miércoles, 18 de marzo de 2009

Radiohead en México - Reflexiones del Diablo.

Aquí está de nuevo el Diablo con sus conocidos y amargados comentarios:



Un cartel inicial que anunciaba tres conciertos
y a The Fratellis como abridores.



Como muchos de ustedes sabrán, el pasado fin de semana se presentó Radiohead en el Foro Sol de la ciudad de México, luego de haber tenido babeando a sus incondicionales por quince años.

El Diablo recuerda que en aquel 1994 Radiohead podría haber parecido una banda one hit wonder, por aquello de su maldito "Creep". Sin embargo eran aún muy jóvenes y según recordaba solo habían grabado el "Pablo´s Honey", aunque acabo de leer que para entonces ya tenían también el e.p."My Iron Lung". Con el tiempo fueron sonando más canciones de la banda en la radio, que le confirmaron al desconfiado Diablo que Radiohead sí era una banda relevante y merecían más atención. Pero cuando escuchó "Parnoid Android", sencillamente quedó perplejo con el cambio que Radiohead había dado. Y aunque sé que habrá fans que van a decir: ”pues qué pendejo si hasta entonces se sorprendió”. Pero pues, que quieren? Cuando uno se jacta de ser melómano, deben de entender que una de las características de tan peculiares personajes es la desconfianza ante cualquier supuesto nuevo valor y un celo impresionante. Pues cómo Demonios me vienen a decir que hay una nueva megabanda? Déjame asegurarme primero! Así funciona un melómano de tiempo completo y alto grado de dificultad, como lo es el Diablo.


De tal forma “O.K. Computer” me apantalló. Radiohead ya no era más una banda de rock alternativo así nada más. Ahora sus canciones habían adoptado una complejidad que no se había escuchado en sus grabaciones anteriores. Habían pasado a formar parte del mundo del rock para adultos, lo cual les cagó porque algunos sectores de la prensa, los empezó a catalogar como una banda de rock progresivo. Recuerdo a Rick Wakeman, el insano mago de los teclados de Yes, declarando para Classic Rock, que con ese disco definitivamente habían creado una obra conceptual y de rock progresivo. Pero pues bueno, recuerden que esas son las apreciaciones de un grupo de rucos que no hacen más que dedicar sus vidas a escuchar y vivir el rock. Porque para millones de adolescentes su Radiohead les acababa de entregar, aparte de la mencionada “Paranoid Android”, también “Karma Police” y "No Surprises", es decir un puñado de himnos más que solo consolidarían su fe ciega hacia la banda.






Pero oh sorpresa! Para su siguiente entrega, Radiohead tomo por sorpresa al mundo con un trabajo a años luz de diferencia, de lo que habían hasta entonces realizado y con “Kid A”, aparentemente optaron por volverse más sofisticados y de lleno se entregaron a la música experimental. Entonces el sector más exquisito de los melómanos tuvo ahora sí una nueva banda para su nicho. Y los millones de aficionados a la fuerza, esos que en algún momento recibieron como vacuna intravenosa su dosis de “Creep”, no les quedó mas que aplaudir y aullar ante cualquier entrega de música rara, deconstruida y contrahecha que caprichosamente Radiohead les ha vendido y hasta regalado, (como lo hicieron durante una temporada con “In Rainbows”), aunque no entiendan ni un carajo de ella. Y es que seamos sinceros, es imposible que haya más de ciento veinte mil seguidores mexicanos de Radiohead que como dije: Aplaudan y aúllen a sus canciones altamente sofisticadas y experimentales y que no tengan ni puta idea, tal cual: ni puta idea de que el grupo abridor durante sus esperados conciertos en la capital mexicana, se llama Kraftwerk y que revolucionó la música electrónica trabajando desde 1970! Y que también son representantes de un movimiento de auténtica música experimental que se dio en Alemania, conocido como Krautrock.




Los desconocidos Kraftwerk.



Y no es que el mamón del Diablo pretenda que todo el mundo se especialice en rock y dedique su vida a él. Pero es que hay algo que no cuadra, cuando más de cien mil boletos para un par de conciertos de música experimental, en los que todo mundo sabe que Radiohead se empeña (y a mi parecer hasta disfrutan), por no interpretar material de sus años como banda de rock alternativo, se agoten en cuestión de minutos. Ese dato, de acuerdo a los fines de la logística nos indicaría, que el sofisticado público mexicano está ávido por presenciar eventos de ese tipo de música, con alto grado de dificultad, cierto? Sin embargo cuando viene King Crimson no pasa de vender seis o siete mil boletos y John Zorn se presenta ante cientos de verdaderos apasionados en algún lugar del centro de la ciudad de México. Y si esa fuera de verdad nuestra realidad musical, entonces Florian Fricke, el genio detrás de Popol Vuh no hubiera muerto en la ignominia y los discos de Klaus Schulze serían un exitazo en Mixup.

