, pues solo busca que se la pasen igual de bien con las recomendaciones que, sin orden específico, se enlistan a continuación:







”Eparistera Daimones”
Triptykon

Tras el desgraciado rompimiento (una vez más), de Celtic Frost, si lo que esperaban es que Tom Gabriel Fisher cayera nuevamente en la experimentación musical, pues que equivocados estaban. El buen Tom formó una nueva banda, Triptykon, y nos entregó un nuevo tratado de la música más pesada, oscura, pesada, satánica y más malalecheramente pesada que se haya escuchado en el planeta tierra. Si creíamos que era imposible superar lo que Celtic Frost había logrado con “Monotheist”, “Eparistera Daimones” viene a convencernos de la manera más agresiva, lo equivocados que estábamos.

“Scream”
Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne ha tenido un talento sin precedentes para rodearse de mierda desde hace muchos años. Sin embargo si nos tapamos la nariz y cerramos los ojos, “Scream” es un disco estupendo y sin duda el mejor desde “No More Tears”. Incluso he de comentar que cuando salió a la venta, lo cargué durante varios minutos en la tienda de discos y al final lo dejé, convencido de que no volvería a darle un solo quinto más, al famoso clán hollywoodense. Sin embargo unos días después lo adquirí porque se encontraba de oferta y al escucharlo me llevé una grán sorpresa, pues el disco es buenísimo. Ya no suena a Black Label Society y ha recuperado la vitalidad que la música de Ozzy tenía cuando Jake E. Lee era su guitarrista y al mismo tiempo, quizás se trate del disco más pesado en la carrera de Ozzy como solista. Ojalá el autodenominado “Príncipe de las tinieblas”, se deje de una buena vez de cometer más estupideces y se dedique a lo que más nos gusta de él, su música.

“Deth Red Sabaoth”
Danzig

Lo más injusto que se puede cometer cuando se hable de Glenn Danzig, es encasillarlo como un músico de heavy metal exclusivamente. Porque lo suyo es un caldo de cultivo único, el cual cuenta con la influencia de Roy Orbison, Elvis Presley, Jim Morrison, los comics y el cine de terror de bajo presupuesto como ingredientes principales. Y musicalmente es una ensalada de punk, post- punk, blues, heavy metal y rock and roll de los años cincuenta. Y es con esta entrega que Danzig regresa por esos extraños e inclasificables caminos, que lo llevaron a producir auténticas joyas góticas como “Danzig III – How the Gods Kill” y “Danzig IVp”. Ahora Danzig ha dejado atrás (o para otros planos), sus incursiones en lo electrónico y hasta para la producción del disco parece que recordó los consejos que en su momento Rick Rubin le dio.

“The Final Frontier”
Iron Maiden

Por fín la Doncella nos vuelve a entregar un trabajo de corazón y con ganas de hacerlos (y a nosotros también), pasar un buen rato. Si bien es cierto que desde su reunión en 2000, han grabado discos de heavy metal sobrios, correctos y cumplidores, lo cierto también es que habían distado mucho de provocar en sus seguidores el cantar alguna de sus kilométricas canciones y de siquiera recordar el título de más de cinco de sus recientes composiciones. Pero cuántos de nosotros podemos recitar “The Number of The Beast”, “Piece of Mind”, “Powerslave” o “Somewhere in Time” al derecho, al revés; en inglés, español o arameo antiguo? Estoy seguro que muchos. “The Final Frontier” es ahora sí el producto de unos músicos maduros, que entraron al estudio a crear una obra de arte con sus posibilidades reales y sin seguir los lineamientos de la escena metalera, esa que solo busca himnos y momentos para levantar en alto el puño y beber cerveza. Si en su próximo concierto en México deciden tocar el disco en su totalidad, se los vamos a agradecer.

Up the irons!

“Black Country Communion”
Black Country Communion

Como saben, Glenn Hughes es uno de los elementos clave en este espacio denominado “Diablo Despierto”. Sin embargo también saben que el apoyo a su trabajo no es gratuito y mucho menos payolero (ya quisiera el Diablo que las disqueras le hicieran llegar discos para su consideración). Entonces créanme que cuando el Diablo escuchó “Black Country Communion”, no pudo menos que estremecerse. Este sin duda es un proyecto mitad casual y mitad causal, ya que se formó luego de un palomazo entre Hughes y el guitarrista Joe Bonamassa; quienes por sugerencia del productor Kevin Sherley llamaron a la banda a Jason Bonham y Derek Sherinian.