Ahora vayamos con lo que le toca a la banda. Esa actitud de antirockstars de verdad le queda a Radiohead? De verdad la pueden adoptar del todo? Al final del concierto del domingo, cuando aún en las pantallas se leía la palabra “Everything” y por el estupendo equipo de P.A. se escuchaba el feedback de la última canción que interpretaron (y de la cual desconozco el título), a un lado del escenario se vio desfilar una caravana de camionetas escoltadas por la policía, la cual no podría haber transportado a nadie más que la banda. O me equivoco?

Es decir, que los músicos piden ser retirados de inmediato, mientras a sesenta mil personas se les sigue haciendo agua la boca, esperando por unas migajas de su “Creep” y que como consolación no tendrán más que pasar a debastar los puestos de mercancía oficial, atiborrados con playeras de a $300 pesos. Y no es que el Diablo quiera que Radiohead se baje del escenario, para convivir con su público al finalizar sus conciertos. Pero sí les tengo una noticia Radiohead ( y sé que por supuesto estarán leyendo esto), entérense que el ver incrementadas sus cuentas bancarias a costa de sus fans, los hace tan o más rockstars, de lo que lo que los hace no tocar “Creep” y salir corriendo a sus cuartos de hotel, para degustar fina y fresca champaña, mientras sus pendejos fans siguen atorados en las inmediaciones del Foro Sol o del estadio de Wembley. Porque precisamente, el factor más importante e inequívoco que hace a una estrella de rock lo son sus fans.

El Diablo puede entender esa actitud o postura de negarse a seguir interpretando algún material que el artista ha creado, cuando su presencia ante el público ha sido constante. Como por ejemplo Marillion, quienes no solo han dejado de interpretar el material de su época con Fish durante sus conciertos, sino que hasta el más antiguo de la época con Steve Hogarth. Sin embargo Marillion es ya tan familiar con el público mexicano, que en una de esas y se quedan a vivir por acá. También hay el caso de bandas como Scorpions, quienes con una carrera que data desde principios de la década de los setenta, se presentaron en México por primera ocasión en 1994 y a sabiendas de ello, prepararon un set de canciones que cubrió adecuadamente su ya larga discografía. Pero Radiohead, por qué no recordar que hace quince años que vinieron para presentarse en lugares como La Diabla, El Buldog, el Hard Rock Live y La Hacienda de Ojo de Agua, se presentaron ante algunos cientos de personas, que lo único que habían escuchado de ustedes era “Creep”? Se imaginan que hubiera pasado si Radiohead nunca hubiera grabado “Creep”? Creen que se hubieran agotado esos más de cien mil boletos en cuarenta minutos? Creen que si su primer disco hubiera sido “Kid A”, tendrían aún a esas multitudes tan cautivas?

Al Diablo en su momento, le dio una hueva impresionante entrarle al desmadre para comprar un boleto para los conciertos de Radiohead. Sin embargo el sábado pasado, a las nueve y media de la noche lo encontró a través de la página de Ticketmaster (lo mismo ya le había pasado para el concierto de U2 en el estadio Azteca). El lugar era de los más lejanos del escenario, por lo que nunca de los nuncas alcanzó a ver a Radiohead. Los escuchó estupendamente porque el audio fue excelente. Pero como Radiohead supone que a un concierto masivo en un estadio, va un público que aprecia a la perfección sus imágenes conceptuales, pues decidieron que esas serían las que se proyectarían por las pantallas. De tal forma, el tan esperado concierto al Diablo sí le pareció muy bueno. Considero que buena parte de sus material es sencillamente monumental pero también hubo algunas piezas muy pesadas, las cuales no me hacen la menor gracia. Quizás sean en extremo personales. El audio fue excelente, así como también la iluminación. Y a tono personal, el momento cumbre fue la interpretación de “Fake Plastic Trees”, una canción muy elemental, nada rebuscada pero con una emotividad para partir piedras. Impresionante!






Y por cierto, supe que durante el segundo concierto sí tocaron “Creep”. Qué bueno que fui al primero!



miércoles, 11 de marzo de 2009

Heaven And Hell - Portada oficial.