Lo que ofreceBCC es de ese rock cabrón, que parecía haberse dejado de producir hace muchos años. Ese que conocíamos cuando el planeta era poblado por dinosaurios del rock como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath (faltaba más). El tipo de rock que a Glenn Hughes muy seguido le sale del alma y que por desgracia muy pocos conocen; y que en estos casos, debido a la presencia de músicos de este calibre en conjunto, nos entrega un producto en demasía competitivo. Este es sin duda el disco que durante este año, más emocionó a su diabólico servidor.

Glenn Hughes, el Diablo te saluda!

“The Big 4”
Anthrax, Megadeth, Slayer y Anthrax.

Este es un documento en audio y video, que captura el concierto que se realizó en Sofía, Bulgaria, el 22 de junio de este año. La misión imposible de juntar en un mismo evento a los sobadísimamente llamados “The Big 4” del thrash metal estadonunidense, se logró realizar y los llevó de gira por Europa durante siete fechas. Y bajo no se que demoniacos parámetros, decidieron con esta fecha llevar a cabo un experimento, del cual hasta su servidor fue partícipe (o conejillo de indias). Y es que ese mismo día, a través de una transmisión vía satélite, ese concierto llegó a muchos lugares del mundo de manera casi (debido a los diferentes usos horarios), simultánea. El Diablo lo presenció con más de nueve mil heavymetaleros en el Auditorio Nacional y a pesar del pésimo audio, sí fue un evento memorable. Entonces la documentación que logra este boxset, es de absoluta obligación (y colección), si lo suyo dicen que es el metal.

Anthrax definitivamente es la banda más desprotegida, luego de que su más reciente cantante los mandó al carajo por mamones (hace como un año). Y también es notorio el bajón en la velocidad de sus interpretaciones. Sin embargo me parece que Charlie Benante se lleva “La baqueta de oro” de esa noche, porque qué cabrón toca! Y miren que esa noche también compitió Dave Lombardo! Metallica se llevan las palmas como anfitriones de lujo y dueños de la situación. Sin embargo las limitantes técnicas de Lars Ulrich quedaron muy descubiertas y también el Diablo crée que debieron sacrificar su show y reducir su set, para igualar las condiciones, tal y como se presentaron sus compañeros. Slayer(como de costumbre), salen no a tocar, sino a matar; y por desgracia llega a ser desesperante ver que Tom Araya ya no puede más hacer headbanging. Pero también parece que esa devastadora supremacía heavymetalera, de la que han gozado desde siempre, en esta ocasión elevó su ego hasta el punto en que se convierte en su principal enemigo. Pareciera que Slayer sa ha topado con una barrera que dificilmente podrán derribar, y esta barrera es su propia supremacía. El Diablo crée que atrás de esa barrera ya solo hay un precipicio. Y luego de muchas y dificiles deliberaciones, el Diablo(y muchos de sus amigos), opina que el rey de la noche definitivamente es Megadeth. Finalmente la banda de Dave Mustaine obtiene lo que merece y por lo cual ha trabajado muy cabrón. El regreso a filas de Dave Ellefson le devolvió a Megadeth la credibilidad como auténtica banda y no solo como músicos de acompañamiento. Y el nivel interpretativo de Chris Broderik y Shawn Drover se antoja insuperable.

A poco no todo este festín se antoja como obligatorio, para el melómano de decibélicos alcances?

“Neon Knights – 30 Years of Heaven And Hell”
Heaven & Hell

Si créen que la inclusion de este disco en este caso se trata de mera rutina, permítanme decirles que no es así. Aunque he de aclarar que precisamente la edición en cd de este concierto presenta una salvajada de carnicería en edición, por lo que en realidad el Diablo les recomienda ampliamente la versión en dvd. Se trata de la presentación de Heaven & Hell en el festival de Wacken el 30 de julio de 2009, la cual fue una de las últimas en la carrera de la banda y en la vida de Dio.

Aunque son evidentes las limitantes que la enfermedad (y la edad), comenzaban a mermar en el desempeño de Dio, la calidad interpretativa de Tony Iommi y Geezer Butler se pasea entre sorprendente y abasalladora. El Diablo se pregunta cómo es que unos señores de la edad de esta negra dupla, mantienen el gusto por tocar de manera tan pesada? cuando todos sus contemporáneos optan por refinarse tanto en sonido, como en estilo.