Ya es oficial, esta es la portada de "The Devil you Know":




El 31 de marzo se lanzará "Bible Black", como sencillo a través de iTunes. Que asco, cómo es que los pedorros lo tendrán antes que los pendejos tradicionalistas como el Diablo? Y se anuncia que también habrá un videoclip para la misma canción, aunque se desconoce la fecha en que se dará a conocer.
Están informados.

viernes, 6 de marzo de 2009

Heaven And Hell - El mismo diablo pero revolcado.


Como ya comentamos anteriormente, el disco debut de la novel banda Heaven And Hell, titulado “The Devil you Know” será lanzado el próximo 28 de abril, a través de Rhino Records, lo cual nos hace pensar que en México lo editará Warner Music México, tal y como lo han hecho con los cds de “Black Sabbath – The Dio Years” y “Live from Radio City Music Hall", así como el dvd correspondiente a este último. Ediciones que por cierto, han recibido un tratamiento estupendo por parte de la compañía, conservando sus diseños originales. Dejando atrás los tiempos en los que las ediciones mexicanas daban hasta ganas de llorar.

La lista de las canciones que compondrán el álbum son:

01. Atom & Evil

02. Fear
03. Bible Black
04. Double the Pain
05. Rock & Roll Angel
06. The Turn of the Screw
07. Eating the Cannibals
08. Follow the Tears
09. Neverwhere
10. Breaking into Heaven

Y en cuanto a la portada, el día de hoy a través de internet se coló la siguiente imagen, la cual aparentemente muestra el trabajo final de la misma:







Por otro lado, misteriosamente, una edición de ensueño del legendario disco “Paranoid” de Black Sabbath, será también lanzado en el mes de abril (incluso antes que el de Heaven And Hell), el día 6 para ser precisos, por Universal Music. Y digo misteriosamente porque esta esperada edición, lleva ya varios años aguardando por llegar a las tiendas de discos y siempre ha sido retrasada inexplicablemente. Será que una contienda mediática entre Black Sabbath y Heaven And Hell nos contempla?

Este paquete de lujo incluye tres discos, de los cuales en el primero viene el disco tal y como lo conoce el mundo (aunque no esta claro si fue remasterizado de nuevo). El segundo incluye la edición con la mezcla en sonido cuadra fónico (la cual se editó en vinil a mediados de la década de los setenta). Y el tercero, que es el que de verdad nos tiene mordiéndonos las uñas, trae las canciones que componen el disco pero en versiones alternas, de demos o con las letras de las canciones diferentes.


Así es que muy pronto dos generaciones de seguidores de Black Sabbath, tendrán material novedoso (en diferentes niveles), en sus manos.




El Diablo los espera con ansias a los dos.




martes, 3 de marzo de 2009

Iron Maiden – Cuenta saldada.





En ocasiones el rock es una disciplina inconmensurable y a veces, cuando lo deja de ser también su esencia se desvanece. Y es que la Biblia del rock es metafórica, en verdad no hay nada escrito y parece que sus pergaminos aparecen a voluntad del aficionado y su maldito capricho. Pero lo que sí es una realidad, es que en el dichoso libro sagrado del rock, Iron Maiden se ha asegurado un voluminoso capítulo, escrito con sangre de utilería, muchísimo sudor y una discografía sólida como pocas.



Y es que lo que Steve Harris logró con su banda durante la década de los ochenta, no lo derrumba una serie de recientes discos desafortunados (según el Diablo), el abandono por parte de Bruce Dickinson y Adrian Smith o el regreso de los mismos Dickinson y Smith pateando el trasero de Blaze Bailey. Y mucho menos Sharon Osbourne y sus huevos (bueno los que mandó lanzarle a la Doncella durante su presentación en el infame Eggfest de San Bernardino hace cuatro años). Y respaldados con esto, lo más extraordinario que Iron Maiden ha logrado, es crear una de las familias más grandes en el mundo del rock. Y esto es algo que cualquiera que haya tenido la gracia de estar frente a Steve Harris podrá respaldar.


Pero a pesar de todo este choro, el Diablo puede perder cualquier cosa, excepto la objetividad y por eso vayamos al grano:

El del sábado pasado no fue un concierto excelente y el detalle principal es que ya se les nota el cansancio, de un año de extenuante gira ( y recordemos que nuestros héroes han empezado a ser unos cincuentones), siendo más notorio en Bruce Dickinson, quien inteligentemente cortaba varios de los gritos antes de mal terminarlos. También Adrian Smith entró mal en “Wasted Years", una pendejada lo sé, sin embargo notoria. Y para rematar, quien quiera que fuera el encargado de manejar los telones de fondo le valió madre o de plano ni los trajeron todos, porque ya tocaban la rola que fuera con la imagen de la tumba de “Powerslave” o incluso con el fondo negro.
Pero esa noche Iron Maiden saldó varias viejas cuentas con el sector más longevo y criticón de sus seguidores. Porque siendo sincero, los más jóvenes o los que experimentaron a la Doncella por primera vez, difícilmente podrán apreciarlos con objetividad, aunque tampoco sé si esta sea siempre una necesidad.




En el concierto del año pasado la calidad del audio fue una basura y en esta ocasión fue estupendo (aunque a ratos el viento se empeñaba en aguar la fiesta). En el concierto del año pasado el tan mentado espectáculo fue una tomada de pelo y en esta ocasión fue majestuoso. Y sé que esto parece una frivolidad pero en 1985 la mentada momia, la pirotecnia y la Esfinge fueron elementos importantes de toda una mitología Maideniana, la cual a miles nos crió. Me refiero a esa generación para la que los conciertos de rock eran unos videos en formato Beta mal grabados y una revista con fotos en blanco y negro mal impresas. Miles de treinta añeros dejamos salir alguna lágrima al ver al Eddie de momia, lo cual fue todo un sueño hecho realidad.




Por eso es que en nuestro subconsciente flotaban muchas preguntas. Por qué fue hasta este regreso que cuidaron tanto estos detalles?. Por qué en esta ocasión sí trajeron un espectáculo digno, tal y como lo hicieron en la gira por Europa y los Estados Unidos? Por qué Steve Harris insiste en restregarnos a su hija? (bueno, bueno, metafóricamente hablando). Mientras la respuesta técnica más sobada fue la de que, todo se debe a la tan famosa logística. Sin embargo el intrigoso del Diablo pregunta: y que no son ellos todos unos viejos lobos de mar en eso de la logística del Rock? Que no ha sido esa bendita logística, tan escrupulosamente manejada por el eminente Rod Smallwood la que los ha llevado al lugar en el que se encuentran? Por que tampoco me inclino por pensar que detrás de todo se encuentra solitario el lucro, ya que Iron Maiden es una de las pocas bandas que siempre se ha preocupado, por mantener los precios de sus boletos a un precio aceptable y que tal desembolso valga la pena para sus seguidores. Eso nadie lo duda.








Los grupos invitados:

Ágora:

No los vi pero tampoco son lo mío. Los escuché abriéndole a Deep Purple en el Auditorio Nacional y he de decir que ese heavy metal supertécnico y con fines didácticos lo más que lo he tolerado es con Dream Theater. Y aparte luego de leer su entrevista en Rolling Stone, en la que dijeron que no iban a defraudar o a traicionar (o algo así), la bandera del metal mexicano que se les había otorgado! No pudo dejarme más que confundido, pues cual bandera? Y quien se las dio? En fin.





Lauren Harris:

“Bring your Daughter to the Slaughter”

Que quede claro, aunque Lauren Harris no canta un carajo, tampoco es del montón. Sin embargo, conociendo a su padre entendemos lo prefabricado de su concepto. Y es un hecho que quizás en la década de los ochenta hubiera corrido con algo de suerte. Y como dato curioso, les platico que durante su actuación me fui a asomar a la carpa donde se ubica el ingeniero de sonido y me llevé la sorpresa de encontrar ahí al protagonista del post anterior: Doug Hall. Claro, papi paga.





Morbid Angel:

El death metal técnico de Morbid Angel tampoco es de mi preferencia. Sin embargo su actuación fue estupenda y bastante emocionante porque su descarga a pleno rayo del sol alcanzó niveles descomunales. Al menos así fue en la zona de cancha y la calidad del sonido fue impecable.







Atreyu:

Tampoco los vi pero lo sobresaliente fue que, a pesar de los acontecimientos en Monterrey y las expectativas devenidas, libraron bien su presentación. Y es que al cambiarlos de turno con Carcass, lejos de sacarlos del festín de los leones los echaron en medio.





Morbid Angel.




Carcass:

Monumentales! La expectativa, la calidad de audio y de luces con las que contaron, nos hacía sentir que estábamos ante los estelares de la noche. Y aunque entiendo que su naturaleza, así como la de Morbid Angel, no comulgó mucho con un gran sector del público y hasta los tomó por sorpresa, me parece que por las circunstancias de este concierto, su presentación pasó a ser histórica.
Larga vida a Carcass!