Monumental resulta la presentación de la banda, en el escenario del festival más representativo para el género en este momento, y en conjunto con el semblante que la cara de Dio transmite a todas luces, hacen de este evento un solemne testamento del legado musical, del más grande cantante de heavy metal de todos los tiempos.

“Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987”
Dio

Una auténtica joya resultó ser el primer lanzamiento de Niji Entertainment Group, la compañía que ha formado Wendy Dio, que es con la que pretende dar continuidad comercial al legado de Ronnie James Dio.

El Diablo recuerda cuando en su infancia se desvivía por adquirir los sencillos de Dio, pues en sus lados B solía incluir grabaciones de su primera presentación, en el legendario festival de Donington, Monters of Rock, de 1983. Posteriormente la grabación del show completa comenzó a circular con estupenda calidad como bootleg. Sin embargo lo que este lanzamiento nos entrega es de absoluta locura, pues en dos discos se incluyen las dos presentaciones que Dio realizó en la historia del festival; la de 1983 y la de 1987. y he de admitir que las réplicas de los gafetes correspondientes a dichos eventos que se incluyen, me sacaron las lágrimas. Y si lo adquieren a través del sitio oficial de la compañía, les enviarán también un gafete/sticker original de la gira “Look up the Wolves”.

En el primer concierto podrán escuchar a una banda rabiosa con ganas de comerse al mundo (y lo hicieron). Sin embargo en el segundo lo que escuchamos es una banda técnicamente perfecta y por lo tanto de sorprendente nivel interpretativo. Y aunque los procedimientos de Niji Entertainment Group se han visto en ocasiones un poco carniceros, pues mientras siga habiendo lobos como nosotros rondando, los mordisqueos por la carroña serán eternos.

Mezcal Metal Fest - Apreciaciones Diabólicas.

Por fin se llegó la esperada realización del Mezcal Metal Fest. Y estas son las apreciaciones del Diablo, sin duda con balance positivo.





Llegué a las 11:30 de la mañana, justo a punto para disfrutar de la experiencia Maligno, con alrededor de 300 o 400 personas más. Y créanme que no hay mucho que decir, que no halla declarado con anterioridad. Maligno es una banda única en su especie, al menos en nuestro país, y por lo tanto no existen parámetros de comparación con otras bandas. Mucha gente me argumenta que mi afición hacia ellos es obvia dado la influencia que Black Sabbath les ha ejercido. Sin embargo no es así, créanme que minimizarlos a ser solo una banda de tributo a Sabbath es más que injusto y limitante, absurdo. Si bien en Maligno se percibe la obvia influencia obscura del cuarteto de Birmingham, Inglaterra (lo cual de hecho los llevó a formar a la banda en un principio), también es cierto que los de Monterrey se han alimentado con una dieta de rock clásico, pesado, progresivo y psicodélico bastante nutrida. Créanme y no se molesten los aludidos, pero para disfrutar y entender a Maligno más allá de lo que sus pesados riffs puedan transmitir, se necesita conocer algo del rock que ya mencioné.

Saludos Malignos, solo es cuestión de tiempo.

"Rock you to the ground"

(si la hubiera tocado no estaría escribiendo esto).

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A continuación se presentó The Agonist, una banda canadiense que me hizo pensar en una mezcla de Children of Bodom pero con Angela Gossow en las vocales, lo cual no es solo una comparación barata, por el hecho de que se trate de una mujer en las vocales. Pero así me pareció. Creo que esta banda no tiene mucho que decir, lo cual se confirma con la naturaleza de sus aficionados (muy jóvenes al menos en su mayoría).


Deicide nunca ha sido una banda de mi devoción, sin embargo su presentación me pareció buena y la, para entonces más numerosa audiencia, parecía estarlo pasando muy bien. Y mientras estaban en el escenario recordaba y me preguntaba, si no se suponía que Glen Benton juró que se quitaría la vida al cumplir 33 años? Pues ya se ve muy mayorcito. La cosa es que mientras hacía cuentas, inexplicablemente redujeron su presentación a tan solo 30 minutos, dejando a todos ya calientitos. Después de ellos se presentó Mortuary, la leyenda regiomontana del death metal mexicano, demostrando que la grata impresión que causaron hace más de 15 años, cuando presentaron su impresionante disco debut, sigue sustentada con una fehaciente brutalidad. Salvo algunos problemas técnicos, estuvieron impresionantes.