Carcass.



Sin mucho más por decir, el Diablo les comparte las fotos que tomó durante esa noche y unas más que sus amigos tomaron por la “Somewhere Back in Time World Tour 2009” de Iron Maiden en México.







La raza en Guadalajara. Foto del Pequeño Joaquín (Irving Lamm).




Steve Harris en Guadalajara. Foto de Alex Almada.



Lauren Harris en Monterrey. Foto de Alex Almada.




Up the Irons!
.

jueves, 26 de febrero de 2009

Iron Maiden - Sorpresas con su ingeniero de sonido.

.
.
Actualización y foto Guadalajara!
.
Iron Maiden en la Arena VFG, cortesía de Irving Lam (el Pequeño Joaquín).



Fotografía en Monterrey




Fotografía de Jesús López Bolaños,
publicada en el periódico Reforma del día de hoy 27 de febrero.



Actualización importante!:


Debido a los incidentes ocurridos en el concierto de Monterrey durante la presentación de Atreyu, en la ciudad de México estos cambiarán su turno con Carcass. Es decir, que el orden queda como sigue:


- Ágora.

- Lauren Harris.

- Morbid Angel.

- Atreyu.

- Carcass.

- Iron Maiden.



Actualización Guadalajara!


El pequeño Joaquín nos informa que el concierto de Guadalajara estuvo de puros peluches, incluso le parece que superó al de Monterrey. La Arena VFG estaba llena y aquí arriba pueden ver un foto tomada por el mismo emisario.









Actualización Monterrey!





El Pequeño Joaquín nos informa desde la sultana del norte, que el espectáculo de Iron Maiden efectivamente cumplió con cualquier expectativa y hasta las superó. Aunque no quiso entrar en detalles, para mantener la sorpresa a quienes aún lo vamos a experimentar.

Si bien el estadio no estaba atascado, sí estaba lleno y que por desgracia sí hubo broncas por la presencia de Atreyu (tal y como muchos lo veíamos venir). De acuerdo a esta información, la multitud bajó a Atreyu a monedazos e incluso le abrieron la ceja a uno de sus integrantes.

En fin, esperamos que los ánimos sean más positivos, tanto en Guadalajara como en el Distrito Federal. Seguiremos informando.










Una Maidenaventura más:





Para contarles lo que finalmente les contaré, primero les contaré otra historia.

En enero de 2004, Iron Maiden se encontraba finalizando una más de sus exitosas giras “casi” mundiales. Y digo casi porque en esa ocasión solo dieron cinco conciertos en Estados Unidos y en México, a pesar de que la ciudad había sido invadida con carteles que anunciaban sus próximos e inminentes conciertos en nuestro país, no se presentaron. De tal forma, pues con la premisa de presenciar la “Dance of Death World Tour", me lancé con mis amigotes a verificar el concierto del Universal Amphitheatre de Los Angeles, California.

Así que ese 30 de enero de 2004, tuve el gusto de ver a Iron Maiden en tan prestigiado lugar, el cual ya había conocido algunos años atrás con el “Blackest of the Black Fest” de Danzig, otro concierto Inolvidable. Pero regresando con la Doncella, esa noche el abridor fue Arch Enemy, que estuvieron sencillamente brutales y en la explanada del anfiteatro se presentó Cage. La cosa es que nuestros lugares estaban situados exactamente a un lado de la consola de sonido, lo cual aunque a muchos les pueda parecer muy lejos del escenario no es así, ya que el Universal es un lugar de tamaño mediano, supuestamente para seis mil personas aproximadamente.

Entonces como la mayoría de los que íbamos en esa excursión, nos consideramos seguidores de Iron Maiden de alto rendimiento, pues estábamos que no nos la acabábamos por tener a un par de metros de distancia, al legendario ingeniero de sonido de la banda, Doug Hall, guerrero de miles de batallas. Y total que ahí estábamos de babosos viendo como preparaba todo el show, cuando se apareció el mero jefe: Rod Smallwood. No pues ya no sabíamos hacia donde ver, si para el escenario o hacia nuestro lado. Quien conozca a los personajes de los que hablo entenderá más esta historia.

El concierto fue estupendo y para darle un toque de exclusividad, esa noche Bruce Dickinson se rompió su madre al caerse de una de las rampas a un lado de la batería, o sea que hablamos casi de dos metros de altura, por lo que un buen chingadazo sí se puso. Si no me equivoco estaban tocando “Hallowed Be Thy Name” y nadie de la banda se dio cuenta hasta que Janick Gers volteó y lo vio tirado. Pero terminaron la rola (la cual ya iba a acabar), y ya se acercaron a ver al caído, el cual por fortuna ya se estaba reincorporando solito. Sin embargo sí tuvo que asistir a terapia unos días después, ya que la gira había terminado.



Hasta aquí lo que tenía que contarles primero.




Y ahora...

Hace un par de años nos visitó Testament para presentarse por segunda ocasión en la ciudad de México y quienes hayan asistido al Circo Volador, recordarán que la presentación de los de San Francisco, sencillamente fue de las mejores que se han dado en nuestro territorio, en cuanto a heavy metal se refiere. Alex Skolnick estuvo impresionante. Bueno pues en esa ocasión recibí el pitazo de que con Testament venía un tal Doug Hall como ingeniero de sonido. Por lo que al llegar al Circo Volador le pregunté al Migraña si podía averiguar el nombre del ingeniero de Testament y el nombre que le dieron nada más no coincidió.

Ya más tarde, por razones ajenas a mí (lo juro solemnemente), acabé en el hotel en el que se hospedó la banda y pues ahí estuve cotorreando con Alex Skolnick (quien por cierto me dijo que no era la primera vez que tocaba en nuestra ciudad, pues me dijo que ya había venido acompañando a un cantante de pop. Pero no me quiso decir de quien se trataba), y con Eric Peterson. Y pues en esas andábamos cuando empezó a llegar la gente del staff. Y en eso que se nos acerca un cabrón para chulear la sudadera de Sepultura que traía mi amigo Rafita. Rafita es otro de mis amigos, de esos que no sé de donde fui a sacar. Pero al cual conozco desde una ocasión en que nos encontramos en una supuesta (supuesta porque nunca llegaron), firma de autógrafos de los Ángeles del Infierno en Perisur, hace ya como dieciocho años. O sea que mi cruz ya ha sido pesada. Bueno, pues este cuate se acercó y nos preguntó por la sudadera que le encantó, especialmente por el trabajo del logotipo bordado. Y al tiempo que la seguía admirando, nos comentaba que aunque no era oficial sí estaba mejor echa que muchas que sí lo son y que él en alguna ocasión ya había tenido dificultad con una de las compañías más importantes de mercancía oficial (merchandising), la cual les pagó con mercancía alguna deuda (así hablaba, refiriéndose en plural). Fue entonces que le pregunté dónde o con quien trabajaba y me contestó que con Sanctuary. Cuando me dijo eso, como que se me encendió la mirada y entonces le pregunté su nombre y me contestó: - "Doug, Douglas". Y cuando le acompleté (preguntando también), - Doug Hall? Fue entonces él quien se fue para atrás.

Muy sorprendido me preguntó Doug Hall por qué lo conocía. Y al contestarle que soy un seguidor de hueso colorado de Iron Maiden, también le platiqué de aquella ocasión en Los Angeles, en la que lo había visto en acción. Entonces muy exaltado y sorprendido me dijo:

-“Ah, entonces eres uno de los que estaban volteando insistentemente hacia la consola?”

-“Sí soy uno de ellos”,
le contesté
.

Ya con las credenciales presentadas, no callamos a Doug Hall por espacio de varias horas y créanme que el cuate tiene historias para contar. Conoce a medio mundo del medio heavy metalero y casi me voy para atrás cuando me dijo que había trabajado con Black Sabbath en la gira de “Cross Purposes". También es el ingeniero de sonido de Deep Purple, siempre y cuando no este de gira Iron Maiden, pues lógicamente son su prioridad. Pero con la historia que sé que no se la van a acabar es con la siguiente.

Antes les comentaré y especialmente para molestar al aludido, que para entonces ya estaba bien entrada la noche (casi madrugada), y el pequeño Joaquín se empezaba a desesperar. Y como niño chiquito se me acercaba y me jalaba la tela del pantalón para decirme: “Oye guey, ya vámonos. Ya me quiero dormir". Cómo lo ven al cabrón? Como ya tenía sus autógrafos. En fin. Hall me dijo que ya conocía bastante la República Mexicana, pues había trabajado también con un grupo latino, por lo que de inmediato le pregunté a qué grupo se refería y en automático me contestó: - “no es un grupo de heavy metal. Es un grupo de rock”.