El headliner del primer Monsters of Rock en 1980.

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Con Transmetal siempre pasa lo mismo, entre la gente se escuchan los comentarios más encontrados con respecto al lugar que los hermanos Partida tienen en la escena mexicana. Se discute acerca de la calidad y la trascendencia de su trabajo o sus constantes cambios de alineación. Pero lo cierto es que la gran mayoría de los que ahí estábamos, tenemos algunos de sus discos y al menos en una ocasión hemos pagado por verlos. Y la efusiva recepción que les dio la gente, habla por sí misma. Muchos cantamos al menos “Rostro maligno” y “Killers”.


De Joey Belladonna no esperaba mucho, pues las experiencias con bandas de este estilo, comúnmente no pasan de presentar a un personaje legendario interpretando sus viejos éxitos con una banda de bar. Algo tan crudo como cierto. Sin embargo, al escuchar los acordes de “Among the Living”, la adrenalina comenzó a correr por nuestro cuerpo y por fortuna esto fue algo que se mantuvo durante toda su presentación. De manera conveniente, Belladona conformó su set exclusivamente con material de Anthrax (en especial del "Among the Living"), y cuando ya de por sí tenía al público en el bolsillo, se le ocurrió reverenciar al “Heaven and Hell” de Black Sabbath, con lo que su presentación se confirmó como casi apoteósica. La nostalgia ya comenzaba pintar de amarillo.

Grave Digger.

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Death Angel sencillamente estuvieron devastadores y a muchos nos pusieron a pensar por qué la fortuna nunca les sonrió de manera más adecuada? Muchos puños en alto y la boca del sector más longevo de ese día, dejaban salir los coros de muchas de sus canciones. Y el slam ya era incontenible, aunque lo que Belladona había provocado con su interpretación de “Caught in a Mosh”, se mantendría como parámetro durante lo que restaba de la jornada.


Cuando terminaron su set los filipinos, me acerque en busca de un cómodo y cercano lugar para disfrutar de un platillo bastante exótico en nuestra dieta rockera mexicana. Y me refiero a la presentación de Alcatrazz, una banda cuya relevancia radica en que fue parte aguas en la carrera de Yngwie Malmsteen y Steve Vai, en lugar de consagrar a su creador Graham Bonnet. Y es que la presentación de una banda como esta, solo se podría llevar a cabo como parte de un festival de esta naturaleza. Ya que por su cuenta difícilmente se vendería la cantidad de boletos para sustentarla.

Snake saludando.

Por eso es que había que aprovechar la oportunidad y por fortuna, en un acto extraño, la gente que sabía lo que seguía y no le interesaba, decidió retirarse para dejar lugar a los que sí queríamos ver al cantante que grabó esa obra maestra del Michael Schenker Group, “Assault Attack”, también el disco más exitoso de Rainbow ("Down to Earth"), y que formó parte de esa banda que lidereó el festival Monsters of Rock, en Castle Donnington (durante su primera edición en 1980). Así o más historia?


Debido a mi cercanía con el backline no supe que tal se escuchó el P.A . Aunque de manera egoísta tampoco me importaba mucho, pues comulgaba con esa energética repasada a los recuerdos de muchos de nosotros, rockeros de treinta y tantos.

Welcome from Morgoth, the iceland of Voivod, to Mexico!

Cuando anunció "Desert Song" (del mencionado disco de M.S.G.), el Diablo se emocionó y estaba seguro de que nunca había visto a un cantante dejarse la vida y la garganta en el escenario como lo hizo este maestro.

De verdad fue un concierto como pocos.


Grave Digger. Uno de los guitarristas más talentosos de la jornada, muchas canas de experiencia, todas las poses y los lugares comunes que existen en el género y un gran recibimiento. Pero un estilo (o género? Ahora le llaman power metal), que no le dice nada al Diablo.

Blacky (o Jason Newsted?), armado con su Blower.