-“De quién se trata?” Le insistí.
-“No creo que los conozcas, es un grupo español. Se llaman Héroes del Silencio”

Sopas! Van a decir muchos metaleros. Pero así es, Doug Hall fue ingeniero de sonido de los Héroes del Silencio. Y no se imaginan las palabras de respeto y admiración que Hall expresa acerca de Enrique Bunbury, a quien considera un gran músico. Y después de la separación de la banda también trabajó con él aún como solista.

Ya eran casi las tres de la mañana y tuvo que llegar alguien a decirle a nuestro cronista que tenía que subir a preparar su equipaje, pues en un par de horas saldrían hacia el aeropuerto.
Así que aquí tienen esta curiosa pero interesante historia. Una Maidenaventura más.







Up the Irons!








lunes, 23 de febrero de 2009

Iron Maiden en el Foro Sol - A solo unos días!

La página de OCESA ha publicado lo siguiente:





El cartel final.






Horarios de los conciertos de Iron Maiden



Miércoles 25 de febreroEstadio Universitario de Monterrey:




16:30 - 17:00 Ira

17:20 - 17:50 Lauren Harris

18:10 - 18:40 Morbid Angel

19:00 - 19:30 Carcass

19:50 - 20:20 Atreyu

20:50 - 22:50 Iron Maiden




Jueves 26 de febreroArena VFG de Guadalajara:




19:10 - 19:40 Lauren Harris

20:00 - 20:30 Carcass

21:00 - 23:00 Iron Maiden





Sábado 28 de febreroForo Sol de la ciudad de México:




15:30 - 16:00 Ágora

16:20 - 16:50 Lauren Harris

17:10 - 17:40 Morbid Angel

18:00 - 18:30 Carcass

18:50 - 19:20 Atreyu

19:50 - 21:50 Iron Maiden





.
Aún hay boletos disponibles en taquillas y se habla de una promoción al 2 x 1 para los boletos de cierta sección. Para mayores informes consulten en Ticketmaster.


.


Al Diablo le parece un total desatino que programen a Atreyu por encima de un par de bandas, que si bien no venden juntas ni la décima parte de lo que supongo Atreyu hace, indudablemente sí tienen todo un historial y una absoluta influencia en el género pesado. Lo cual es algo a lo que Atreyu ya a estas alturas, se vió que ni siquiera puede aspirar.



Y en especial, parece un desperdicio el caso de Carcass, pues siendo una banda que se encuentra realizando una gira de reunión, eso de contratarlos y desplazarlos desde tan lejos para que toquen solo treinta minutos me parece algo inaudito. Aunque algo que también es cierto, es que comunmente estas decisiones del tiempo y condiciones del equipo que usan los abridores, son tomadas por el artista principal o sus manejadores. En fín, sin duda será impactante disfrutar de Morbid Angel y Carcass en estas condiciones de estadio y con equipo de primera aunque sea por un ratito. Eso espero.




Y por último, me pregunto cuales serán los parámetros de quien toma ese tipo de desiciones en OCESA? Fué esta una decisión tan dificil de tomar, como para que les haya tomado tanto tiempo en anunciar? También me pregunto cuanta gente asistiría a ver a Atreyu, si los trajeran a presentarse solos en el Salón 21, por ejemplo? Porque Carcass agotó boletaje en un lugar con capacidad para cerca de tres mil personas hace unos meses.

Si es que no subo algo por aquí en lo que resta de la semana, nos vemos el sábado en el Foro Sol.





Up the Irons!


.

jueves, 19 de febrero de 2009

Tony Iommi – Feliz cumpleaños!


Si Tony Iommi fuera mi vieja ya me hubiera mandado a la fregada.

Y es que no tengo perdón de Dios, ya que el día de hoy (abstraido por la chamba), olvidé que es el cumpleaños número sesenta y uno del amo del Riff. Así que un mensaje que me envió el Dr. Wagner, me sacudió con su recordatorio.




Tony Iommi vestido para su cumpleaños.


Frank Anthony Iommi nació el 19 de febrero de 1948 en Aston, Birmingham en Inglaterra, hijo de inmigrantes italianos. Y fue durante su adolescencia, que bajo la influencia de los Shadows de Hank Marvin, tomó una guitarra y comenzó a tocar, aunque años más tarde el característico y revolucionario sonido de su guitarra se delineó por su admiración a Cream, Ten Years After y Blue Cheer.

Otro factor de importancia que marcaría su destino, fué el desafortunado accidente laboral en el que perdió las puntas de dos de sus dedos de la mano derecha, tras el cual abatido decidió dejar de tocar la guitarra. Sin embrago, un amigo le regaló un disco de Django Reinhardt, un guitarrista gitano de jazz, quien durante un incendio en su caravana también vió afectados dos dedos de su mano, por lo que desarrolló un peculiar estilo para tocar la guitarra utilizando solo los dos dedos que le respondían.




Django Reinhardt.

Tras escuchar a Reinhardt, Iommi se motivó y buscó la manera de continuar con sus carrera musical. Y para ello tomó algunas tapaderas de botellas de plástico y las derritió, moldeando una especie de dedales con las que protegió las puntas de sus dedos, las cuales solo tienen una delgada capa de piel sobre el hueso. Estos accesorios resultaron efectivos aunque resbaladizos (debido al material con el que los fabricó), por lo que los forró de piel, mejorando así su tracción sobre las cuerdas. Lo demás ya fué historia.

Su debut como músico se dio con The Rockin` Chevrolets (1964 - 1965), y posteriormente formó The Rest (1966 - 1967), que fué la primer banda en la que tocó con su amigo Bill Ward. De enero a julio de 1968 formaron Mythology, una efímera agrupación de blues, con la que Iommi comenzó a dar rienda suelta a su estilo primigenio. Sin embargo solo alcanzaron a realizar unas cuantas presentaciones, pues pronto se desintegraron como resultado de las dificulatdes que les acarreó ser arrestados por posesión de canabis.




The Rockin`Chevrolets.


En agosto de 1968, Iommi y Ward formaron con Geezer Butler y Ozzy Osbourne (ambos ex- Rare Breed), la Polka Tulk Blues Company. En esta banda contaban también con un guitarrista de slide (Jimmy Phillips), y un saxofonista (Alan “Arker” Clark), que fueron despedidos luego de un par de presentaciones, con lo que también redujeron el nombre del grupo a Polka Tulk. Y tan solo unos días después, de nueva cuenta lo cambiaron ahora por el de Earth.


Mythology.
A finales de ese año Tony Iommi tomó una decisión, que eventualmente sería de vital importancia para el futuro de la música pesada. Y es que en diciembre aceptó la invitación de Ian Anderson, para formar parte de Jethro Tull. Por lo que Impulsado por Butler para aprovechar la oportunidad, Iommi abandonó a Earth para enlistarse con Jethro Tull durante unas cuantos semanas. Y fué en estos días en los que se presentaron en el programa para la televisión de los Rolling Stones: “Rock And Roll Circus". Sin embargo, al estar detrás de la figura y las decisiones de Anderson, Iommi recapacitó que su lugar estaba con Earth, por lo que decidió regresar con sus compañeros.



Earth.
De regreso con Earth continuaron presentándose en cualquier lugar que les diera la oportunidad, entre los que se cuenta una boda en la que dieron un grán susto a los invitados, los cuales esperaban escuchar a una banda folk de la localidad que también se llamaba Earth. Por lo tanto para evitar estas confusiones, es que por penúltima ocasión decidieron cambiar el nombre a la banda. Saludemos a Black Sabbath.



Black Sabbath.
De 1969 a 2006 Tony Iommi ha dedicado su vida a mantener el legado de Black Sabbath, un largo periodo durante el cual solo se ha dado vacaciones para trabajar en sus proyectos como solista, especialmente al lado de Glenn Hughes con quien ha grabado tres discos y uno más con varios vocalistas invitados.

Black Sabbath en el siglo XXI.
A finales de 2007, se reunió con Ronnie James Dio para trabajar en la producción de la recopilación “Black Sabbath – The Dio Years", para la que la compañía discográfica les pidió trabajar en algunos tracks inéditos (de los que les sobraron durante las grabaciones de “Dehumanizer” entre 1991 y 1992). Pero el dúo dinámico de las tinieblas prefirió componer tres canciones nuevas y eventualmente decidieron salir de gira, de nueva cuenta con la alineación de Black Sabbath con Dio. Sin embargo en esta ocasión, para dedicarse exclusivamente a interpretar el material que han compuesto con esta alineación y para evitar confusiones entre los fans y los medios de comunicación, decidieron salir bajo el nombre de Heaven and Hell.


Heaven And Hell.

De manera oficial se ha anunciado que el próximo 28 de abril, a través de Rhino Records, será lanzado el disco debut (tecnicamente hablando), de Heaven And Hell titulado: “The Devil You know".


Tony Iommi Rules!


Feliz cumpleaños maestro Tony Iommi! El Diablo te saluda.