Voivod. Desde que llegaron y ellos mismos armaron, sonorizaron y checaron su desmadre, para de un jalón arrancar con "Voivod" (la canción), sabíamos lo que teníamos enfrente. Esta banda canadiense ha tenido una fortuna poco constante, por lo que pensar en verlos se antojaba difícil y menos con esta alineación "casi original". La falta de información y esa curiosa “euforia” que en días pasados hacía creer que mucha gente estaba siendo atraída al festival, precisamente por la presencia de Voivod, pronto se vino abajo haciéndome pensar que todo lo que esperaban era ver a super Jasonic (también conocido como Jason Newsted). Incluso atrás de mí había un “chavito” que luego de presumirme su foto (la cual se había tomado hacía apenas unos minutos en el estacionamiento con Voivod), se la pasó gritándole a un “Jason” imaginario y de cabello lacio durante buena parte de su presentación, mientras levantaba en lo alto sus discos de Metallica. Una vez que me cansó, volteé para aclararle que a quien tenía enfrente era a Blacky, el bajista original de la banda y de inmediato se salió. Parece que su interés en Voivod había llegado a su fin. Les digo un secreto? Ese “chavito” es asiduo lector de este espacio. Cómo los ven? Porque fueron muchos.

Mexico Roooaaarrrr!

La música de Voivod es tan apasionantemente compleja, que aunque conozcas su material nunca deja de sorprenderte. Y las “interpretaciones” de Snake me hicieron comprender que efectivamente el concepto Voivod es también de él y no solo de Away (algo que yo creía). Y precisamente fue Away otro espectáculo con su estilo tan peculiar, específicamente para el estilo pesado. Incluso me atrevo a decir que es el Bill Ward del thrash o lo que quiera que sea que toca Voivod, con ese estilo jazzeado de corazón y jamás con ganas de sorprender o llamar la atención.

Presenciar a Voivod es adentrarse en un mundo ficticio (será?), que a lo largo de su carrera han creado y por fortuna siguen alimentando. Y sin duda escucharlos es más demandante de lo que los fans de Jason Newsted creían (algo que quedó bien claro el domingo pasado). Voivod cerró su majestuosos concierto dedicando "Astronomy Domine" al “irremplazable” Piggy, algo que a algunos nos dejo sin aliento. Y solo para amargarle un poco el buen sabor de boca a quien también le interese, les diré que en la lista del set list estaba tachoneada "Panorama" del "Angel rat", quizás la rola que más le gusta de Voivod al Diablo. Ni hablar, problemas con la limitante del tiempo, ya que para entonces había un retraso de casi una hora.

Chuck Billy, preguntando si era tarde?.

Testament, que decepción. Al Diablo le pareció un falta de respeto todo lo que sucedió en el escenario, previo a que Testament por fin saliera a escena. Tampoco sabe (ni le interesa), si Testament acarreaba alguna dificultad. Pero al menos la actitud de su personal hacia el staff, que trabajaba preparando el escenario para Chuck Billy y compañía, fue nefasta. En medio de gritos y malos modos, supuestamente indicaban como querían acomodado el equipo, para tan solo unos minutos después regresar para arrancar todo y aventarlo. Comentando esto con varias personas, me parece increíble que nadie se percató cuando uno de ellos aventó dos monitores. Algo muy aparatoso en mi opinión. Y por supuesto ya hubo quien me cuestionó esto que tiene que ver con la banda? Y mi respuesta es que todo, ya que Testament es el patrón absoluto de todos esos intento de rockstars (sí, me refiero a sus secres). O a poco los músicos no se preguntaban por qué tardaron más de hora y media en hacerles la chamba, que si en la gira “Masters of Metal” (al lado de Judas Priest, Heaven And Hell y Motörhead), les hubiera tomado más de 15 minutos, sencillamente los hubiera dejado sin la oportunidad de presentarse durante la media hora que tenían asignada. Es decir, en dónde estaban muy lejos de ser al acto estelar. Que no se supone que cargar con este contingente de trabajadores, debía de haber agilizado lo que unos minutos antes habían realizado (con sus propias manos), los músicos de Voivod en apenas unos minutos?

Testament.

A todos esos parásitos (de acuerdo a su desempeño del domingo pasado), les valió absolutamente madres que los monitores quedaran ahí aventados y sin conectarse. También hicieron como que no vieron que las cervezas y el agua que habían colocado a un lado del bajo, se habían caído cuando conectaban algún aparato. Sin embargo estos y otros detalles, tuvieron que ser atendidos a regañadientes durante las primeras canciones.

Alex Scholnick dando lecciones.

Fue por esto que al Diablo no le importó salirse antes de que terminaran su actuación, a pesar de que como siempre, la de Testament estaba siendo una entrega total. Pero a esa hora, también el Borrego Viudo esperaba para sucumbir en sacrificio.

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Todas las fotos fueron tomadas por su servidor el Diablo.

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